大师构图攻略pdf，PP怎么能拍出神韵

时间：2022-06-24 14:29:11来源：整理作者：佚名投稿手机版

1，PP怎么能拍出神韵

多看画册，多研究大师的构图，曝光等技巧，增加艺术修养，一定可以拍出来的。

可以,只要你用心一定能拍出来的

不能

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2，什么叫恰当曝光

利用曝光控制你要表现的东西，突出主题。不是整体曝光正确就会有好照片。

恰当的曝光过度或者曝光不足,来表现摄影者主观的感受

利用曝光控制你要表现的东西，突出主题。其他更具体的你可以再这里看看！！！！可以到这个专题页看看，里面有很多技巧，真的很齐全，我自己一般都在这里看的。摄影技巧_摄影教程_摄影入门教程【摄影技巧大全】 http://www.youshang.com/special/zixun/sheyingjiqiao.html水上体育运动摄影的技巧【摄影技巧大全】怎样拍摄出更加“锐”的照片【摄影技巧大全】用“条纹摄影术”拍摄奇妙气流景象【摄影技巧大全】静物与小型商品广告拍摄实例【摄影技巧大全】摄影构图与视觉设计要素【摄影技巧大全】另类玩法反接标头也能拍出精彩微距【摄影技巧大全】卡蒂埃·布勒松的经典构图理论【摄影技巧大全】如何拍摄教堂的彩色玻璃窗【摄影技巧大全】解密高反差人像用光【摄影技巧大全】经典风光大师安塞尔·亚当斯的绝密技巧【摄影技巧大全】人像拍摄靓眼法【摄影技巧大全】看大师路易·卡斯特涅达解读风光摄影技巧【摄影技巧大全】重中之重光线运用浅谈【摄影技巧大全】详解焦距系数、景深和曝光时间【摄影技巧大全】人像摄影技巧于拍摄方法【摄影技巧大全】摄影大师谈人像摄影技巧【摄影技巧大全】

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3，需要摄影高手传授的一点经验

一年的时间你要是能够拿下摄影，那简直就是对世界摄影大师的嘲弄。所以，你不能太急功近利了，摄影的水平就好像你写文章一样，也许成功的来临并不是在经历了许多次的失败后得到的，而是在你坚持不懈的努力之后，偶然的一次机遇中，突然乍现在你的面前。大家学摄影的时候，都有一个感觉就是，越学拍得片子越觉得很差劲，好像还不如没学之前拍的好，这从反面说明了，你已经懂得怎样品评自己的作品，开始掌握了摄影学要关注和表现的东西了，你所匮乏的就是经验，我很同意楼上朋友们说的，多积累经验和坚持的品质，这是作为一个专业摄影师的基本素质。

去参加些外拍活动，加入个摄影论坛，认识些大师，同去外拍他拍什么你就拍什么，回来对比，请教，大师不会拒绝爱学习的人的。看看构图基础书籍，有用的。

看看别人的作品吧！看的时候多想想别人是怎么构图，怎么用光的，怎么表现主题的。你是学画画的吗?如果是那时最好的啦！和画画一样。主要是看你想表达什么主题！把主题表现出来！无需的东西就虚化了！

先学会起码的构图,然后再注重调焦~~~

还是3多政策~``多看[别人的作品，注意观察细节] 多学[学习用光，构图，美姿等……] 多拍[自己多点体验积累咯] 相信你这样做技术会大有提高！！

我建议先补习美术吧``` 从素描学起```

多吸取别人经验自己少走弯路

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4，摄影技术拍摄

如果要拍好的效果，要尽量使用定焦镜头,或者跨度不要太大的,高手是不会一镜打天下的,成像会有很大问题

照片好坏不在于机器和镜头建议多读一些书，稍微系统的学习一下推荐书目《美国纽约摄影学院摄影教材》个人觉得这套书读懂了就差不多了，从不同的角度，用不同的光线，都会有意想不到的效果

就事论事～一分价钱一分货，如果买了EOS也对片子有点追求的话，还是配原厂头好点。如果只是一般拍拍，买个焦段适中的头就好了，光圈调小点，50D还是很出色的。

我的也是佳能50D~ 镜头确实对图片素质有很大的影响~但是在对快门时间~构图~以及取景等有技巧的去设计~会提高出片成功率以你的镜头为例~在室外高光下拍深远的风景~建议将光圈大小打在10-22之间~焦距打在20-50左右（往往镜头的极限状态~会是这个镜头的薄弱点,如你的腾龙18-270，打在18 或者270 光圈打在最大3.5~都是不明智的）~这样表现出来的远处景深会更有细节~ 在拍摄人像的时候~建议使用焦距在85-200之间，光圈在3.7左右，以产生好的虚化效果来体现人物重要性在总体来说~~ISO越小越好，能有三脚架最好~想要拍得远就小光圈~小焦距，想要体现静物~就大光圈大焦距~ 至于构图就要细心研究了~ http://bbs.zhuzhouwang.com/viewthread.php?tid=10017 搜索类似的教程~能帮你更加快速准确的，在景象中领悟出好的图片~加油！

就事论事！省钱的镜头就不省事。建议，找一个有近景、中景、远景的地方，在每一个焦段用镜头所有光圈拍照，并做好记录。注意曝光一定要准确（至少这一焦段）。在电脑里你就可以查看你的这只镜头，能够清晰拍照的焦段和光圈了。供以后使用参考。当然，有钱也可以购买大光圈变焦镜头或定焦镜头。

5，新手摄影启程

蓝调的价格在2000多元呢。学摄影建议你买一架入门级的单反，像SONY的A200（刚刚停产，现在性价比正高），套机才3200元左右。还有，摄影的后期制作很重要，建议多学学PS。

买一台佳能的40D，镜头买1785，就可以了。。然后买纽约摄影的上下去看看，慢慢你就入门了。。不要急

作为刚开始正规学习摄影的朋友来说，摄影的学习应该分成两部分：一是理论学习；一是实践学习。两者交替进行，切不可急噪。理论学习作为理论学习的工具给一两本摄影书籍是有必要的，但这方面的书现在市场上有很多版本。新手入门应该有侧重的选择。 1、这本书上要有对摄影基础知识的介绍，如，什么是光圈、什么是快门、什么是焦距、曝光组合是什么意思、如何正确曝光、什么是景深，如何正确利用、闪光灯的正确使用等。但这部分内容几乎每一本书里都会提到，不用刻意去选，知识是一样的；道理是一样的，所以书中的内容也是一样的。实际上有一些照相机的说明书就很具体的介绍了这些内容，并且是完全针对你的照相机的特点。说到这里要说一句题外话，无论你今后对摄影熟悉到了何种程度，都建议你在出外拍片时随身带上你照相机的说明书，它一定会在某个时刻帮上的你忙的。 2、作为摄影新人都会经常提出一个问题，“这张片子是怎么拍出来的？”，而这就是你的需要——“图例”。大量的附有文字说明的照片，这些说明的内容最好包括：创作构思或是为什么要这样构图；拍摄时天气情况如何；使用了如何的曝光组合；如此拍摄所展现出的特点是什么等方面。有这种内容的书现在也不少，但有深有浅，不知道你现在处于摄影的什么阶段，总之以自己看的明白为准。读书在于精不在于多，一两本书读透了就已经可以解决绝大多数的问题了。待以后技术提高了，再有针对性的购书也可以作到有地放夭了。实践学习实践学习说起来要简单多了，就是拿起相机去拍摄，但要想达到良好的学习效果就不那么简单了。下面我把我的一点经验介绍给你，看看是否有用。首先你先不用换单反相机了，三星蓝调虽然谈不到专业但它有手动档，可以独立调节光圈、快门和曝光补偿，在学习阶段这样的相机已经可以了，代日后真要拍摄作品时再换单反也来的及，而且那时你会更清楚自己需要什么样的相机。第一步：找出“蓝调”的说明书，用三到四天的时间认真看说明书，把里面的内容全记住，这样就可以使你全面的了解你的相机能作什么，怎么作。第二步：拿起照相机实拍，拍什么都可以。只有两个要求:1、认真按说明书上的要求拍摄。不要找窍门，这时不是找窍门的时候，把基础打牢，这会帮你记住拍摄时要注意的每一个细节。记得一位摄影大师讲过，“什么是大师，就是在摄影过程中能够记住最多细节的人。”2、记录下每张照片的各种参数（光圈、快门、ISO值、曝光补偿值、闪光灯补偿值、天气情况、自然光的角度、拍摄时间、构图想法，这些数据有的相机会帮你记，有的要你自己记。）有时间就拿出来进行对比。这样拍5000张，你就基本达到中师摄影师的水平了。那时再去关注一些你喜欢的题材，在这之前不要把你的摄影取材范围界定的太小，这可以使你获得较全面的摄影技巧。但我要先提醒你，这个过程非常苦！当然，如果你真心要想，这也是一个快乐的过程。这就是我走过的摄影之路，希望对你也能合适。

sonya200不错!

你后面的景深你后期处理过吧~~？其实景深可以调光圈来控制的，会自然很多！如果想学摄影还是买单反吧，，蓝调平时玩玩就可以，但对于想学摄影就不太行了（虽然有M档）

想转业一些就买个单反相机按价钱定位上个尼康D40 也可以

6，怎样画好动漫人物

..........普通的萌系作画是将素描速写等简化到极限而成。（简化一切多余的线条）也就是说练好专业美术，学会结构，透视，肌肉等知识以后，画萌系人物也会容易很多。如果直接画的话也可以，但是很容易到达瓶颈，无法进一步提高。画到最后各种悲剧。动漫人物？正常头身的角色请先画裸体（大致的结构）以免走形，然后再画上衣服，擦去被遮挡的身体。Q版的随便了，也推荐新手搞这个。线条什么的煤油捷径，多临摹多练，画多了自然美。另外放出无能画师的38条1、偷工减料当Q版（虽说有偷工减料但是我没说是Q版哟（转脸））2、被人看到自己的图时会说[修行中...]做理由（我会说我不够技术 = =）3、画的不好时会说[用滑鼠画的.../没绘图板...]这类理由（好吧我承认曾经说过：这是鼠绘的= =）4、只会画脸（脸都不会画丫囧）5、脸永远望向同一方向（我有两个方向 = =）6、只有头会认真画（嘛...最近有在尝试画头一下的真的）7、角色的分别只有发型不同（没试过画多个角色）8、分不清左右的画法（BINGO~）9、不会做草稿/只会做草稿(后者！)10、用PS时不重视图层或完全不用（我有注重！）11、构图全部差不多（没有构图只有一个人设）12、每次角色表情一样（4张的画三张是一样的）13、不会画有动作的图（你怎么知道的囧）14、不会画下半截脚（你怎么知道的啊喂~ 囧）15、不会画俯视仰视图（你...你...你好吧你是大神就是了）16、同一角色在不同的构图就会变成不同的角色（再次说明没有构图）17、只会/不会画人,或相反（连人都不会画= =）18、除了萌绘就什么都画不出（萌绘都不能）19、不会画老人（老人有什么好画的我承认老人很难画！）20、画不好手或手指（再次 BINGO ~ 要什么奖励么？）21、理想高但没有行动（致命伤 = =b）22、第一只眼拚死地画但第二只眼就作画崩坏（我想说我的第一只眼睛就没试过不崩坏的）23、将图左右反转会很恐怖（没试过....）24、每次都只做到线稿就完成（我有尝试上色= =）25、不理解筋肉骨骼构造（完全不理解这么复杂的结构我背不出来= =）26、认为[所谓的五官不过是贴在脸上的肉已而]（不不不我理解五官那凹凸是很重要的！）27、胸部的位置很"猎奇"（猎奇？不会画胸部就对了）28、会画有六只手指的手或左右手相反（给我有点常识好不？）29、很会评论别人的画但自己永远画不好（不会评价只有感觉）30、本来为收集资料而收的图最后就成了自己的属性（最近有这种感觉）31、画画途中会分心做其他事（吃东西？）32、认为绘图板是会令画功进步的道具（我有想过么？我有觉得用板子上色很方便= =b）33、画了张很满意的图但第二天再看时就囧了（会看几天厌了就觉得呃.....好丑）34、一星期只会画一张图或更少（等我补考完就天天画！锤地）35、有开网站放自己的图但一直没有更新（有更新的说）36、画X图但最后会变成[猎奇]图（所以说什么是猎奇）37、觉得没有才能再多努力也没用（不！）38、其实根本就不会画图.. （.....）

猜猜是谁？

有技术就能画好了不动手练练要是看看就能画好的就是天才了

已发送，请查收！超级漫画素描技法-基础篇.pdf (33mb) 超级漫画素描技法—草图篇.pdf (77mb) 超级漫画素描技法--头身比篇.pdf (25mb) 超级漫画素描技法——透视篇.pdf (104mb) 林青慧的漫画教室.pdf (42mb) 零点画漫画.pdf (4mb) 漫画制作教室.pdf (28mb) 日本漫画大师电脑制作秘籍.pdf (36mb) 手绘技法.pdf (8mb) 删除卡通漫画技法.pdf (59mb) 卡通漫画技法-动态篇.pdf (37mb) 卡通漫画技法-美少女的画法.pdf (37mb)

在网上查一下就行

7，摄影构图技巧哪位高手能指点一二

1．正身、正面人像被摄人物的头部、胸部、髋部都处在同一平面上，线条缺少变化，但给人庄重、拘谨、含蓄的感觉。处理不好的话，易产生呆板、僵硬、木讷等感觉。所以，在影楼拍摄中一般客人较少选用。如果要有意表现呆板、拘谨、静态等则另当别论。 2．正身、七分面、三分面在结构上，由于头部的转动身体形态产生了变化，这种变化使画面有了动感。被摄者头部的转动又使人物面部大小产生一系列的变化。如果我们想面部显得宽、胖一些，面目角度应偏向七分面，如果希望面部窄一些、瘦一点，面部应向三分面方向转。由于是正身，被摄者身体容易显胖、显宽。一般身体显瘦的可以用这种美姿造型，而身体显胖的被摄者，应避免这种搭配形式。 3．正身、侧面人像头部与胸部之间转动的角度较大被摄者的颈部容易出现过硬的脖筋，影响颈部的型态，整体造型的感觉是较精神强硬，一般被摄者较难摆出这样的姿态。在美姿造型中，如果要把被摄者面部表现得瘦一些时，可以，摆出这种姿势，但五官不标准的被摄者易暴露缺陷。 4．45度侧身、正面人像头部与胸部之间变化搭配较好，是人像摄影中常摆的造型。比较适合面部胖瘦合适的，身体部分轮廓线条较佳的被摄者。如果被摄者五官较平，或者鼻梁过凹、过高也可以摆这种美姿，为被摄者的面部是正面、五官的高度不易显现出来，但这个角度被摄者面部在顺光照射下会显胖 5．45度侧身、七分面、三分面由于面部变化的角度多，对被摄者面部轮廓调节的余地大，是人像摄影中运用较多的角度。有于胸部是45度，被摄者的胖瘦会如实还原。在摆头部角度时，要注意观查面部处的轮廓线以及鼻梁线，颧骨较高的被摄者，一般应转向七分面左右，要想把被摄者面部拍得显瘦一些，面部应转向三分面左右。 6．45度侧身、侧面人像这是一个较特殊的角度，因为侧面人像最突的论廓勾画在被摄者的五官上，五官的显现无遗。所以，五官高度不够理想者，不能选择这种造型，一般能拍这种美姿造型的被摄者较少。在这个美姿造型的基础上还可以做出系列的微调。如让被摄者身体前倾、后仰。但在做这些微调时一定要看被摄者体型线的变化，哪个角度美就从哪个角度拍。 7．90度侧身、正面人像这个角度的面部平面与胸部、腹部的正面形成垂直，一般情况下面部最易显宽、显胖。而身体部分是以侧面对着镜头，容易显瘦、胸、腹部轮廓和背、臀部轮廓都较突出，在人像摄影中这种姿态造型较适合面部轮廓、胸、腹、背臀部轮廓形态较美的被摄影者，在做美姿系列造型时，应该让被摄者站成前后脚位、前脚是重心时身体前倾形成系列姿态，后脚是重心时作出后仰系列姿态造型，手臂在身体的前后作灵活的平衡变化。 8．90度侧身、七分面、三分面被摄者的面部比正面显得瘦一些，而且变化角度较多，适合这一系列美姿造型的被摄者也较多。因为是90度侧身、胸部、腹部、背、臀部轮廓也要求较高，如果这些地方轮廓不美就要考虑变化身体角度或这用道具光等掩饰不足之出处。 90度侧身、七分面、三分面人像的美姿系列变化，出了前倾、后仰身体外，还可以根据被摄者的实际情况作头部角度的微调。 9．90度侧身、侧面人像被摄者身体的头部、胸部、腹部平面在同一方向上美姿造型中，被摄者的姿态变化可前倾、后仰中微调。如果被摄者五官的立体形态不好，身体后度较大，肩膀手臂较胖则不适合。这个系列的姿态适合五官标准，身体胖瘦合适的被摄者。在美姿造型时，被摄者双眼是前后脚位，要注意让被摄者挺胸、收腹。 10．135度侧身、三分面人像被摄者的头部与身体的其它部分之间形成较大的转动角度，面部外轮廓、胸部轮廓以及腰、臀部轮廓都较突出，在美姿造型中这些部分的美丑与否是决定能不能选用这一系列美姿造型的关键。再就是被摄者的背部在画面中较突出，在摆美姿时一定要注意背部要美，背部肤色要与面部接近，对着镜头的肩不要太高耸，颈部折线不要太明显，可以用头发、头纱等掩饰。 11．135度侧身、侧面人像这个角度的特点：是被摄者的面部侧面轮廓突出，这时被摄者的“三（）”一定要准，五官的高度要合适，否则就不适合这个造型。在身体其它方面与前面的135度侧身，三分面系列人像美姿注意要点相同，135度侧身系列人像，在人像摄影中运用较多的，在摆美姿时身体大的线条要流畅，优美、身体的各个体块之间要转动一定的角度，但角度不能太过。

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