不爱江山爱美人,美人江湖手游旧版在哪里下载

跟风、流水线式的“美人”制造是大环境强塞给观众的快餐，觉得影视剧美人难出的观众很多，但在感叹声中大众也被这些快餐潜移默化影响，审美发生了不少变化。换成精修剧照，在众多古装流水造型中并没有突出特色，全靠演员的颜值底子在撑。其实在《花》之前，李心艾在《锦绣未央》中的造型就受到不少吐槽，一度被称为“整容怪”。

刘亦菲是娱乐圈第一美人吗？

娱乐圈的美女很多，不论是港台还是大陆的美女都是数不胜数，让人大饱眼福。但是我心中的古装剧第一美女，非刘亦菲莫属。（不接受任何反驳）从灵儿到姑姑，再看看《天龙八部》里的王语嫣，被冠以“神仙姐姐”的称号。刘亦菲只需要简单的装饰便可以仙气十足，足以惊煞旁人。每个人都会有自己心中的娱乐圈第一美女，但是我心中的第一美女也一直是刘亦菲，从来没有动摇过。

刘亦菲刘亦菲是1987年出生在中国内地的新生代演员、歌手。她毕业于北京电影学院。2002年《金粉世家》的制片人游建鸣在看到刘亦菲拍摄的广告后，便让刘亦菲出演这部剧中的白秀珠这个角色。当时看过这部剧中的刘亦菲后，不得不感叹真的很美，毫无瑕疵。从此刘亦菲便正式进入娱乐圈。2003年刘亦菲又被《天龙八部》的制片人张纪中选中，从而饰演了剧中的王语嫣一角色，这个角色可谓是给我们留下了深刻的印象，“神仙姐姐”这个称号也是因此而来。

紧接着在2005年刘亦菲又与胡歌、安以轩等人主演了《仙剑奇侠传》，刘亦菲把灵儿这个角色的天真、纯洁都演绎的活灵活现。2006年在古装剧《神雕侠侣》中，饰演了主角小龙女，刘亦菲再次揽下大批粉丝。说实话刘亦菲的古装剧真的是无可挑剔，因为单单说形象就已经是让人大饱眼福了。刘亦菲有着高挑的身材，清纯的脸蛋，穿起古装来超级有气质，古风十足。

历史上有哪些栽在女人手上的枭雄？

对于有着“上海滩第一杀手”之称的王亚樵，国民党军统特务大佬沈醉曾这样评价过他：“世人皆怕魔鬼，但魔鬼更怕王亚樵。蒋介石一提这个人，假牙就发酸；王亚樵是戴笠早年最头疼的劲敌，戴笠若是听说这个人又露面了，第一个反应就是检查门窗是否关好。”王亚樵的阴霾，曾经笼罩在整个民国时期中、日政要大佬们的头顶之上，让人心惊、令人胆寒。

民国时期的刺杀战绩：王亚樵虽不是一个天生的刺客，但他却始终有着强烈的刺客情怀。 最初他曾加入同盟会，立志反清救国，其后更是追随孙中山先生，投身护国讨袁之战。 不过他与孙中山的政见不同，王亚樵对革命的手段带着浓浓的江湖之气，对于敌酋，他更主张通过暗杀手段，定点清除。 而孙则主张，解决革命，应以武装力量彻底推翻其组织，不在于杀死一两个人。

意见相左的王亚樵最终离开孙中山，开启了快意恩仇的刺杀生涯，一时间，民国政坛风云骤起，所有人都记住了这个留着短须的男人，是个惹不起的狠角色。 庐山太乙村竹林里，王亚樵派人打了蒋介石两枪，虽然因为距离太远没有命中，但让蒋介石着实吓得不轻。 上海北火车站，生活安逸的宋子文第一次感受到了死亡近在咫尺，王亚樵的手下此番刺杀，误中副车——把宋的秘书唐腴庐乱枪打死。

日本祝捷大会之上，一颗突然引爆的炸弹，炸死了日本关东军总司令、侵华日军总指挥白川义则大将，让日本人见识了，什么才是乱世枭雄。 而四届六中全会上的那个惊天一枪，直接让倒在血泊之中的汪精卫，终身伴随弹伤苦痛，并最终因伤复发毙命。民国时期的报纸之上，王亚樵绝对是个热榜风云人物，只要是他一出手，就必然会掀起一阵轩然大波，让国民党、日寇头疼不已，却又往往无可奈何。

然而，偏偏就是这样一个狠人，却最终倒在了一个手无缚鸡之力的女人手里，更令人感慨的是，借助这个女人杀他的背后之人，还是当年对他非常恭敬的小弟——戴笠。曾经的小弟，未来的杀神 早在上世纪二十年代初，离开孙中山的王亚樵，转投浙江督军卢永祥，并在湖州积极进行招兵买马，以备力量反对曹锟、吴佩孚。

不久，一个叫胡抱一的下属，向王亚樵引荐了他的一个小老乡：“这是我的好友，人称江山才子，文武皆名，而且为人足智，他从小离家漂泊，想投奔一个真正为国为民的队伍，铲除强权，报将国民，终不可得。他素闻司令英名，久欲追随左右，只恨无缘得见，今见司令正是用人之际，故不远千里，特来投奔，望司令收留。”王亚樵看着对面的这个年轻人，面色微黑，但很精神，双眼炯炯有神，神态非常恭谨，便点了点头，收下了这个叫做戴笠的年轻人，并让其当了一名分队长，负责几十名新兵的训练。

这时的王亚樵万万也没想到，眼前这位神色恭谨、言必称“先生”的年轻人，最终竟会是收割自己性命的杀神，而且对方最终能够击杀自己，仅仅是利用了一个女人。 而这个女人还是自己兄弟的老婆——余婉君。被逼入死角的戴笠一九三五年秋，国民党中央四届六中全会召开之时，王亚樵支持爱国青年华克之混入礼堂，伺机刺杀亲日投降派蒋介石和汪精卫，一声枪响，汪精卫倒地受伤，而蒋介石因为临时有事未到，躲过一劫。

刺杀案发生后，比起躺在床上养伤的汪精卫，蒋介石的压力更大，因为本来那天蒋介石要出席中央党部礼堂大会的，他却偏偏没去成，这就使得原本留给他的枪子，全部打在了汪精卫的身上。 汪精卫的老婆陈壁君缠着蒋介石闹，要给个说法，各大派系大佬们也纷纷跟进指责，唯恐天下不乱。瓜田李下的蒋介石为了尽快摆脱嫌疑，要求戴笠三日破案，而戴笠查了一大通，最后报上去了结果，这事儿跟王亚樵有关。

案子破了，但戴笠却一点儿轻松不起来，因为老蒋在办公室放狠话了，捉不到王亚樵，这事儿就没完。“我知道你和王亚樵的关系，如果这次再让王亚樵漏网，你就不要来见我了。”蒋介石的话让戴笠感到一阵心寒，自己和王亚樵早就没有什么关系了，这么多年，自己兢兢业业地布置着，做梦都想逮住王亚樵，可关键是臣妾确实办不到呀。

可如今，自己都被怀疑屡屡放水，再抓不住王亚樵，恐怕连自己都要玩完，被逼入死角的戴笠只得加大搜捕王亚樵的力度。兄弟的老婆，命中的克星 戴笠虽然投入了十分精力抓捕王亚樵，但奈何王亚樵这边也是打起了十二分精神跟他斗，几次抓捕下来，最终都以失败告终。 就在戴笠一筹莫展之时，手下一个叫陈亦川的特务，查到了王亚樵妻弟在香港开的一个绸缎庄，戴笠赶紧带人赶过去，随后双方展开了一场激烈的枪战。

王亚樵等人虽然突围出去，但其身边的得力干将余立奎却不幸被捕，余立奎倒真是条汉子，面对军统的酷刑没有供出王亚樵的任何消息。但他不吐，不代表别人也能守口如瓶，比如他的老婆余婉君。网上所传余婉君叛变是因为被军统小白脸勾引迷惑，还有一种说法是被戴笠哄骗说要重用王亚樵，从而被策反。其实，像余婉君这种底层之人，唯一的依靠之人余立奎被抓走，天都塌了，自然没有主见，军统怎么说，也就怎么来了。

枭雄末路 面对戴笠的反刺杀，在香港待不下去的王亚樵选择去广西，投奔李济深。 当时桂系跟老蒋不一心，若即若离，保持半独立的状态，而桂系大佬胡汉民、李济深等人本身就是王亚樵刺杀活动最大的金主，最终王亚樵带领暗杀集团骨干来到了广西梧州，李济深的老家——料神村老宅暂避。作为大哥，一般都很难。因为不仅要顾着自己，还要照顾好小弟们，对于在香港被捕兄弟们的家属，王亚樵每月都会寄钱过去接济对方生活，这里面就包括余立奎的老婆余婉君。

不久王亚樵便接到了余婉君的回信，说是在香港实在混不下去了，要来投奔他，一个女人，孤苦伶仃，混不下去也很正常。 对于余婉君的这种请求，王亚樵很痛快地答应了，不久，坐着军统提供的快艇，余婉君抵达了梧州城，并住在了王亚樵给其找的房子之内。 而随之悄悄入驻的，还有几个身形彪悍的特务。 随后，余婉君又以为被捕的余立奎捎信缘由，邀请王亚樵过来一叙。

收到消息之后，王亚樵便应约到了余婉君所住的房内，没想到，其脚一踏入房内，便被早已埋伏在内的军统特务劈头撒了一把石灰，迷了眼睛。即便如此，王亚樵依然跟众人激烈搏斗，众人见到生擒不成，便下了杀手，一时间枪刀齐下。身中五枪，被刺三刀的王亚樵最终支撑不住，倒在了血泊之中。 这个民国时期，搅动风云的枭雄，最终被昔日的小弟，用一个女人，引入了死地。

新版《红楼梦》与老版比起来。差距在哪里？

新版《红楼梦》和旧版(87)版比起来，差距不是一条街两条街的问题了：一 人物选角上87版《红楼梦》里每个人物就像是从书里走出来的活人了。从主角到配角都是如此。幂幂之中可能是老天的安排吧。一直觉得这些演员能将书里的角色人物形象上能一一对应起来，是件很诡异的事情。陈晓旭的林黛玉；张莉的薛宝钗；欧阳奋强的贾宝玉；邓婕的王熙凤……与没看电视之前和书里想象的人如出一辙。

新版(李少红版)的黛玉蒋梦婕也是个有几分秀气的美女，但就是没有黛玉那种脱俗的“仙气”。脸还有些婴儿肥。李沁的薛宝钗也还是漂亮的，李沁在其他电视剧也是美得清新的，但是没有薛宝钗那种国色天香的美。其他就更不用说了，两大主角都没选好。二 人物造型和服装上新版造型奇葩怪异，什么莫名其妙的铜钱头，又不是唱大戏。

铜钱头也就罢了，头顶还一大朵俗气的大红花或大白花。尤其是薛宝钗看下面图面。这个造型是不是和戏曲鬼片李慧娘一模一样？再看贾宝玉的发型，这个灵感来自于非洲黑人球队的发型。跳跃性太大想象力跨国跨民族，高！三 音乐新版音乐幽怨诡异，还时不时来烟雾缭绕。它本意是让人如梦如幻，却让人如置鬼片里。然后大段大段的旁白让人莫名其妙。

新旧两个版本《亮剑》，哪个更好看？说说理由？

《亮剑》是很多人心中抗战剧的经典，尤其是男主角“李云龙”的人物设定更是吸引人。后来《新亮剑》的播出又引起了一番热议。首先说说：新老《亮剑》的观感和对比。一、无法回避的对比看《新亮剑》，不和老《亮剑》对比是不可能的。假如体育界高调推出了个“新姚明”，球迷肯定会拿他和姚明去对比：有姚明那么高吗？长得和姚明像吗？球投得有那么准吗？帽盖得有那么漂亮吗？个人技术有那么全面吗？球场组织能力有那么强吗？甚至于，说话有那么有趣吗？动作有那么潇洒吗？表情有那么酷吗？最有意思的是，在姚明迷的心目中，姚明的一切，包括缺点，都是姚明光环中的一部分，都是被崇拜、被维护的。

你说新姚明弥补了姚明的许多缺陷，比姚明更英俊，比姚明更灵敏，声音比姚明更悦耳，发型比姚明更时髦，所以比姚明更姚明。姚明迷能接受吗？喷死你！那是“新超人”或者新什么，总之不是新姚明。这就是翻拍剧面临的难题。拍得象老剧，只不过是在模仿；不象老剧，老剧迷又不认可。要翻拍，就要超越老剧。但是超越，又有几人能做到？但是翻拍剧还是层出不穷。

这有两种情形，一种是确实有实力的制片人和导演，有了新立意、新思路、新技术、新拍法，要进行超越；另一种是制片人和导演明知超越不了老版，借老版的影响和人气来赚票房，有老版的观众群在那里，新版不管拍得怎么样，总是能赚一把的。国产翻拍剧，大多属于后一种情形。借高人之名抬自己身价的做法，由来已久。清末李鸿章出访欧洲，有媒体炒作李鸿章为“东方俾斯麦”，使李鸿章在欧洲名声大噪，李鸿章也颇为得意。

有一幕僚一针见血地指出了两人的差距：“俾斯麦绝对不会认为自己是‘西方李鸿章’”！所以，我基本上不看国产翻拍剧和续拍剧，事实也证明这是对的。之所以看《新亮剑》，一是因为我太喜欢《亮剑》，它是多年来难得的、在很多方面有突破的好作品；二是因为我觉得《亮剑》在一些方面还存在缺憾，还应该拍得更好。一开始，想从《新亮剑》中找超越《亮剑》的地方，有，不多；接着，从《新亮剑》中找和《亮剑》不同的地方，有，这些地方有成功的，也有不成功的；后来，一个人物出场，我终于吐血而亡。

既然不想再看《新亮剑》了，就把自己对比着看的感想整理一下，算是做个了结。二、《新亮剑》胜过《亮剑》的地方1、前几集西路军的情节增加得好，对后面情节的展开做了铺垫，对李云龙以后特别重视骑兵埋了伏笔，对沈泉等老部下做了初步交待。2、战争场面比《亮剑》拍得好，场面大，效果好，真实感强，有的地方表现出了战争的残酷。

3、个别人物塑造得比《亮剑》好，如沈泉，筱冢一男，给人印象更深刻。4、部分群众角色的对话语气比《亮剑》好，《亮剑》里有些普通战士和群众说话跟背书似的。5、个别细节比《亮剑》好，如淮海大战中缴获了国军的军乐队，《亮剑》中缴获时演奏了一首不知道什么名字的曲子，后来送给赵刚时演奏的还是那首曲子，看的时候我就想，缴获这么长时间了，送给赵刚时应该能演奏《解放军进行曲》了，怎么还演奏这首老曲子啊？《新亮剑》中，送给赵刚时演奏的就是《解放军进行曲》，那熟悉的旋律让我长舒了一口气。

细节上还有，战马跑得比《亮剑》中快。我有个怪毛病，把战马跑得快不快作为衡量战争片导演负不负责任的一个标准。战争场面应该表现出什么？力度、强度、速度。有骑兵作战的战争场面，战马的速度最能集中体现军队的力度、强度和速度。不要说《第一骑兵军》、《阿拉伯的劳伦斯》、《天国王朝》那些经典战争片中骑兵冲锋带给人的冲击和震撼，就是日本拍的《乱》，澳大利亚拍的《沙漠雄师》，那骑兵作战场面，国产战争片至今还没有能赶的上的。

看国产战争片，最受伤的是看那跑不快的马和射不远的箭了。三、《新亮剑》不如《亮剑》的地方（一）、首先是多数演员选得和演得不如《亮剑》好。1李云龙。李幼斌和黄志忠，都演出了李云龙的强悍、霸气、草莽气、狡黠气、以及英雄气概中的柔情。李幼斌的不足是长得老相了点，黄志忠的不足是演得不够憨实。所以，李幼斌演的李云龙，表现出的是农民式的狡黠；而黄志忠演的李云龙，表现出的是市井或兵油子式的狡侩。

看看《新亮剑》中李云龙那怎么也戴不端正军帽的形象吧，还有李云龙那两次哭，怎么看怎么不舒服。长得不嫩，是小事；演得过头，可是大疵了。2、赵刚。这个不多说了，总的感觉，《亮剑》中赵刚和李云龙的关系，象兄弟关系，完全能平起平坐；《新亮剑》中赵刚和李云龙的关系，象父子关系，完全不在一个级别上。那形象、那气质、那语气、那神态，辈分差得大了。

连发火都象在撒娇，这是政委？唉！3、楚云飞。这个人物，《亮剑》和《新亮剑》中演绎得各有特色。但是也许是受《亮剑》影响太大了，总感觉楚云飞就应该是张光北演的那样的，云飞嘛，波诡云谲 **跋扈，或者赵云 张飞。所以，感觉《亮剑》中的是云飞兄，《新亮剑》中的只是云兄，没飞。4、八路军高级将领。《新亮剑》中的彭总、刘伯承，形象上、气质上都赶不上《亮剑》中的彭总、刘伯承；副总参谋长左权，是《亮剑》中塑造得比较成功的一个形象，他不但在军事上发挥了参谋长的作用，而且在那样一个脾气暴躁的副总指挥的身边，发挥了重要的镇静剂、调和剂、催化剂的作用，该帮老总降温的时候帮老总降温，该帮老总调和关系的时候帮老总调和关系，该帮老总下决心的时候帮老总下决心。

看《亮剑》，感到这样的总指挥跟前就应该配这样的参谋长，所以看到他的牺牲，感到特别惋惜。看《新亮剑》，对副总参谋长的印象没那么深，甚至看了几集了，还没对上号哪个是副总参谋长左权。386旅旅长陈赓，是《亮剑》中的一个亮点。陈赓有三大特点：一是资格老，黄埔一期的，而且是鼎鼎大名的“黄埔三杰”之一（徐向前元帅、左权副总参谋长也是黄埔一期的，林彪元帅是黄埔四期的），参加过南昌起义（当时在贺龙的部队中任营长）；二是他的经历富有传奇色彩，救过蒋介石的命，在上海搞过地下工作，当过中央特科的负责人，红军时期在四方面军、一方面军都干过，抗战时期在129师（红四方面军改编）当旅长，解放战争时期先后在晋冀鲁豫野战军（后来的二野）和四野任兵团司令；三是幽默、胆大、牛气，他到哪里哪里就笑声一片，在党内军内跟谁都敢开玩笑，跟毛、朱都开，跟周恩来开玩笑更是平常，唯独不和彭德怀开（彭总不喜欢开玩笑，有次陈赓和彭总开玩笑彭总发了火，以后陈赓就不和彭总开玩笑了）；解放战争后期归四野指挥，不太听林总的调遣，认为林总过于谨慎，最后军委就直接指挥他的兵团了。

这样一个个性很突出、生性很幽默、很有传奇色彩的名将，应该是文艺作品难得的表现对象，但还没看到塑造得较好的陈赓形象，那部《陈赓大将》拍出来后，我满怀希望地去看，里面的陈赓中规中距，老老实实的，简直惨不忍睹。直到《亮剑》，里面的陈赓旅长才让人眼前一亮，这才象陈赓啊。我认为，《亮剑》里面的陈赓，是到目前为止影视作品里塑造得最好的，有幽默感，有霸气。

但在《新亮剑》里，陈赓和《陈赓大将》中的陈赓一样了，缺了幽默感和那股吸引人的独特气质。不能不说气质是个很重要的东西，平常的话，从风趣的人嘴里说出来，就让人想笑；好笑的话，从刻板的人嘴里说出来，也一点都不好笑了。参照着看看没收骑兵、“吃了蜜蜂屎啦”那几段就清楚了。华野副司令员（后为代司令员）粟裕大将，那是我从初中起就崇拜，到现在依然崇拜得“如滔滔江水连绵不绝”的军神级的偶像啊，余生也晚，无缘得睹先贤风范，憾何如哉！幸好这几年有不少影视作品中出现了粟裕的形象，咱是“逢粟必看”。

《大决战》、《豫东战役》中的粟裕，都不错，让人“虽不能至，心向往之”； 《亮剑》中的粟裕，也还可以，形象差点，但气质不错。到了《新亮剑》中，我的天哪，这是粟裕？整个一鲁智深啊，形象不着边，气质更谈不上，那个个子低而谋略高、身材瘦小而胆子大、面相文弱而心理素质超强、为人低调而指挥艺术高超的，敢于直呈己见而三次让老毛收回成命改变战略计划的粟裕大将，就是这个样子？把粟裕大将糟蹋成这样，让我等粟迷情何以堪，情何以堪哪！不看了，再不看《新亮剑》了，吐血去了。

5、八路军中下级指挥员。孔捷、丁伟，也是重量级的人物，《亮剑》中强悍气不足，但形象气质都有特点，起码能让人分清谁是谁。《新亮剑》中，形象气质差别不大，看了多少集了还分不清，一不留神就搞混了。当然，沈泉这个角色，《新亮剑》中塑造得好，很丰满。6、日军指挥官。筱冢一男，《新亮剑》塑造得好，日本从明治维新起就重视教育，他们的高级军官都受过良好的教育，当然野蛮的军国主义的毒也中得很深。

《新亮剑》中的筱冢一男，形象气质都带有一种儒雅气和贵族气，举手投足间也不乏军人的刚强气，不错。山本等日军中下级军官，我感觉还是《亮剑》塑造得好，有的凶，有的蛮，但都是强悍的；《新亮剑》中，山本、骑兵联队长等军官，怎么感觉多少都有一点忧郁气质，形象也许好了些，人物内涵也许丰富了些，但总感觉怪怪的，毕竟一只凶悍得象狼一样的军队比一只忧郁得象诗人一样的军队更适合做侵略军吧？就连筱冢一男，也多少带有一点忧郁气。

我想，这个女导演是不是特别欣赏、或者特别讨厌带忧郁气的男人。7、女角色。目前只看到秀芹和楚云飞身边那个女记者。女记者随后再说。秀芹，感觉还是《亮剑》选得好，不算很漂亮，但朴实、清纯，象个山里丫头。《新亮剑》里的秀芹，更漂亮，也更象城里人。8、其他角色。《亮剑》中楚云飞的参谋长立功兄很有特点，文绉绉的，去向孔捷要給养那段，和孔捷的对比太明显了，典型的“秀才遇到兵”，让人忍俊不禁；《新亮剑》里的立功兄，也不错，就是少了点喜剧气息。

《亮剑》里黑云寨二当家的，选得好，一看就象个夜猫子，凶气重，阴森森的，让人脊背冒凉气；《新亮剑》里二当家的，普通草莽。《亮剑》里还有一个角色让人过目不忘，就是李云龙为装备打了另一个师的兵，那个师的师长，从来到走，只一个亮相，一两句话，很内敛，但给人感觉很有底气，也很有霸气，是个不好惹的狠角色。《新亮剑》里那个师长，没这个感觉。

（二）情节上不如《亮剑》紧凑1、增加的女角色和感情戏绝对是败笔。我最讨厌国产历史片和战争片里的感情戏。不是说这类影视中不该有女角色，不该有感情戏。首先，要不要女角色和感情戏，要根据剧情发展的需要和人物塑造的需要来确定，不能把女角色和感情戏当成包治百病的良药什么地方都用。国产影视片一大恶俗，就是总要为主人公、特别是英雄人物，安排一批异性崇拜者和几条线的感情戏，似乎不这样，体现不出主人公的魅力和不凡。

于是乎，在我们的影视中，主人公常常是“家里有个深恋的，身边有个蛮缠的，单位有个偷看的，远方还有思念的”。于是《敌营十八年》就成了情场十八年。前几年看过一部以刺杀汪精卫为题材的电影，就给那个刺客孙凤鸣安排了一个美女崇拜者，在行刺前夜用身体慰劳孙凤鸣。我看了就想，照这个套路，拍荆轲刺秦王也应该给荆轲安排个美女了。

谁知没过几年，真的拍出来了，葛优演的荆轲，给安排的美女竟然是秦王的女儿，欢爱地点居然是秦国的祖庙！我的天！不怕秦始皇气得活过来坑了你。以前爱看《电影文学》，记得有两个剧本，一个是《贺龙军长》，里面给贺龙安排了一个漂亮女记者当崇拜者；另一个是《血战台儿庄》，里面给池峰城师长安排了一个恋人，是上司孙仲连的女儿，当时就想，好好的题材都让编剧的荷尔蒙崇拜给糟蹋了。

后来两部电影都拍出来了，去看了《血战台儿庄》，因为那是第一部反映国军抗战的电影，结果里面居然没拍感情戏，那个感觉啊，就象硬着头皮吃有虫的苹果，吃完了发现居然没虫子，心情太好了。《贺龙军长》最终还是没敢去看，不知拍成了什么样子。要是让咱们的编导去拍《巴顿将军》，恐怕给巴顿将军身边安排的美女不会少于卡扎菲身边女保镖的数量。

我认为，重大题材影视中感情戏的分量，往往和编导的水平、编导的自信程度是成反比的。其次，要拍感情戏，就要拍得合理、真实、自然。看看我们拍的影视片中的感情戏，有的歇斯底里，有的生猛疯狂，有的莫名其妙，有的故弄玄虚。女角色和感情戏，现在简直就成了编导手里体现主人公品味的装饰品和吸引眼球赚票房的摇钱树。国产影视中感情戏印象深的，从心底里感动的，好象还是《五朵金花》、《雁南飞》等不多的几部老片，那里面的人都是正常的，感情都是健康的。

扯远了。《亮剑》中的女角色和感情戏，基本都是必要的。秀芹是打平安县城这一重头戏的导火索，必要的；田雨是小说《亮剑》中三条主要冲突线索（性格冲突、婚姻冲突、命运冲突）的重要体现者，必要的；冯楠是情节发展和交代李云龙和赵刚战友情必须的。感觉不足的地方，一是李云龙养伤和田雨谈恋爱的情节篇幅有点长。二是张白露和李云龙的暧昧插曲属画蛇添足，可以不要，当然有这段插曲也没什么不好，但不要也无妨，还会更紧凑。

也许是，不拍文革那段，建国后这段情节就比较平淡了，有这样一段插曲，也算是编导为打破平淡做的努力吧。如果拍了文革那段，这个插曲就完全没必要了。《新亮剑》中，呵呵，英雄身边的美女多了起来，荷尔蒙崇拜又抬头了。李云龙和郑芳那段，怎么看怎么别扭，那个恋爱法，你信吗？反正我不信。刘诗吟和楚云飞的感情戏，更是多余而且老套，没有比让指挥官和记者谈恋爱更俗的了。

2、每个主要角色牺牲的时候，放慢镜头，回放生平，唱送别歌，是另一大恶俗。在这种恶俗泛滥的影视片里，我们的导演不仅是导演，而且是导看，他象引导演员进入角色那样，不遗余力地引导观众按进度、按程度达到他的期望。他不断地告诉我们：在这里，我表现了，你应该悲伤；在这里，我浓墨重彩渲染了，你应该悲痛……结果，过度的渲染和引导，反而抑制了我们的情绪，甚至产生了喜剧效果。

对比一下《亮剑》和《新亮剑》中和尚牺牲的情节，《亮剑》中没有拖泥带水的渲染，给人的震撼反而更强烈。3、有些细节上，《新亮剑》把握得不如《亮剑》。如赵刚让战士架彭老总撤退那场，还有张大彪带人受降时说脱裤子放屁那段，《亮剑》中拍得有张有弛，紧张气氛中带有一点笑料，让人看了还想看。《新亮剑》中这些片段，就平平的了。

还有赵刚持枪姿势等细节，以及《新亮剑》里POSE摆得太多等等，网友说得多了，我就不多说了。（三），配乐不如《亮剑》给力。《亮剑》的成功，那首慷慨激昂的主题歌也是功不可没的；《新亮剑》缺少那样一首能领起衔的主题歌。《亮剑》和《新亮剑》的配乐都主要有四个主题系列：战争主题、欢快主题、悲伤主题、日军主题。《新亮剑》的日军主题很有特色，胜过《亮剑》，其他主题也还不错，但都不如《亮剑》中的流畅、优美、和场景融合得好。

《新亮剑》的片尾歌也很好，但《亮剑》的片尾曲忧伤中带有一种沧桑感，不是一般地强，足以压倒元白。四、关于语言国产影视中日军该说日语还是汉语？这恐怕是仁者见仁智者见智的事。第一次听到影视里的日军说日语，是看《血战台儿庄》。当时那个感受太强烈了，就感觉太真实了。但是看《亮剑》，最苦恼的就是日军说日语了，哇哩哇啦好半天，听又听不懂，看字幕又太费劲（咱是高度近视），而且感觉里面日军说得也费劲，象在背汉字译音一样。

看《新亮剑》，没这个苦恼了，都说汉语了。感觉这样也挺好，没什么不对劲的。但山本一会儿说汉语，一会儿说日语，又把人搞糊涂了。我想，日军对话少的影视片，日军说日语，增强真实感，是完全可以的。日军对话多的影视片，还是要照顾照顾观众，毕竟拍的是华语片不是日语片，大段大段的日语，会让人倒胃口的，看字幕观赏影视片和听声音看场景观赏影视片那效果是完全不一样的。

不说日语使真实感受到的影响，和不能集中视力观看场景画面人物神态使观赏效果受到的影响比起来，后者的损失更大。以前看重大历史题材的片子，也最怕领袖说方言。一是听不懂，二是不协调，怎么领袖说方言其他人都说普通话啊？最可笑的是拍山西战场的一个电视剧，阎锡山有板有眼地一口山西腔，身边山西的文武官员可是一片京腔，对起话来，可乐极了。

还是现在都说普通话好。最后，要说的是，我的感受和看法纯属个人感受，一人之见，不代表其他人；我认为《新亮剑》总体上不如《亮剑》，也不一定就是事实；我不看《新亮剑》了，未必《新亮剑》就不好。“一千个观众心里，有一千个哈姆雷特”，萝卜白菜，各有所爱。我觉得无论是喜欢《亮剑》的，还是喜欢《新亮剑》的，我们都是志同道合的朋友，因为我们都喜欢亮剑这个故事，都喜欢李云龙这个人物形象，都喜欢那种精神，这是大同；至于对情节、场景、人物形象气质、艺术表现方式有不同的想象和偏好，那是小异。

王者荣耀貂蝉模型翻新，网友评论美翻了秒杀旧版，你怎么看？

专业瞎解说，从不忽悠人！关注我，王者问答让你每天get一个游戏新知识！提问15：王者荣耀貂蝉模型翻新，网友评论美翻了秒杀旧版，你怎么看？王者荣耀策划曾在几天前透露，下个赛季将会进行一次大规模的优化，其中包括美术效果升级、模型的重塑以及特效改变，绝大多数脑英雄都会包含在里面，今天更是发布了貂蝉的最新模型和出场特效，这个模型已经在今年5月份就进行优化打磨，时间将近七个月左右，整体效果还可以。

貂蝉的新模型还是采用了原来的配色，粉色加白色为主色调，花朵作为主要的元素，但整个模型进行了新的翻修，颜色也很靓丽，最为关键的是加了朦胧的特效使得整个模型变得仙气十足，成了名副其实的小仙女，服装的装饰也进行了重新的优化，让人眼前一亮。同时在出场动画这方面，貂蝉也做了新的出场动画，整个动作以舞蹈的方式展现出来，非常的柔美，同时有花瓣飘洒，配合的粉色特效也做的十分的足，不愧是法师一姐。

而同样有之前曾经报道的小道消息，貂蝉的局内特效也会发生一定的改变，比如二技能所携带的花瓣将变成和王昭君一样的花刺，但具体效果并没有正式公布，只能等待官方公布或者是期待赛季更新了。当然了，貂蝉原皮模型进行了翻新，那么其他皮肤也会进行同样的优化翻新，但变化应该不会太大，模型轮廓会比较鲜明一点，皮肤异域舞娘应该会采用同样的出场动画。

不过玩家们更为关心的是，能否优化一下KPL限定皮肤逐梦之音的手感以及糟糕的台词，毕竟这款皮肤上线时间较早，当时的效果并不够理想。该模型上新时间初步定为1月中旬，将和S14赛季同步更新，大家觉得这个新模型和旧模型哪个更好看呢？欢迎在评论区留言讨论哦。如果觉得好，请点赞关注加转发，用支持三连pick；如果觉得烂，请评论吐槽加留言，用批评三连diss！这里是每日的王者问答环节，每期都会解答关于王者荣耀中的各类问题，也欢迎小伙伴们私信留言或者评论留言你们想知道答案的问题，也许就会得到大神玩家的回答，游点儿也会选取优质问题作为下期文章内容，多多关注哦。

张艺谋御用美女书法家许静，一手出色江湖体屡登大荧幕，水准如何？

首先说明，许静的行书和草书不是江湖体书法，而是属于现代书法的范畴。江湖体书法丝毫没有用笔意识，对字体结构的把控意识，无法凸显那种力透纸背的笔力感觉，完全是毫无规则地胡写乱画，表演性质大于书写形式。比起江湖体书法，许静的书法多了许多传统书法的影子。实际上，1975年出生于江苏淮安的许静，是一名名副其实的才女，具有相当深厚的书法童子功。

跟许多专业书法家一样，许静接触书法很早。许静的父亲是一名业余书法家，从5岁开始，许静在父亲的影响下，就开始练习书法，由于当时家庭条件并不富裕，父亲给她买来许多旧报纸，她在这些旧报纸上一遍又一遍临写《兰亭序》、《圣教序》、《颜勤礼碑》等传统书法名帖，这是她打下坚实童子功的重要原因。练习几年后，大约到初中时期，许静经常参加省市一级的书法赛事，并且多次获奖，这些奖励无疑增加了她把书法坚持下去的信心。

自此后，从初中到高中，再到南京艺术学院求学，许静一直没有放弃对书法的追求，在小圈子里，具有较高知名度。许静的书法名声真正走向全国，是源于张艺谋于上世纪90年代末邀请她题写片名《幸福时光》。这个片名的题写，让许静在书法圈崭露头角，之后，她又相继题写了《英雄》、《生活万岁》、《一代宗师》、《武侠》、《影》等片名，尤其是去年题写的武侠片《影》，“影”字霸道豪放，气势磅礴，非常有动感，充满了侠气，非常适合张艺谋对该影片的艺术理念。

影片取得不错收视率后，让许静在书法圈的名声越来越响亮。可以说，许静所题写的这几个片名，水准非常高，把气势、意蕴、用笔和结构完美地统一在一起，即使是实力突出的专业书法家，也未必能写出来。因为题写片名是一种艺术再创作，除过自身扎实的公立外，还要调整出一个好状态，更要领悟影片的所创达的艺术精神，然后把影片精神融入到字体中，才能给字体灌注鲜明的艺术张力。

许静之前在南艺求学，有表演天赋，所以，她领悟影片精神比常人容易，能写出符合导演要求的字体。除过行书比较擅长外，我觉得，许静的楷书写得更好，也更有味道。她的楷书字体在整体面貌上以娟秀为主，体现出浓烈的秀丽美，结字相当活泼，轻灵明快，能看出她吸收了王羲之、赵孟頫、唐伯虎等大师的笔法。卓越的楷书功底，也是她能自如驾驭行书和草书的有力保证。

蒋梦婕很漂亮，为什么有些观众不喜欢她演的林黛玉，喜欢老版林黛玉？

不怪蒋梦婕，只怪导演选不对人，还释译红楼梦名著？观后给人感觉是黄沙中的梦，沒尽头的呻吟，七零八落的。特别是音乐配器上，什么乱七八糟的创新，莫名其妙的音乐虚无，无完无了的虚幻恶梦，永远不醒的黄梦，令人生厌。87版观后，使人领略中华文化之博大，如品一杯洞庭昆山的（老君眉），清心明目，香溢四方。无论是演员的修养，选景，音乐和歌词，诗赋等等，都是用心血凝镌而就，随手一勺，足使你难忘心醉。

为什么很多经典电视剧中经常涌现令观众惊艳的美人，但看现在的剧很难有这种感觉？

当下观众声音里经常能看到这种感叹：现在的电视剧场面更大了、技术更好了、资源更多了，但美人越来越少。这种情况无论古装、现代都普遍存在，但形成的原因却非常漫长复杂。娱乐圈里最盛行的，是跟风。谍战剧兴起，随后制作数量大增；宫斗爆红，带来一波娘娘风；大女主称霸后，又是清一色的开挂玛丽苏。而影视圈选择演员的眼光，也延续了跟风“传统”，一位演员长相受认可后，许多影视、娱乐公司便会冒出类似长相的新人。

以娱乐圈花旦的演化为例，初代四大花旦各有所长，章子怡五官精致完美、赵微长相大气、周迅灵气逼人、徐静蕾则偏气质派。这四位女星的美，各不相同，那个年代也是美人盛行的年代。但从双冰开始，便有一些跟风痕迹出现，范冰冰、李冰冰的颜值并不雷同，走红路线却有些许相似，通过电视剧积累人气，再通过冯小刚电影中性感角色更上一层楼。

于是，当时转型性感路线的女星颇多，颜值受到观众认可的范冰冰更带起了“锥子脸”热潮。到了90一代，杨颖的颜值爆红同样也带起一波甜美系女孩风潮，同类嫩模向演员转型的数量猛增，不少网红也纷纷模仿她的妆容。韩系花美男走红后，也酝酿出不少走花美男路线的小鲜肉，导致娱乐圈“阴盛阳衰”。阳刚派男演员稀缺之下，彭于晏一个转型硬汉成功的男星，一度称霸了动作电影市场，实在让人唏嘘。

正如大多数影视作品制作时选材倾向热度高的题材一样，制作方或娱乐公司在选择新人时也会倾向于选择时下流行的“元素”。慢慢的演员的颜值越来越相似，新版《倚天》剧照公开时被观众吐槽脸盲，便是跟风审美多年后的产物，不是这些年轻演员颜值差，而是“同样好看”的演员们太多了。大环境审美跟风后，服化与演员本人也后尘，服化的流水线操作，明星越来越网红的形象，加重了审美的单一。

影视大环境的跟风，让服化道们开始“不思进取”，在《琅琊榜》出现前，古装剧市场几乎沉迷于阿宝色、韩式妆容不可自拔。风格相似的妆容让原本就有些相似的长相，变得更加没有特色了，斑斓的造型更难添色。以一个集结多位美男、美女的古装剧《花谢花飞花满天》为例，这部作品不仅剧情爆雷，连服化也是教科书式的反面案例。剧中两位女主角张馨予、李心艾曾经都是娱乐圈高分美女，出道时颜值底子都相当不错。

张馨予在《龙门飞甲》中的万贵妃，两款造型相当惊艳，是她不少粉丝的“入坑”角色。这部电影造型是由金像得主奚仲文操刀，无论是男主角陈坤还是张馨予、范晓萱两位女性化色彩较浓的角色，颜值展现的都相当出挑。但同样是古装形象，张馨予在《花谢花飞花满天》中的服化逊色太多，挑一张表情各方面都较突出的，也没有万贵妃惊艳之一二。

换成精修剧照，在众多古装流水造型中并没有突出特色，全靠演员的颜值底子在撑。而另一女主李心艾的颜值虽然不如张馨予美艳，却也曾经如邻家女孩般甜美可人，在周杰伦的电影《天台爱情》中十分讨喜。与周杰伦选择女演员的眼光一致，李心艾如桂纶镁都属于耐看又有气质类型，但与桂纶镁多年如一日的舒适颜值相比，李心艾的变化堪称“换脸”。

《花谢花飞花满天》中浓重的妆容与造型，完全没了曾经的灵气。其实在《花》之前，李心艾在《锦绣未央》中的造型就受到不少吐槽，一度被称为“整容怪”。但整容一说被李心艾全部否认，她坚持自己是“原装”，无论是原装也好整容也罢，李心艾剧里剧外长相都在向网红靠近是事实。可见演员本身审美取向与剧组的服化一样，都变得“大众化”起来。

张馨予和李心艾不美吗？至少一直仍旧颜值在线，一个出道时惊艳过观众，但服化的拖后腿让张馨予难现万贵妃经典，越来越网红的长相也让李心艾难回巅峰。这些都是跟风审美的后果，也是影视圈缺少“匠心”的产物。跟风、流水线式的“美人”制造是大环境强塞给观众的快餐，觉得影视剧美人难出的观众很多，但在感叹声中大众也被这些快餐潜移默化影响，审美发生了不少变化。

漫威“惊奇队长”选择了演员布丽·拉尔森出演，这位女演员的长相大气身材健美匀称，很符合角色设定。然而《惊奇队长》剧照发布后，不少中国观众给她送上了“惊奇”大妈的称号，认为她的长相“显老”、不够惊艳。更多国内观众，欣赏的是“北极星” 艾玛的洋娃娃长相，或者斯嘉丽·约翰逊式的性感美艳。大气的长相反而有些适应不来，但曾经惊艳过我们的美人，从来不是雷同的，我们在感叹当下美人变少的同时，也忽略了自己被影响的审美取向。

我们被《武则天》中的林晓庆折服，也被《上错花轿嫁对郎》娇俏的黄奕小李琳惊艳，但同时也喜欢过大气的林青霞、俞飞鸿。我们称赞过“天涯四美”的高颜值，却也在童年紧追过赵文卓、于波等阳刚型男星。但当下偶尔因颜值走红的“美人”们，是不是女生气质越来越相似，男生们被夸赞的词汇越来越雷同？或许这才是最值得思考的问题。