天下纵横游戏插曲,龙途天下纵横征途手游

游戏主要以猎杀机械怪兽为玩法，这款号称“发挥PS4机能极限”的游戏，在画面上非常出色，2016年8月19日获德国科隆游戏展最佳视觉奖。奥日与黑暗森林《奥日与黑暗森林》（OriandtheBlindForest）是独立工作室MoonStudios开发的一款动作冒险类游戏，尽管该作是一款2D横版游戏，独特的画面丝毫不输给任何一款3D游戏，唯美的画面使得游戏散发着浓厚的艺术气息。

你单曲循环最多的歌是什么歌？

一直对粤语歌情有独钟，每次挺都有不同的韵味，且百听不厌，以下这些都在我的循环榜单当中：Beyond:《光辉岁月》《真的爱你》唱K必点曲目邓紫棋:《喜欢你》因为这首歌喜欢上邓紫棋古惑仔兄弟：《友情岁月》配上古惑仔系列电影是最好享受陈奕迅:《K歌之王》Jason的歌其实很多都很好听陈慧娴:《千千阙歌》经典永远不会过时卢巧音:《好心分手》和王力宏的合唱版也很好听谢安琪:《喜帖街》超纯正的粤语歌张国荣:《当爱已成往事》永远怀念哥哥…...以下金曲榜送给同样喜欢粤语歌的你供歌单参考～。

如何评价李荣浩的新歌《纵横四海》？

李荣浩把新歌《纵横四海》，选择了在他生日这天上市，当然首先要祝他生日快乐了。然后，关于这首歌曲，单纯只说一句“好听就完了”，我觉得是对不起李荣浩的，所以我要从头说起。因为只有从头说起，才能搞清楚这首歌曲的来历，而有了来历，就有了魅力。先说两个事儿。李荣浩在2019年担任了《中国好声音》的导师，这个事情大家都知道，很多人在当时还围绕着他适不适合当导师，争议得面红而赤，却忘了争议的时候，认真观察李荣浩究竟在《中国好声音》这个节目里，做了一些什么。

至少对我来讲，当时一起参与《中国好声音》节目录制时，李荣浩在现场点评环节，有两个表达输出的细节让我印象非常深刻，因为这不仅体现出李荣浩的音乐审美，也间接说明了他对音乐的理解和审美。一是在点评自家学员李凡一时，李荣浩自我解读了他对于当导师的认知，就是在一个节目结束后，他要让人记住这个学员的声音和形象，一种更综合的人设、风格，和印象。

而如何做到这一切呢？一者当然是为学员选择适合的歌，并且用最简单但也是最适合的改编，不要用编曲过度包装学员，因为这样反而会让学员迷失。另一者，李荣浩则详细解读了华语乐坛黄金年代，最重要的包装歌手方式，即完整的企划体系，而他在节目里，就是用企划的方式去指导学员，让学员不仅仅只是提高演唱的某些细节，而是在整个审美体系上，建立鲜明又适合自己的风格。

从这方面来讲，李荣浩是一个非常复古的人，而这种对传统唱片工业的复古，其实复的也是现代流行音乐非常精髓与核心的部分。第二个细节，则是在和哈林老师进行冠军战队争夺战时，李荣浩让自己的学员由博文，选唱了一首《当年情》。这还不是最重要的，在舞台上，李荣浩不仅为学员安排了“发哥”（周润发）近似款的服装和造型，甚至就连乐队键盘的音色，也抠到最细处，直接还原了八十年代的音色。

于是，虽然由博文后来没有走更远，但这一个表演却让人永远记住，并定格了。《当年情》这首歌曲，由顾嘉辉作曲、黄霑填词、张国荣演唱，也是电影《英雄本色》的主题曲，堪称是当年港版主题曲的代表作品。这其中有豪迈、有壮阔，也有细腻和柔情，江湖儿女、儿女情长，全都在音乐里了。其实李荣浩给学员由博文选这首《当年情》，也代表了他的一种审美指向，这也必须是他的心头爱，迟早也是会以另一种方式，唱出来的。

于是，就自然有了这首新歌《纵横四海》。提到《纵横四海》，当然要提到吴宇森的那部电影，而《纵横四海》和《英雄本色》一样，既是吴宇森的代表作，也是那个时代港产江湖电影的巅峰之作。以这样一个熟悉的标签，作为自己新歌的名字，你说是情怀，那也确实是情怀。而听李荣浩的这首《纵横四海》，真是满满的复古港风。无论是键盘音色还是失真吉他的效果，李荣浩都复刻到了牙齿。

那种早期合成器暖暖的数码味道，加上八十年代失真浓郁的弦乐音色，都让人仿佛回到了那个黄金般的八十年代。但一首好的复古作品，不仅仅是给有古可以回去的人听的，而是要让没有经历过古的人，还能从复古里听到情怀之外的新颖和特别，这样的复古才算是成功的。而李荣浩的这首《纵横四海》，就是这么一首作品。要说整首作品给人最深的印象是什么？首先就是旋律好听！也许会有人说这个旋律很八十年代，但反过来讲，为什么很多人都觉得八、九十年代的歌好听呢？那绝对不仅仅只是一个怀旧的问题、时光和岁月的问题，而确实是因为那个年代的旋律，普遍写的好听。

这也是为什么现在的很多音综节目里，大量的年轻人都要改编和翻唱老歌的原因。其实，说到这里，我又要说一个科技进步的问题。的确，科技进步是人类的必然，但科技进步的同时，有时候也会有一种反作用力。表现在音乐领域，就是大量硬件和软件的技术提升，让更多人执迷于技术本身，从而忽略了音乐的本色。于是，编曲越来越复杂、音色越来越密集，但是……留给旋律的空间，已经不多了。

而李荣浩在这首《纵横四海》里所做的，恰恰是用复古的编曲，那种空间感更强、留白度更高的编曲，形成对旋律的衬托作用，让一首歌曲终于再次用旋律说话，以旋律形成支点。在这个基础上，可以听到那些吉他的Solo、键盘的演奏，同样用了唯美的意象，这可能就是空间产生美。另一方面，旋律的敏感天赋，也让李荣浩在这首歌曲的编曲上，同样将作曲的思维，运用到编曲细节，所以吉他、键盘和MIDI所做的Bass-Line，就真正组成了类似复调的旋律，彼此分工又彼此互补，最后琴瑟合鸣，成为了一首编曲流畅、歌曲动听的作品。

在这里又要插一句，这首歌曲的制作幕后群，除了母带处理和制作助理不是李荣浩（自己给自己当助理也不合适），其它从创作到录音，从编曲到混音等等，统统都是李荣浩。千万不要被旧时光迷恋了，《纵横四海》这首歌曲除了好听的旋律之外，还有一个重要的特点，即文本输出。很显然，李荣浩并不是想通过这首《纵横四海》，仅仅只完成一个复古的命题。

在一定程度上，我的理解是，《纵横四海》其实也是另一首《麻雀》，是李荣浩“小人物”心曲的延续。那些感动、孤独和疼痛，再加上偶尔的骚动，每个现代人都为了未来，而在当下挣扎、搏斗，嘴上说着躺平，行动却总是用力。而“纵横四海”这个意象，是对现实苦困的破局，也是一种破格。这是一种活在港片里的豪迈，也是一种存在江湖的大气，但在音乐里，李荣浩却将它激活，并赋能于每个你我。

有没有什么游戏，画面比较唯美的？我是画面党，跪求？

谢邀地平线：零之曙光《地平线：零之曙光》（Horizon: Zero Dawn）是一款由索尼旗下第一方工作室Guerrilla Games制作的，PlayStation 4平台独占的第三人称动作角色扮演游戏。游戏主要以猎杀机械怪兽为玩法，但是这款号称“发挥PS4机能极限”的游戏，在画面上非常出色，2016年8月19日获德国科隆游戏展最佳视觉奖。

战神4《战神》（God Of War）是一款由索尼旗下圣莫尼卡工作室制作的PS系独占游戏，最新作《战神》（战神4）是一部重启之作，使用了一镜到底的拍摄方式，场景恢弘大气，花园场景美不胜收。游戏本身素质也是非常高，一度斩获2018年各项大奖，击败《荒野大镖客2》成为了2018年的年度最佳游戏。

见证者《见证者》（The Witness）是一款第一人称视角的探索类型的解谜游戏，游戏里面基本没有任何提示，但出色的引导方式会让你意识到其本质就是“画线”。出色的游戏画面，动听的音乐，数十个地域和超过 500 个谜题，使得这款游戏获奖无数。 奥日与黑暗森林《奥日与黑暗森林》（Ori and the Blind Forest）是独立工作室Moon Studios开发的一款动作冒险类游戏，尽管该作是一款2D横版游戏，但是独特的画面丝毫不输给任何一款3D游戏，唯美的画面使得游戏散发着浓厚的艺术气息。

尼尔：机械纪元《尼尔：机械纪元》是由史克威尔艾尼克斯与白金工作室双方联合开发的ARPG游戏，故事发生在遥远的未来，被摧毁的地球上已经不存在人类了，只剩下人类派出的“尤尔哈”战斗部队对抗外星人派来的机械生命体的故事。动人的故事配合悠扬的歌曲，看到那破碎的城市，荒芜的沙漠，葱郁的森林，无边的海洋，欢快的游乐场，心中不禁感慨万千。

地铁离去《地铁离去》是由4A Games制作的第一人称射击游戏，灵感取自小说《地铁2033》和《地铁2035》。游戏仍然采用分线性任务系统与沙盒地图以探索刺激的剧情，游历整个春夏秋季，以及核冬季，游戏采用昼夜循环系统以及动态气候系统。本作讲述的是主角Artyom和其他探险者登陆俄罗斯东部的蒸汽列车“Aurora”号，这是一个重型改装的避难所。

当然不是所有探险者都能同你一起搭档，你的选择将影响他们的征途，重复可玩性大增。另外，玩家可以自定义武器装备，通过策略战斗机制挑战人类与变异怪兽。此外，游戏还包括各种细节化的道具加强渲染，比如黑暗中的蜡烛，戴上防毒面具外出的息壤声，夜晚变异怪兽的嚎声。鬼泣5《鬼泣5》系列是卡普空制作的一款硬核动作游戏，与《战神》、《忍者龙剑传》并称三大ACT游戏。