阿兰唱的游戏主题曲,为同人作品贡献最多的游戏美女

从《步步惊心》的主题曲《一念执着》，到《花千骨》的主题曲《千古》，再到《钟馗捉妖记》的主题曲《转念》，被称为“亚洲唯美歌姬”的阿兰，其实一直以来都是古风领域坚定的守护者，也是国风这个领域最具代表性的歌手。我个人认为经历过日本市场磨炼的阿兰对于声带边缘化的能力是要远超于普通的华语女歌手，声带边缘化整体的柔声效果很大，这一点在他唱古风时有极大表现，相比于其他的音色技巧，阿兰的声带边缘化程度太过于优秀，有一种让其他的声带音色技巧偏差的感官。

阿兰的唱功如何？

T1，国家队水准，流行市场严重水土不服，藏音Bb5弱咬字，海豚音C#6，咽音D6。阿兰·达瓦卓玛，出师于国家一级演员歌唱家李双江，毕业于军艺。和韩红、谭晶都属于一个学校的音乐系。本质上阿兰的嗓音条件非常优秀，以音高为标准是妥妥的国家队水准，但是她和谭晶存在一样的问题——嗓音辨识度极低，导致的流行音乐水土不服。

军艺最强的地方是美声和民族唱腔的综合实力，甚至上民族唱法的师资力量还要大于美声。而阿兰是典型的藏族唱腔民族歌手，藏音的天然优势让阿兰具有很好的起点和资源，她的最高音咬字可以以藏音来到Bb5，这是谭晶也难以达到的极限咬字。但流行音乐市场和民族乐审美不同，流行音乐市场的在最佳审美音区在A4-D5，女歌手最多不超过G5，对于大众而言，不论是谭晶、阿兰、吴碧霞这些国家队天花板水准歌手，音区都太高了，而且内容比较集中同质，不满足大众猎奇心理。

青歌赛等主流审美从来都不是市场审美。将个人的能力开发注意力放在拓展音域上，必然导致民族唱法化、美声唱腔化。而流行声乐本身就是大众不喜欢听美声和民族的最优选择，所以本质上国家队音高不高对于流行声乐的冲击不大。说回阿兰，出道于日本的阿兰，在海外音乐市场上，出现过2000万次播放的Live演唱视频，但总体受众还是比较小众。

唱功倒是非常扎实，在日本市场之中，阿兰学习了很多流行声乐的音色技巧，有声带边缘化、海豚音，但存在流行声乐的换声点卡壳问题，应该是腔体无法从民族藏腔之中高程度转变，本质上还是水土不服。相比于日本市场，显然华语民族音乐市场更适合阿兰，流行音乐虽然还是让阿兰有些无法融入，但是总体上已经好了很多，浪姐2的表现也是可圈可点。

从华语流行音乐的角度去分析阿兰，最致命的地方在于——在如今华语音乐制作人总体懈怠偷懒的时代，阿兰和谭晶一样没有现象级流行代表歌曲，许嵩写得她的《千古》远远达不到现象级水准。这就意味着阿兰现阶段的音乐内容度匮乏。以下以音色、音域、腔体三方面阐述：1：音色；在音色上，阿兰还是以民族唱法为主。流行唱法音色的比重在逐步上升，这是一个好趋势。

民族唱法，主要体现在阿兰的低音和高音区。主要音色技巧是：低音区的胸声、高音区的藏腔；流行唱法则是中音区和超高音区为主：主要音色技巧是声带边缘化、强混、弱混、假声、咽音、海豚音。如果单从音色技巧的数量上来看，不考虑质量，那么阿兰几乎可以吊打大部分顶级女歌手，因为藏腔的加持，阿兰的音色丰富度还是足够的。但是在于和流行音乐市场的质量审美。

1：低音区的胸声。这是阿兰，也是国家队水准的歌手一个严重水土不服区域，因为从单音质量上理解，基本上他们都具备比较完美的胸声共鸣，可以在低音区维持完美声压。按理说低音应该是阿兰的优势区，但是对比顶级流行女歌手的低音，比如邓紫棋、单依纯这类新生代而言，阿兰的声压就显得过于生硬了一点，以李健的语言就是：“低音是叹出来的，不是唱出来的”，而民族和美声则是强化训练腔体的统一性和情感的基调表达，缺乏一定的流行变化审美。

而且，大部分民族歌手的地位高低，和高音音域Live表现力有直接关系，所以低音实际上对于民族类歌手，还是一个未被深度发掘的能力去。所以阿兰常会出现追求声压，导致压喉位进而音色割裂较大，阿兰就属于这种。所以阿兰的低音强于T2，弱于T1。2：高音区的藏腔。这个就没得说了，如今新生代女歌手之中，说一句阿兰的藏腔在流行音乐之中最强也不足为过，甚至于韩红在藏腔上都不如阿兰来的纯正和磅礴。

从民族声乐的审美角度，阿兰的藏腔能力直接让她成为了全国青年联合会的W员。这是其他流行歌手一辈子也无法涉及的领域。但还是要从流行音乐的角度去说，藏腔好听吗？我认为好听。但是对于流行市场而言不够丰富，这种不够丰富，因为藏腔的唱法就是基于民族的强烈文化情感的审美。而不是更随市场流动而改变的。我们听到后会觉得惊艳，但基本上不会主动去倾听。

但也因为如此，藏音才会具有完美的民族特质。这也是阿兰的最大竞争力。3：声带边缘化。进入了流行音乐市场的音色技巧范围，这是阿兰离开军艺后，在日本发展时开始逐渐学习且强化的能力。我个人认为经历过日本市场磨炼的阿兰对于声带边缘化的能力是要远超于普通的华语女歌手，声带边缘化整体的柔声效果很大，这一点在他唱古风时有极大表现，但是相比于其他的音色技巧，阿兰的声带边缘化程度太过于优秀，有一种让其他的声带音色技巧偏差的感官。

4：强混。阿兰的强混能力总体质量极高，不论是穿透力、集中度还是胸声力量感，都是天花板阶别的存在。这让她在Live上极具优势。要是不足的话，还是过于注重了强混的力量感和爆发力，导致对于音色的修饰缺乏个人的辨识度独特性，同时还是因为藏腔的肌肉记忆导致了整体唱法是那种掀天花板的民族式。整体听觉上缺乏一定特质的流行性咬字语感。

弱混和海豚音的两个修饰，对于T1歌手而言已经很足够了，但是总体上的变化度和对于音乐的音乐立意表达上，还是走的民族式唱法审美。2：音域；阿兰Live音域：E3-D6；阿兰CD音域：D3-D6；在音域上，就是属于阿兰的超强能力范围内。也是他作为歌手的最大基础能力，从他的音域范围上，在Live之中和谭晶是一致的，甚至于在高音区咬字上，具有更好的藏族唱法咬字。

总体音域的真声质量很高，但偏向于小众音乐作品。D3-E4的八度区域类，总体以胸声为主，声带边缘化为辅。在F4-B4就开始进入了声带边缘化为主，真假胸声渐强为辅。在C5以上就进入了强混的主要音区，而后最重要的一部分区域在于：从F5开始阿兰就进入了藏腔的高音舒适区，整体唱法就直接完成了从流行音乐转入民族唱法的领域，而在G5之后，阿兰加入了海豚音的唱法，具有一定的音色修饰和变化。

但是总体上藏族唱法的源头，让阿兰的音乐类型过于集中，和大众类型的流行音乐不适。按照音区的划分，我们可以清晰的看到对应的问题，阿兰作为能力达到天花板的女歌手，出现了极度不适合流行音乐的现状。她的个人能力需要得到专业的音乐舞台去展示才能获得一定的流量效果，而本身她对于流行音乐的现象级音乐作品的普及还是存在较大的对应唱功提升。

我个人猜测这和阿兰自身比较抗拒商业市场运营有关，而同时阿兰属于歌唱类歌手，自身又不具备创作音乐的能力。如此就呈现了一个明明实力很强，但是几乎没有达到T2级别女歌手的流量效果。说实话，如果不是有人问我这个问题，我都不知道有阿兰这号人。虽然有点夸张，但是真的我只能表示我听过这名字，但完全不记得她有什么代表作。

如何评价阿兰演唱的《风语咒》电影的守护版主题曲《离兮》？

即使你是一个见多识广的影迷，即使你的口味再怎么独特和刁钻，都不得不承认，《风语咒》是一部具有国际水准的动漫电影，甚至可以称得上是动漫领域的大片。但视觉上和技术上的国际水准，并不代表《风语咒》在艺术审美上，与美国动漫或者日本动漫趋于相似和相近。《风语咒》是一部地地道道的国漫电影，也是此前已经拥有无数拥趸的“画江湖”系列，首次出现在大银幕这个载体。

无论是构图还是剧本，甚至电影本身所延伸的寓意，《风语咒》都和迪士尼及日系动漫，有着不同的审美走向。《风语咒》这部国漫电影最大的特点，就是既有美式动漫人物那种立体感十足的线条，从而形成一种人物硬朗和有棱角的视觉冲击力。但又在这个基础上，强化曲线构图，从而体现出特有的东方美学，并因此形成了一种刚柔并济的平衡。

事实上，《风语咒》也让人想起早期上海美术电影制片厂的那些国风动画片。在动漫这个词甚至还没出现在国内的那个时代，上影厂的那些国风动画片，同时将各种国画、工笔画、水墨画、剪纸、皮影戏等等的构图技巧，大量运用在人物和景物设计中，因此也形成了一种独特的中国动漫美学。而这一次的《风语咒》，则是在这种美学理念上的一种升级。

顶尖的3D技术运用，好莱坞大片式的剪辑，都让这部电影既有明快的节奏，又有美幻的画面，还有震撼的视觉。国风到了这里，不再仅仅是传统，也代表着一种现代与潮流。除此之外，《风语咒》还是一部很正的电影。它既有传统神话、奇幻题材电影“打怪兽”的故事，还在这条正邪两立的主线中，包容了爱情、亲情和成长三条线，并由线形成面，让整部电影在悬疑、紧张的氛围中，不断有浪漫、温馨的场景，并且最终有一个敞亮和阳光的结尾，也让电影有一个向上的情绪出口。

这就是《风语咒》，一部传承并创新东方美学、哲学和伦理的国漫电影。而这部电影，很大意义上也是中国传统文化、国风的一个守护者。《风语咒》守护了国漫，而阿兰则用音乐守护了《风语咒》。一首有着东方古典神韵的《离兮》，既是这次《风语咒》的电影守护版主题曲，其实也是音乐领域国风的守护曲。从《步步惊心》的主题曲《一念执着》，到《花千骨》的主题曲《千古》，再到《钟馗捉妖记》的主题曲《转念》，被称为“亚洲唯美歌姬”的阿兰，其实一直以来都是古风领域坚定的守护者，也是国风这个领域最具代表性的歌手。

阿兰的演绎，美就美在既细腻动听、又大气磅礴，这种音乐的宽度，除了要有音域的宽度，更需要一种情绪收放自如的宽度。而在《离兮》这首作品里，阿兰就用一种非常唯美情深的语调，演绎出影片中郎明与小妖孽那段凄美但真挚的爱情。不像现在很多歌手，喜欢用戏剧表演的方式，突出那种虐恋的虐味，阿兰清澈细腻的声线，更多的却是突出情深的那种深度。

阿兰不仅是技术上的低音下潜，更是情绪上的深情下潜，这就让整首歌曲的感情，显得尤其诚挚可触。当歌声的穿透力与情绪的渲染力融合一体，即使是作为一首古风作品，《离兮》却依然可以让人感到一种代入感，而这恰恰是其它很多古风歌曲只重形式、不重内容的硬伤。从演绎技术上来讲，阿兰不仅节制也很克制，但却又表现得恰到好处。

“不甘用尽最后的力气”里直到演唱力气时突然的真假音转折，以及间奏段唯美的假音和声，招式不用过多，但分寸拿捏得巧妙，也让这种不变中有变的演绎，颇有一种曲径通幽的惊喜。比起那种密度过高的技巧堆积式演唱，这样的处理显然也更有东方美学的味道。其实整首作品在音乐制作上，也非常有巧思，甚至可以当成古风经典作品的创作及制作范例来推荐。

虽然是古风作品，虽然也在编曲中运用了一些琵琶、箫等古风乐器，但《离兮》却并没有过度突出这些音色，而是与弦乐、吉它组成一个更细腻的整体，用东方的柔美、西洋的棱角，形成一个互补的艺术空间。《离兮》这首歌曲的歌名，也是借用了楚辞的语法。作为楚辞里非常重要的语气字，兮可以说是楚辞的标志，更是楚辞韵律的精华之一。

而《离兮》这首作品在音乐的编排上，则通过主歌每一句末尾的延时尾音拼贴，既形成一种回响的缭绕感，也无形中形成了一种对兮字的回应。同样的语气虚词，以不同的方法展现，传统与现代、文学与韵律，也就如此这般恰到好处的融合在一起。实际上，《离兮》的这种做法，和《风语咒》所使用的构图，都是一样的道理。它们都是国风的守护者，也都最大限度突出国风的底蕴，但在这个基础上，又同时包容了现代的元素。

这才是真正的国风，有血有肉并流动的国风。值得一提的是，《离兮》这首歌曲，不仅是《风语咒》的电影守护版主题曲，同时也是电影的片尾曲。当电影进入完美的结局之后，千万不要着急退场，因为《离兮》在一定意义上，也是《风语咒》这部电影真正的Perfect Ending。音乐与电影的互补，有时候不仅仅只是为画面配上音乐，而是以听觉的画面感补充，延伸出另一种体现心灵、情感的纬度。