世界第一位高定设计师，主角穿的是世界著名设计师设计的衣服小说

时间：2022-07-17 10:48:22来源：整理作者：佚名投稿手机版

1，主角穿的是世界著名设计师设计的衣服小说

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

《奢侈品男人》。。。我是打酱油的，但是这个文真的很好看，耽美的，主角是服装设计师，文章前言：有人说奢侈是一种浪费。但Coco Chanel 却说：奢华从不与贫穷对立，它的反面是庸俗。不过，哦，你说呢？这是一个有心为妖无心为孽的男人他英...

2，世界第一位高定设计师中文名字是什么

世界上第一位高定设计师是查尔斯·弗莱德里克·沃斯（CharlesFrederickWorth），既被誉为"高级定制之父"，亦为时尚界开创了一个新的时代：他是世界上第一个创立时装品牌的设计师、第一个将个人品牌标志缝在定制服装上、同时也是第一个启用真人模特创办时装发布会的人。他的精湛技艺和独创精神，为时装史留下了划时代的诸多创举。人物事迹查尔斯·沃斯是第一位在欧洲出售设计图给服装厂商的设计师，也是服装界第一位开设时装沙龙的人，更是时装表演的始祖。在沃斯之前，时装表演仅限于静止的展览，而沃斯则请其夫人一件一件的试穿并走动展示。这种以实际人体着衣的模特展示，成为后来时装模特表演的开端。

世界第一位高定设计师，主角穿的是世界著名设计师设计的衣服小说

3，世界上第一晚位高定设计师

世界上第1位高定的设计师:Charles Frederick Worth 他既被誉为"高级定制之父" 亦为时尚界开创了一个新的时代，他是世界上第一个创立时装品牌的设计师，被誉为“高级定制之父”。

世界第一位高定设计师，主角穿的是世界著名设计师设计的衣服小说

4，一位母亲为自己不出名的建筑师儿子建造他设计的房屋建筑师儿子

罗伯特·文丘里(Robert·Venturi)母亲住宅 | Vanna Venturi House母亲住宅是1959年文丘里为他的母亲设计的私人住宅，位于美国宾夕法尼亚费城粟子山上，建于1962年。这幢看来简单而平凡的住宅，无论从平面布局还是立面构图，均有着复杂与深奥的内涵，是后现代主义的经典作品。

我会继续学习，争取下次回答你

5，世界上第一位高定设计师是

郭培，1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。郭培在1997年创立了自己的品牌和工坊——玫瑰坊。她是2008年北京奥运会颁奖礼服的设计师，也是第一位被法国高级定制时装联合会邀请在巴黎高定时装周展示个人作品的中国设计师。此外，她还是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人，十几年来坚守着对于完美的追求。“郭培：超越时装”艺术展展示了郭培的“轮回”“童梦奇缘”“一千零二夜”和“龙的传说”等多个系列的40件作品，展览从3月9日开展，将一直持续到7月14日。设计风格刺绣是郭培的顶级手艺，大气的凤凰涅盘和袖珍雕花都精致已极。郭培认为，好的设计师首先是一个会拿针的人，玫瑰坊的设计师，都必须先进车间缝纫。如果连针都没拿过，肯定不清楚怎么做衣服才最舒适。郭培定制之所以有价有市，就是因为每个设计师都有拿针的看家功夫。职业生涯2006年，郭培登上“中国国际时装周”，发布了自己第一场高定秀“轮回”系列。随后的2007至2012年，郭培陆续在中国国内发布了“童梦奇缘”、“一千零二夜”、“龙的故事”三个系列的高定秀。2008年北京奥运会上，由郭培设计的“宝蓝色”、“ 国槐绿”、“玉脂白”3个系列共285套礼服获得了北京奥运会颁奖礼仪服饰一等奖。这些礼服历时一年的设计修订，11万个小时的制作工时，在奥运会的302场和残奥会的472场颁奖仪式上亮相774次。除此之外，章子怡在圣火采集仪式上的服装、闭幕式中宋祖英与普拉西多·多明哥一同演出时的礼服也都出自郭培之手。2015年，受纽约大都会博物馆邀请，郭培的青花瓷、大金等系列作品在“镜花水月”特展中展出。2016年1月，郭培成为中国第一个且唯一一个法国高定公会正式受邀会员，随后在巴黎高定时装周官方日程内陆续发布了《庭院》、《遇见》、《传说》、《高定年代》、《极乐岛》、《建筑》、《东·宫》、《异世界》、《喜马拉雅》系列。2016年4月21日，郭培入选《时代周刊》公布的2016年度“全球最具影响力人物”。以上内容参考百度百科- 郭培

6，世界上第一位高定设计师是谁

查尔斯·弗莱德里克·沃斯世界上第一位高定设计师是查尔斯·弗莱德里克·沃斯，被誉为"高级定制之父"。他是世界上第一个创立时装品牌的设计师、第一个将个人品牌标志缝在定制服装上、同时也是第一个启用真人模特创办时装发布会的人。世界上第一位高定设计师是查尔斯·弗莱德里克·沃斯（Charles Frederick Worth），既被誉为"高级定制之父"，亦为时尚界开创了一个新的时代：他是世界上第一个创立时装品牌的设计师、第一个将个人品牌标志缝在定制服装上、同时也是第一个启用真人模特创办时装发布会的人...他的精湛技艺和独创精神，为时装史留下了划时代的诸多创举。沃斯在时装界一项首创是,首先使用时装模特儿,他也是时装表演的始祖.沃斯认为:服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的.第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛丽·弗内.起初他为这位漂亮的女职员设计服装,由于她的穿着,使沃斯的设计添风采.有一次她穿了一套线条简朴的薄纱织物的外套,配上高级的丝绸围巾,立刻被巴黎女子竞相仿效.婚后,沃斯更是为美貌的妻子设计,而沃斯沙龙里的服装,就由玛丽一件件试穿,并走动展示.玛丽在社交场合的服饰,亦常常成为世风流行。查尔斯·沃斯是第一位在欧洲出售设计图给服装厂商的设计师,也是服装界第一位开设时装沙龙的人,更是时装表演的始祖.在沃斯之前,时装表演仅限于静止的展览,而沃斯则请其夫人一件一件的试穿并走动展示.这种以实际人体着衣的模特展示,成为后来时装模特表演的开端。然而，查尔斯·沃斯最伟大的成就应该是他将服装高级化的贡献.他虽然未被誉为最伟大的设计师,但是在1885年,他的儿子当选法国服装协会理事长时,首创了高级时装发布会制度.孙子杰克继任为第二届理事长后,更致力于高级时装展示会的推展.此会后来扩大为高级时装展示和成衣展示两大系统,每年在巴黎举办两次发表会。在布料的使用方面，查尔斯·沃斯是公主线时装的发明者,也是西式套装的创始人.他喜欢在衣身装饰精细的褶边、蝴蝶结、花边,在肩上垂挂皇家金饰及可折叠的钢架裙襟.其作品深受西班牙维拉斯贵兹及比利时范戴克等艺术大师的影响。

7，家乡的景色作文200以上字

描写家乡景色的作文：我爱家乡的秋天我爱家乡的秋天——五年级首刊处女作我的家乡在洛阳，我爱家乡的秋天。家乡的秋天像一位魔术师，它能把人带入梦的世界；还像一位设计师，把一切都设计得那么美；又像一位画家，把美好的风景都融进这美好的画卷。我爱家乡秋天的田野，咧开嘴的玉米，猫着腰的稻谷，红着脸的高粱，蓬着白发的棉花，真是五谷丰登。田野那边汩汩流淌着一条清亮明净的小河，天空倒影在清凌凌的河水里，显得瓦蓝瓦蓝的；悠悠飘流的白云倒影在河水中，更显得雪白无瑕；苍鹰在水中飞，鱼儿在天上游；虫吟鸟鸣，汇成一曲金秋交响乐。远山朦朦胧胧，幽幽的，给人一种神秘的感觉。小河两岸都是树林，时而有几片弯弯的柳叶打着旋飘落下来，小鱼浮在水上的叶子旁欢快地游来游去，恰似为远航的小舟送行。家乡秋天的果园风美，那压弯了枝头的红苹果，似乎少女含羞的脸蛋，还有那黄橙橙的大鸭梨，“戴帽子”的石榴和那满树的大柿子，累累果实给秋天的果园抹上了艳丽的色彩。秋风中飘散着淡淡的果香，亲人肺腑，令人沉醉忘归。秋天的草地也是多彩的，草地绿中带黄，黄里透红。草丛中，蛐蛐在探亲，蝈蝈在歌唱，蝴蝶在跳舞，花儿在欢笑。登高远眺，使我生出无限的遐想，我仿佛来到了童话的世界。虽说“洛阳牡丹甲天下”，可我觉得洛阳的菊花也别有情趣，那像绣球一样的菊花，白的如雪，粉的如霞，黄的似金，红的则像一团团跳动的火焰，真是再高超的画家，也难以描绘出这如诗如画的美境。秋天是丰收的季节，秋天是勤奋者的天地，我盼望自己快快长大，也为这迷人的秋天添上一笔浓浓的色彩。【简评】提到洛阳，人们总爱吟唱它被艳丽的牡丹装点的烂漫春光，而小作者却不落俗套地赞美了它秋天的漂亮景色。文章按照观察顺序描绘了五谷丰登的田野、果实累累的果园、生气盎然的草地和可与牡丹媲美的秋菊，表达了自己对家乡无比热爱的感情和长大也要为家乡增添光彩的美好愿望。全文有中心，有条理，感情真挚，语言流畅，值得一读。 ......难怪人们都爱春天呢。我觉的这些做文可真美呀,哎,可惜都不是我写的。这些做文太美了......

8，LUCIEN LELONG是什么牌子

卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG），港澳地区曾翻译为吕西安·勒隆。1889-1958年，生于法国巴黎，是使亚麻布制品和长筒袜多样化的最早的设计师之一。现在说到时尚，人们大多会想到迪奥，圣罗兰，香奈儿，巴黎世家等品牌。但是有一个品牌绝对是时尚界中的祖师爷，这个品牌就是卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG），卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）品牌于1919年在法国巴黎诞生，由卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）设计师创立。现在鼎鼎大名的迪奥，纪梵希和巴尔曼都曾是卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）的员工和助手，迪奥（1941年-1947年就职于LUCIEN LELONG公司），纪梵希（1945-1947年就职于LUCIEN LELONG公司），巴尔曼（1940年-1945年就职于LUCIEN LELONG公司）。现在遍布全球的精品店也是由卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）于1929年所创。精品店的销售以较小的群体为目标消费者，常以高级时装、饰品、珠宝、皮包、手套、领带、皮鞋和化妆品为商品。20世纪50年代，精品店开始风行世界各地。现在的大型百货公司内都设有各种精品屋或精品柜。卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）他还是高级定制和法国时装的英雄，在二战时期，是他力挽狂澜拯救了整个法国高定产业，让这颗法兰西明珠免于落入希特勒之手。卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）本身也是一位杰出的高级定制设计师，在二战期间，他是巴黎高级女装协会的会长，尽管很多高级时装屋在战争时期都纷纷歇业，但整个行业，从设计师到高级工坊的手工艺人仍有12000人留在巴黎，希特勒一向“热爱艺术”，非常看重巴黎高级女装的文化功能和宣传功能，下令要将整个公会和定制行业迁移到柏林和维也纳，是卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）凭借个人的机智和外交手段一再与纳粹拖延，最后终于等来了盟军的胜利，保护法国高级女装逃过一劫。由于二战的主要战场在欧洲，大部分的设计师被裹入战争，客户的大量流失，以及各种物料的紧缺供应，都让法国高定业一蹶不振，卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）为了让巴黎再次回到时尚界的制高点，呼唤大家对重建巴黎的信心，组织了各位大师参与了这次展览，利用有限的面料设计了美轮美奂并带有绝对象征意义的时装娃娃，完美地鼓舞了整个巴黎和世界上所有热爱时尚的人们。迷你剧院展览选择时装娃娃作为主体不但是因为面料紧缺，更因为时装娃娃的象征意义，早在1600年，亨利四世就为了让他的未婚妻玛丽·德·美蒂奇穿上巴黎最新款的时装给她制作了时装娃娃，而后，这成为贵族们赶上巴黎时髦的必备手段，18世纪时，这些娃娃代表着巴黎时尚的最佳代表，即使是英法战争期间，它都能成为唯一的例外不顾贸易冻结法令依旧穿越在英吉利海峡，卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）选择了时装娃娃，无异于再次向世界宣告，巴黎在时尚世界的王者地位。卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）的香水在国际上地位极高，早期的产品大多已经进入收藏行列，分布在世界各地的历史博物馆中。历经百年，卢西恩·勒隆（LUCIEN LELONG）的服装、皮具、饰品和化妆品至今仍受到世界各地名流贵族的热捧，长久不衰。

您好,这个商标是gucci. gucci，读作ɡu:tri:，是一间意大利时装品牌，由古驰奥·古驰在1921年于佛罗伦斯创办。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古琦、古驰。古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利最大的时装集团。

9，世界上第一把椅子是谁造出来的

鲁班呗

布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。马歇·布劳耶（MarcelBreuer，1902--1981）1925年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子(Wassilychair)"。布劳耶出生在匈牙利，1920年到包豪斯求学，对家具设计表现出浓厚的兴趣，大部分时间都在家具部学习与工作，早期的作品具有很强的德国表现主义特征，对于简单的原始主义设计也很感兴趣。他的作品有的好像非洲原始家具，有的则具有很强的表现特征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特（G·Rietveld）的影响，家具具有明显的立体主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化构件，简单的几何外型。包豪斯迁到迪索以后，布劳耶成为家具部的设计老师，在这期间，他设计出了最杰出的一系列家具，在世界上首创钢管家具。他从他的"阿德勒"牌自行车的车把上得到启发，从而萌发了用钢管制作家具的设想，1925年设计的第一把钢管椅子--瓦西里椅子，造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。瓦西里椅子曾被称作20世纪椅子的象征，在现代家具设计历史上具有重要意义。由于钢管家具具有包豪斯最典型的特点，以至于被后人认为是包豪斯的同义词。椅子设计他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。关于金属家具，布鲁尔写道："金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。……所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换。"这篇发表于1928年的文章，显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点，1925年至1928年布劳耶设计的家具由柏林的家具厂商大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。布劳耶年表:1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。椅子设计 1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。布劳耶设计的瓦西里椅布劳耶突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂的、有支撑能力的带子，使坐在椅子上的人感觉更舒适，椅子的重量也减轻了许多。这把优雅的座椅是设计拥趸们追捧的作品，蕴含其中的设计理念远远领先于设计师所在的时代，直至今日，它的简约外观与轻巧的实用性仍令人惊叹。椅子设计-折叠椅子折叠椅子,椅子设计,简洁设计ulochair，来自爱尔兰的IanWalton，这个是他的毕业设计（finalDegreeProject，NationalCollegeofArt&Design,Dublin），以”CompactLivingforSustainability”为主题的一个椅子设计，面向那些小型生活空间的。这条ulochair既适合正经的学习，工作，或就餐等（直立模式），同时通过十分简单的操作就可以转变为休闲的躺椅。当处于直立模式时，后面的支架（金属管）关节处内部是通过8mm涂PTFE的硬化钢杆锁定的，需要转化时，踩下后面的横档，解锁，柔性关节让折叠变得很方便。我们很少在椅子等家具上见到偏功能性的结构设计，而将多功能设计的如此简洁，隐蔽，体贴（指和那些翻转，变向等手法的比较）就更少。有一个不太安全的地方，无论是有意无意，当一个人站到坐在椅子人后面，很多人都会去踩那个横档。椅子设计椅子设计椅子设计椅子设计椅子设计椅子设计椅子设计

鲁班

10，什么是第一用哲学角度回答

于第一因存在的主题可以换做宇宙有始？还是无始的话题？如果无始，就意味着没有第一因。如果有始，就意味着必需第一因。神学和哲学存在的意义，并不是为了制造更多的争端，而是去寻求一切争端的最深源头，那是最接近分歧点的。然后把两种观点公开于世界，让大家知道之前的争端是毫无意义的，，，只有这样，我们才会学会包容。有位反驳第一因存在的吧友指出：应该先给第一因下个定义，然后再探讨其存在与否是有探讨价值的。其实我认为这个步骤是错误的方针。给一件事物下定义，就意味着解释那件事物，并阐述那件事物的特征，属性，实质，作用，功能等等。如果不确定第一因的存在，还谈什么给它下定义。还没有确定第一因存在的吧友，或者否认第一因存对第一因从哲学的角度，简单的下个定义，并加以解释。还希望确定第一因存在的吧友能够纠正、完善我的定义。。第一因是因果链中的源头，是因果链的根，它是必然的存在体，非偶然或者是或然的存在物。它不是两件或两件以上的事物，更不是组合的整体。它不扮演“果”的角色。它不受外力的作用，也不存在它所受的外力。它是难以捉摸的，它不受实验、验证、见证等等的支配。仅凭感官无法证明它的存在。认识它属于健全理性的范畴。确定第一因存在的吧友都明白：在因果链当中的每一个环节或每一件事物，都是因果链环节中上一事物的“果”，而这个“果”又可以做下一个事物的“因”，所以因果链当中每一件事物都是被动的。所以，对不承认第一因存在的吧友来说，宇宙是无始的（在三种因果链中有阐述），他们认为这一切因果链中的事物的运动的能量的来源能够无限的追溯下去，这因果链不存在源头。但对相信宇宙是有始的吧友来说。宇宙的运动能追溯到起点，也就是承认第一因的存在。第一因便是宇宙产生的根。那么还承认，第一因本身不是被动的，它是主动发生的，它不是任何事物的“果”。假设第一因是被动的，那么它的行动（或许这个词不合适）需要因由，就意味着它是另外一件比它更早的事物所导致的“果”，这样它就不是第一因，只具有第一因的名称而已，也不具备第一因的定义，更不具备第一因的实质属性。而那件更早的事物才是第一因。如果再向上追溯，则又陷入无穷论或循环论了。第一因是起而没有开始的存在。假若它是有始的，那么必定有一位起影响作用者去导致它的存在，这时，必然还有另一位存在物先它而存在，那么这位另一位存在物又要依靠第三件事物才能存在，，，这样只是把问题向后拖延罢了。无始的“始”是用于表达时间概念的，可以理解为没有时间含义。在时间存在的状况下，“始”才有实际含义。时空不可能是第一因，那么时空只能是第一因的直接或者间接的“果”。第一因在时间和空间之前就已经存在，时间存在之前没有时间概念，所以不应该用时间和空间概念去定义第一因的实质属性。而第一因不局限在自己的“果”--时空--中，即第一因不占据时空。这就是第一因无始的含义。所有的存在物在自己生存的过程中必然依赖一位必然存在的本体，（即有果必有因）这一本体只有影响其他的事物，而不受外物的影响成为必然的存在，这就要求第一因必备无始的属性。若承认了第一因是主动力，就意味着承认宇宙中存在着最高的自由意志的事物。这不是说我们把一切未知的东西都归纳到第一因那去，而是本身我们对那种存在物定义所谓。第一因是我们对这种存在物所赋予的属性名词。就好比这种存在物跟我们的灵魂的属性实质一样。人类灵魂里面有一部分关键是自由意志，自由意志是人类的一种主动力，它不是因着外界的作用而发生反应而反作用于外界，而是它本身主动去作用。我们可以把它看成是人类的“主动力”，即不需要“因”的“第一因”。先对“第一因”解释这么多。。

哲学的角度来说的话分唯物主义和唯心主义唯物主义既物质第一，唯心主义既精神第一，物质的社会自然是物质第一，物质是基础，在有物质生活的基础上再衍生出精神生活简单的说，人类生存需要食物，食物就是物质基础，当人类对于食物的需求达到满足的状态下，再会考虑精神上的享受。

“先”

解构主义的哲学根源比较复杂，自六十年代后期由法园哲学家贾奎斯?德里达(Jacques Derrida)在其《沦语法学》一书中确定，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。从某种角度来说，德里达不是从自我创造开始而建立自己的体系，而是从对前人的批判开始的，德里达的批判对象非常广泛，从柏拉图、亚里士多德、康德到黑格尔、尼采。他的批判方法其实就是解构主义的方法：从批判对象的理论中抽出一个典型的例子，对它进行剖析、批判和分析，通过自己的意识而建立对于事物真理的认知：反中心、反权威、反二元对抗。德里达的这一观点，曾经影响了许多理论家、设计家，并且无论在理论上，还是实践中，解构主义都先声夺人。对于传世不朽之作――IBM招贴广告，应是学设计的人员必上的一课。这幅招贴的设计者保罗?兰德(Paul Rand)作为世界设计大师，在广告设计和字体设计领域的开拓给设计职业带来了深刻的影响。兰德在设计界的叱咤一生正是二十世纪美国设计文化的缩影，他的作品具有极其独特的美国式现代主义风格，他会将欧洲现代派莱歇、毕加索的概念以及马蒂斯的色彩体系通过蒙太奇和拼贴手法运用到设计中。作为一名“功能主义者”和“新广告主义者”，他在“无内容的抽象设计”和“有内容的抽象设计”之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该“简单，诚实”，要靠主动的辛勤工作去完成；不好的作品是“无关、肤浅”。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。像IBM的招贴(Eye-Bee-M)，兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些元素进行符号意义上的分解，在设计中有了这些信息的符号，就进一步获得了个性和风格的魅力。既解成典型，又构得和谐自然，它能显现出设计的文脉与创造价值，不但合乎科学与艺术的发展规律，而且合乎观众的接受心理与接受力量。兰德的作品因坚持简洁而得以丰富、自由和隽永。他的现代主义主张通过他的设计教育工作、著作和荣誉而得以向全世界传播。一位设计师如果创作出一种新风格主义作品，不但是对自己在设计领域的突破，而且也给消费者开拓了新的设计文化风貌，他的贡献不单单是创作了一幅解构主义作品，而是把一个新的设计文化提高到了理论上的高度。无论在面设计界，还是在建筑界，重视个体部件本身，反对总体统一的解构主义哲学原理一直被建筑设计师所推崇，实质上，解构主义是从建筑领域开始发展。艾森曼被认为是解构主义建筑理论的重要奠基人，他认为无论是在理论上还是建筑设计实践上，建筑仅仅是“文章本体”，需要其他的因素，比如语法，语意、语音这些因素而使之有意义。德里达本身对于建筑也非常感兴趣，他视建筑的目的为控制社会的沟通、交流，囚此，他认为新的建筑解构主义应是反对现代主义的垄断控制，反对现代主义的权威地位，反对把现代主义建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。盖里(Frank?O?Gehry)生于加拿大多伦多，十七岁随家人迁居到洛杉矶，他住在洛杉矶海滨城市摩尼卡，不但住房是自己设计的，而且在那个城市设计了大量的建筑。1962年盖里成立盖里事务所，他开始逐步采用解构主义的哲学观点融入到自己的建筑中。他的作品反映出对现代主义的总体性的怀疑，对于整体性的否定，对于部件个体的兴趣，他设计的在巴黎的“美国中心”，洛杉矶的迪尼斯音乐中心，巴塞罗那的奥林匹亚村都具有鲜明的解构主义特征，盖里的设计即把完整的现代主义、结构主义建筑整体打破，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的空间和形态，他的作品具有鲜明的个人特征。他重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件个体的充分表达，虽然他的作品基本都有破碎的总体形式特征，但是这种破碎本身就是一种新的形式，是他对于空间本身的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节而具有更加丰富的形式感。如果说保罗?兰德把解构主义的方法运用到极致，那么盖里的设计则充分体现了解构主义的灵魂。解构主义反对的是二元对抗的立场，也反对后现代主义的矫饰方式，因此通过强调多元化、高度模糊化，凌乱化的方法来达到建立新的功能性的目的。由于设计家从来不提出要以解构主义领导潮流。解构主义的平面设计、产品设计使世人感到新奇，而建筑设计由于结构复杂，工程www.txs123.com 听小说123提供人文学科专业有声小说mp3下载

在辨证唯物主义看来，“第一”是绝对事实和意识可认知的辨证统一结果，是标志绝对事实的意识范畴。也就是说，所谓的“第一”，不具备客观实在性，因为世界上没有“第一”这种东西，所以它必须是意识的东西；但是，它又不可能离开事实而存在，这是由意识对物质的关系所决定的。

文章TAG：世界第一位高定设计师主角穿的是世界著名设计师设计的衣服小说世界世界第一第一