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游戏如懿什么,安琪拉如懿什么时候返场2021

时间:2022-07-09 23:01:18来源:整理作者:佚名投稿 手机版

1,安琪拉em如懿什么em时候返场2021

安琪拉如懿什么时候返场?如懿皮肤首次上线时间是在2018年10月16日,上线时间并没有太特别的地方,大概是为了三周年冲量。如懿是限时秒杀皮肤,上架时间比较短,只有一周时间,所有可能有很多玩家都错过了,而由于秒杀皮肤价格比较低,返场机会比较少。如果要等到返场投票的话,时间上倒是符合了,但是基本也是陪跑的,如果3月份没有返场魔法小厨娘,那么玩家会投给魔法小厨娘而不是如懿皮肤!所以只能官方找时间返场了,具体时间目前还未知,只能等官方所说的重要的节假日!安琪拉如懿皮肤返场价格:安琪拉如懿也是首款标注原价的秒杀皮肤,如果顺利返场的话,这款皮肤的价格是488点券,而不是60点券了!扩展资料:手游即手机游戏,是指运行于手机上的游戏软件。随着智能手机的普及和性能进步,手机游戏的画面更加精美、内容更加多元化、玩家游戏体验感越来越好,逐渐追上桌面游戏,再加上手机的可携性,手游已成为最主要的游戏市场之一。由于大多数手机的机能所限,手机游戏普遍比较简单,画面也比较粗糙,更不要说操作性了(事实上,很少有手机的键盘适合玩游戏的)。因此,益智类游戏(如俄罗斯方块,贪食蛇,推箱子等)是常见的游戏类型。今年由于手机以及类手机的PDA设备发展,手机处理信息的能力增强,渐渐出现了更大画面、更加复杂的手机游戏。

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2,安琪拉如懿什么时候返场2021

安琪拉如懿什么时候返场?如懿皮肤首次上线时间是在2018年10月16日,上线时间并没有太特别的地方,大概是为了三周年冲量。如懿是限时秒杀皮肤,上架时间比较短,只有一周时间,所有可能有很多玩家都错过了,而由于秒杀皮肤价格比较低,返场机会比较少。如果要等到返场投票的话,时间上倒是符合了,但是基本也是陪跑的,如果3月份没有返场魔法小厨娘,那么玩家会投给魔法小厨娘而不是如懿皮肤!所以只能官方找时间返场了,具体时间目前还未知,只能等官方所说的重要的节假日!安琪拉如懿皮肤返场价格:安琪拉如懿也是首款标注原价的秒杀皮肤,如果顺利返场的话,这款皮肤的价格是488点券,而不是60点券了!扩展资料:手游即手机游戏,是指运行于手机上的游戏软件。随着智能手机的普及和性能进步,手机游戏的画面更加精美、内容更加多元化、玩家游戏体验感越来越好,逐渐追上桌面游戏,再加上手机的可携性,手游已成为最主要的游戏市场之一。由于大多数手机的机能所限,手机游戏普遍比较简单,画面也比较粗糙,更不要说操作性了(事实上,很少有手机的键盘适合玩游戏的)。因此,益智类游戏(如俄罗斯方块,贪食蛇,推箱子等)是常见的游戏类型。今年由于手机以及类手机的PDA设备发展,手机处理信息的能力增强,渐渐出现了更大画面、更加复杂的手机游戏。

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3,你在游戏中见过心机最深的人是怎样的

荒野大镖客系列是R星的代表游戏,不仅游戏打斗场面精彩,并且剧情发展很精彩,关于国内为何没有类似游戏,牵扯到3A游戏的发展,加菲简单分析一下。首先在技术方面,虽然国内有腾讯和网易这样的世界级游戏巨头,不过它们是因为身处中国这个大市场的原因,基本靠着代理游戏起家,国内创新能力比较突出的公司比如网易,完美世界等,重点在网游方面,在主机游戏的创新能力几乎没有。因为硬核游戏更多的是自由世界的架构,牵扯的技术突破很多,国内技术并没有达到预期要求。第二是投入运营方面,国内游戏公司不缺钱,但是在单机游戏方面的投入并不大,单机硬核游戏更多的像一部电影,走的是票房,这里的风险就比较大了,资金回笼速度很慢,因此对于游戏公司的发展是不利的,因此大多数游戏公司并不愿意去投资。最后一点就是市场导向力的作用,单机游戏市场在国内不冷不热,并且盗版横行,当年的仙剑系列就是饱受煎熬,玩家对于花费数百元买游戏还不太适应,毕竟已经习惯于免费游戏,再加上国产游戏的口碑一直不高,因此市场并不大。
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在埃莉诺·卡顿看来,少男少女们,都是白纸,是空心人,必须要向用学习和模仿,来充填自己,决定自己变成什么样的人。他们用阅读、学习、友情、爱情,用八卦话题和严肃的讨论,来充填自己,慢慢发展出自己的性格,使自己从一群面目模糊的同龄人中凸显出来,“为自己划分一片别人无法触及的区域”。他们也得经历一些危险的事,偶然突破成人给他们设下的界限。这一切都是他们将来生活的预演,是一场彩排,正如他们的老师所说的那样:“她这么多年以来经历的所有生活知识,相对于她日后会经历的所有事情来讲,只是一种彩排……在一个安全的环境中体验所有事。” 就是说,年轻,其实是一场彩排。是过家家,是对以后人生的模拟,他们并没有真正进入人生,对人生没有实质的经验。彩排中的年轻人,容易非黑即白,容易把青春当信仰,只求舌尖嘴利的一时之快。年轻人有这样的状态,不奇怪,奇怪的是,很多成年人也长久地处于这种状态之中,不肯长大,不肯抛弃非黑即白的观念,不肯接受人性的复杂,甚至不愿意看到成年人的面容,成年人的生活状态,要爽,要及时反馈。所以,我们的电影电视里,很久都没有现实题材,只有奇幻玄幻;我们看到的故事,必须大团圆必须爽;我们的演员,一过三十五就没有戏演。因为,大家都赖在“彩排”现场不肯走,不肯进入真实的生活,不肯面对复杂的人生。在人均寿命三十岁的时候,有这样的想法,很正常,但人类平均寿命70岁以上的年代,“彩排”现场能赖多久呢?为什么会有这种现象呢?凯特·米利特曾经写过一本名为《性政治》的书,在这本书里,她告诉我们,在面对整个社会的权力结构的时候,很多人愿意扮演孩子,或者停留在童稚状态,矮化自己,弱化自己,向掌管权力的精英示好、示弱。在孩童式的求爽里度过的一生,其实都是次一等的人生,是不完整的人生。这是我选择追看《如懿传》的原因。《甄嬛传》的原著小说,说到底不过是一部机关算尽的宫斗剧,原著小说并没有电视剧中那种浓浓的历史厚重感。是郑晓龙导演的改编,才让这部偏玛丽苏言情小说有了《红楼梦》一样的厚重,这部电视剧不仅仅描述了后宫倾轧,更在倾轧中展现一出出女性的悲剧,无论是胜利者甄嬛,还是失败者宜修,都是这场争斗的失败者。这部剧归根结底是在写旧社会女子的悲剧,在男权社会里,这群女子聪慧、狡诈,却没有展示的舞台,她们只能被封闭在后宫,在一群同样可怜的人之间争斗倾轧,谁都是可怜者,谁都是失败者。她们什么都没有,即使最后获得权力,但最终已经失去最想要的。甄嬛后期的黑化,加重了这个主题。《如懿传》不是一部爽剧,没有《甄嬛传》中手刃仇人的快感,它展现了一对倾心相爱的男女,如何分崩离析,如何最终成为一对怨侣。周迅的演技已经趋神,如懿一步步的心理转变,她拿捏的正好,一开始的情意相投,到后来的默默相随,为了他,愿意迎着刀风霜剑,站在可以和他并肩而立的位子,和他共经风雨。然而她的少年郎却让她失望了。只有她一个人记得曾经的墙头马上,少年郎已经忘记当年的情谊,他要的是皇后,而不是默默相爱的人。她曾经有多么坚定地相信爱情,这个时候就有多么灰心。她的爱和他的爱,是多么的不同。他认为他给她皇后之位,就是对她最大的爱情,她应该对他感激涕零,做好皇后的本分。可她想要的是爱,是两人之间的心意相通,是两个人永远手牵手的走下去,不猜忌,不惶恐,不谄媚,不虚伪。他偏偏给不了她,他可以给她最大的荣耀,给她母仪天下的后位,却给不了她最想要的信任,给不了她一心一意的爱。这是两个相爱的人的悲剧,如懿最终选择断发绝情,她已经看到自己最终的悲剧。自始至终,如懿都是一个刚烈追求真爱的女子。她是在后宫中辗转倾轧,唯一没有失去本心的女子。最终她的死,小编认为不能是一个悲剧,她其实在她的能力范围内,选择了她可以接受的结局。《甄嬛传》中所有人的结局都是不能由自己控制的,所有人都没有得到自己想要的。而《如懿传》中至少如懿是按照自己心愿去死,护住了心底那点美好和善意,她的墙头马上的少年,永远在她心底。这两部作品虽然都是流潋紫写的后宫系列,但其实讲的却是不同的故事。《甄嬛传》有点像后宫打怪升级,最终KO全场,而《如懿传》则是讲的感情,两个相爱的人之间的爱情,如何在诡谲的后宫一点点变质。小编觉得断发绝情的如懿,比起最终成为太后的甄嬛,更像是现代独立女性。“君若无情我便休”,即使付出生命的代价,如懿最终也守住了心中的美好。
荒野大镖客系列是R星的代表游戏,不仅游戏打斗场面精彩,并且剧情发展很精彩,关于国内为何没有类似游戏,牵扯到3A游戏的发展,加菲简单分析一下。首先在技术方面,虽然国内有腾讯和网易这样的世界级游戏巨头,不过它们是因为身处中国这个大市场的原因,基本靠着代理游戏起家,国内创新能力比较突出的公司比如网易,完美世界等,重点在网游方面,在主机游戏的创新能力几乎没有。因为硬核游戏更多的是自由世界的架构,牵扯的技术突破很多,国内技术并没有达到预期要求。第二是投入运营方面,国内游戏公司不缺钱,但是在单机游戏方面的投入并不大,单机硬核游戏更多的像一部电影,走的是票房,这里的风险就比较大了,资金回笼速度很慢,因此对于游戏公司的发展是不利的,因此大多数游戏公司并不愿意去投资。最后一点就是市场导向力的作用,单机游戏市场在国内不冷不热,并且盗版横行,当年的仙剑系列就是饱受煎熬,玩家对于花费数百元买游戏还不太适应,毕竟已经习惯于免费游戏,再加上国产游戏的口碑一直不高,因此市场并不大。 敬邀!题主您好!看到您的题目,我就傻眼了,这个网剧我没有看到,但是周迅这个演员,我还是比较熟悉的,那今天咱就说说周迅这位演员吧,她的作品,我就看了两部,一个是《桔子红了》,另一部是《红高粱》,但是在这里值得一提的就是她主演的《红高梁》,我是看了好几遍,她把莫言笔下的那个小脚老太太简直就是演活了,从头到尾那个演技是可圈可点!很受欢迎的!就连莫言老先生都认可,《红高粱》里的女主角,可能影射的是莫言的奶奶,莫言先生说他奶奶就是周迅那么样的小个子,非常接近原型,不论是从形、神上来讲,都酷似莫言先生的奶奶,所以也促使我多看了几遍,其实,说实在的,周迅这个演员,还真是个实力派演员!还真不是花瓶子,就这两部电视剧,就足以证明周迅的演技还是很真实的,人物刻画的淋漓尽致,惟妙惟肖,栩栩如生!周迅还是被大家认可的,所以说,虽然我没看过《如懿传》!但我相信,周迅主演的一定会有看点的!也希望周迅给我们带来更多更精彩更好的电视剧!……!我的回答完毕!(谢题主谢阅)????!追《如懿传》,已经两个月了,终于追到了如懿断发、永琪告别,接近大结局了。想到一个周末之后,这个故事就要和我们告别,却有一点惆怅。这种惆怅,是跟陪伴自己很久的故事告别的惆怅,也是对故事中人的命运的惆怅。第81集,是故事里所有人物的命运转折点。这个转折,也是用之前的情节一点一点铺垫出来的,是必然到来的。在转折到来前,乾隆已经耽于享乐多时,起初只是在宫墙内追欢逐艳,终于每况愈下,开始涉足烟花柳巷了,这一集,他带着歌女水玲珑和她的六个姐妹上了游船。▲第81集上线之前,“如懿断发”已经是微博上的热搜词了。万众欢呼雀跃,等着如懿断发。上游船这件事,其实挺耐人寻味的。对长期生活在北方的人来说,在江南的游船上游玩,自然带来另一种感受,乾隆上船,也是为了这种感受,但上游船分明也有避人耳目的意思。带上游船的歌女水玲珑,又顶着“卖艺不卖笑”的名头,说话掷地有声,似乎很能平息议论了。可见,乾隆对舆论还是有顾忌的,毕竟,他每天的起居行止,都是有专人记录,要留给后人看的。但歌女水玲珑,身为风尘中人,迎八方人,接四方客,基本上等于是一个粉丝众多的自媒体了,歌女们又把自己能够接近皇帝当做卖点大肆宣扬,衣裳上也绣着团龙纹,手背上贴着水仙花箔,引得四方瞩目,皇帝的隐私,已经没有可能保住了。▲如懿始终很清楚,她的敌人不是别的女人,而是皇帝。对于皇家来说,这是不能忍的。皇家的权威,一方面来自于权力,一方面来自神秘感,神秘感不保,权威就垮了一块,也许,即便没有神秘感,只要有权力,也不能怎么样,但万事万物都是有相关性的,蝴蝶也能扇起风暴,谁知道呢?进入历史的人,一举一动都有历史的分量。之前发生在宫墙里的一切,还算是家事,如懿不能忍也要忍下去,发生在烟花柳巷的一切,就已经不止是家事了。不管历史上,那位被当做人物原型的继后,为什么断发,为什么走到了“自行翦发、意欲出家”(清高宗上谕里的文字)的地步,但在《如懿传》的故事里,如懿的心路是有历程的,情感是有逻辑的。她爱他,起初是因为青梅竹马有感情,后来是因为他是政治家、伟男子,但最终,他在她心目中的形象,逐渐垮塌了,她在船上说“皇上就像自己最爱的水仙花,临水自照,最爱的只有自己”,“刚愎自用、薄情寡性、自私虚伪的是你,疑心深重的更是你”。他是她唯一的寄托,而这个寄托却崩盘了,她不能忍受的,是自己人生理想、生活理想的幻灭,自己投入了时间精力全力建设的感情的崩塌。对如懿来说,这是最后一根稻草。如懿终于忍不下去了,上船、断发。这之后,如懿和乾隆有一段很长的对手戏,穿插着船外众人的争斗,紧张到了极点,周迅的表演,沉稳而有力,每一句台词,每一个表情,都含着千钧力道。但最让人难忘的,却是她离开乾隆的游船,独自离去后的画面,她独自坐在船头,脸上毫无表情,身前是一串灯笼,身后是夜色里墨蓝色的湖面,她沉沉地坐在那里,往事在心里翻滚。那是一个悬而未决的时刻,但所有人都松了一口气。解脱了。尽管之后她还要查明永琪之死的真相,还要面对被禁足冷宫后的惨淡,还要听到母亲的死讯,还要忍受痨病带来的身心折磨。但,解脱了。别的清宫戏,要的是登上权力巅峰的巨大快感,几十集的铺垫,为的就是穿上华服,走进殿堂,被万众拜倒时的快感,之前忍受的折磨,经历的龃龉,瞬间都被清空。而《如懿传》却反其道而行之,之前的铺垫,重重的阴谋和争斗,欢笑和陪伴,为的却是最后的解脱。两种瞬间,都有一个画面作为代表。在别的清宫戏里,给人留下最深刻印象的,是男人或者女人,身着华服走上权力巅峰时,深深的回眸,在《如懿传》里,给人留下深刻印象的,却是如懿在一切幻灭之后,空寂的表情。▲如懿坐船离开。看到这里,既觉得如释重负,又觉得空茫失落。▲《瑞典女王》的最后,嘉宝站在船头的画面。当如懿坐在船头,已经有了去意,静静地等待命运光临的时候,一瞬间,什么都不重要了,别的人还在喧嚷、争斗,但她却在那一瞬间超脱了、离开了。那个表情,让人想起嘉宝在《瑞典女王》结尾的那个表情,“心力交瘁、万念惧灰、独立船头、眼睛直视前方,没有一丝表情。”中国人能够忍受别人在争斗后失败,却不能忍受别人把失败当做解脱。解脱是否定,是轻蔑,是对此前被灌输的价值观的颠覆,是对结构性力量的最大反动。你想“二桃杀三士”?你的桃子我不要了,你以为“小人抱怀中”是对君子最大的惩罚,但君子想的却是天涯。《如懿传》是一个想着天涯的故事。这是一种成年人的价值观,是成年人才能明白的人生况味,成年人才能懂得的故事。对于刚刚投身战斗的年轻人来说,他们不太能理解这种解脱感,也不能理解,周迅为什么从头到尾,都如此逍遥、优柔寡断、没有行动力,因为那是现实世界里的真实状态。《如懿传》是伴着争议播出的,仅仅两集,自媒体世界就开始狂欢了,剧情、台词、服化道、周迅的妆容和脸,都成为被群嘲的对象,甚至在十几二十集,剧情渐入佳境之后,这种嘲讽依然存在。这种争议,真是因为剧情,因为周迅吗?不,所有的争议,其实只有一个起源,这个剧不符合此时此刻此地年轻人的标准。▲还是在船上那场戏里,如懿断发后,抬头望着乾隆的瞬间。为什么我要强调“此时此刻”呢,是因为,那不是所有年轻人的标准,也不是有史以来所有年轻人的标准,只有此时此刻此地的年轻人,被调教和包装成,要爽,要及时反馈,非黑即白。并且,以此为荣。此时此地的成年人,也把这种价值观奉为至宝。新西兰女作家埃莉诺·卡顿,写过一本很精彩的小说《彩排》,这本书让她获得了2013年的布克奖,当时的她,仅仅28岁,她由此成为布克奖历史上最年轻的获奖者。她的《彩排》,讲述的就是一个“年轻到底是什么”的故事。《彩排》的主角是若干年轻人,分别在两间学校学习,一间是名叫阿比·格兰其的高中,另一间是名叫圣·斯尔维斯特的戏剧学校。他们既要经历自己的人生,又要排练戏剧,人生和戏,产生了非常有趣的并行关系。 在埃莉诺·卡顿看来,少男少女们,都是白纸,是空心人,必须要向用学习和模仿,来充填自己,决定自己变成什么样的人。他们用阅读、学习、友情、爱情,用八卦话题和严肃的讨论,来充填自己,慢慢发展出自己的性格,使自己从一群面目模糊的同龄人中凸显出来,“为自己划分一片别人无法触及的区域”。他们也得经历一些危险的事,偶然突破成人给他们设下的界限。这一切都是他们将来生活的预演,是一场彩排,正如他们的老师所说的那样:“她这么多年以来经历的所有生活知识,相对于她日后会经历的所有事情来讲,只是一种彩排……在一个安全的环境中体验所有事。” 就是说,年轻,其实是一场彩排。是过家家,是对以后人生的模拟,他们并没有真正进入人生,对人生没有实质的经验。彩排中的年轻人,容易非黑即白,容易把青春当信仰,只求舌尖嘴利的一时之快。年轻人有这样的状态,不奇怪,奇怪的是,很多成年人也长久地处于这种状态之中,不肯长大,不肯抛弃非黑即白的观念,不肯接受人性的复杂,甚至不愿意看到成年人的面容,成年人的生活状态,要爽,要及时反馈。所以,我们的电影电视里,很久都没有现实题材,只有奇幻玄幻;我们看到的故事,必须大团圆必须爽;我们的演员,一过三十五就没有戏演。因为,大家都赖在“彩排”现场不肯走,不肯进入真实的生活,不肯面对复杂的人生。在人均寿命三十岁的时候,有这样的想法,很正常,但人类平均寿命70岁以上的年代,“彩排”现场能赖多久呢?为什么会有这种现象呢?凯特·米利特曾经写过一本名为《性政治》的书,在这本书里,她告诉我们,在面对整个社会的权力结构的时候,很多人愿意扮演孩子,或者停留在童稚状态,矮化自己,弱化自己,向掌管权力的精英示好、示弱。在孩童式的求爽里度过的一生,其实都是次一等的人生,是不完整的人生。这是我选择追看《如懿传》的原因。《甄嬛传》的原著小说,说到底不过是一部机关算尽的宫斗剧,原著小说并没有电视剧中那种浓浓的历史厚重感。是郑晓龙导演的改编,才让这部偏玛丽苏言情小说有了《红楼梦》一样的厚重,这部电视剧不仅仅描述了后宫倾轧,更在倾轧中展现一出出女性的悲剧,无论是胜利者甄嬛,还是失败者宜修,都是这场争斗的失败者。这部剧归根结底是在写旧社会女子的悲剧,在男权社会里,这群女子聪慧、狡诈,却没有展示的舞台,她们只能被封闭在后宫,在一群同样可怜的人之间争斗倾轧,谁都是可怜者,谁都是失败者。她们什么都没有,即使最后获得权力,但最终已经失去最想要的。甄嬛后期的黑化,加重了这个主题。《如懿传》不是一部爽剧,没有《甄嬛传》中手刃仇人的快感,它展现了一对倾心相爱的男女,如何分崩离析,如何最终成为一对怨侣。周迅的演技已经趋神,如懿一步步的心理转变,她拿捏的正好,一开始的情意相投,到后来的默默相随,为了他,愿意迎着刀风霜剑,站在可以和他并肩而立的位子,和他共经风雨。然而她的少年郎却让她失望了。只有她一个人记得曾经的墙头马上,少年郎已经忘记当年的情谊,他要的是皇后,而不是默默相爱的人。她曾经有多么坚定地相信爱情,这个时候就有多么灰心。她的爱和他的爱,是多么的不同。他认为他给她皇后之位,就是对她最大的爱情,她应该对他感激涕零,做好皇后的本分。可她想要的是爱,是两人之间的心意相通,是两个人永远手牵手的走下去,不猜忌,不惶恐,不谄媚,不虚伪。他偏偏给不了她,他可以给她最大的荣耀,给她母仪天下的后位,却给不了她最想要的信任,给不了她一心一意的爱。这是两个相爱的人的悲剧,如懿最终选择断发绝情,她已经看到自己最终的悲剧。自始至终,如懿都是一个刚烈追求真爱的女子。她是在后宫中辗转倾轧,唯一没有失去本心的女子。最终她的死,小编认为不能是一个悲剧,她其实在她的能力范围内,选择了她可以接受的结局。《甄嬛传》中所有人的结局都是不能由自己控制的,所有人都没有得到自己想要的。而《如懿传》中至少如懿是按照自己心愿去死,护住了心底那点美好和善意,她的墙头马上的少年,永远在她心底。这两部作品虽然都是流潋紫写的后宫系列,但其实讲的却是不同的故事。《甄嬛传》有点像后宫打怪升级,最终KO全场,而《如懿传》则是讲的感情,两个相爱的人之间的爱情,如何在诡谲的后宫一点点变质。小编觉得断发绝情的如懿,比起最终成为太后的甄嬛,更像是现代独立女性。“君若无情我便休”,即使付出生命的代价,如懿最终也守住了心中的美好。《如懿传》的主角是被称为“史上最惨皇后”的乾隆继后,和既往的宫斗剧女主角出场自带金手指玛丽苏光环不一样,如懿传的女主角在历史上没有多少记载,是个小人物也是个悲情人物,所以这部剧注定是部悲剧。而女主角坎坷浮沉的婚姻人生经历,讲述的是一段帝王夫妻在宫廷里从恩爱相知到迷失破灭的婚姻围城。相较于另一部同一朝代背景下的《延禧攻略》,《如懿传》女主角虽然也聪明也刚强也果敢,但是没有任何金手指也没有多少主角光环,她的一生困顿宫廷,在婚姻围城里浮沉,最终弃情绝爱,黯然逝去。《如懿传》的故事落点在一个失意者身上,人物情感脉络丰富,对古代后宫生存规则、政治映射的刻画更加严肃深刻,当然也更加贴近现实。抛开历史不谈,我们单说说剧情,青樱与乾隆之间是少年情谊,年少时的弘历为了选青樱为嫡福晋还忤逆过爹妈,放弃爵位。在前期的剧情里,两人郎情妾意,乾隆对青樱十分怜爱,百般维护。青樱也无心宫斗,无所谓权势地位,不想做什么皇后,只想与皇帝恩爱长久。“墙头马上遥相顾,一见知君即断肠”,这是他们曾经年少时单纯炽热的爱恋。这部剧在前期铺垫的剧情里,就有一个很细思极恐的地方:前期先皇后的人物命运为以后的如懿结局埋下了很多伏笔。先帝驾崩时,丧仪上众生百态,孩子们嚎啕大哭却带着懵懂根本不知道自己在哭什么,女人们各怀心事,宫人们面色凄惶但更多的是在为未知的未来而惴惴不安。而真正为先帝难过,哭的最真情实意、撕心裂肺的那一个,竟然是老早被先帝厌弃,囚禁在冷宫的先皇后。先皇后也就是青樱的姑母,在甄嬛传里也是个悲剧角色。她深爱着先帝,在心里把先帝当自己的夫君,更是把自己当成一个妻子,嫉妒心和占有欲使她无法做到表面上的仁善大度,夫君喜欢谁她就要弄死谁,因此遭到了皇帝的厌弃。在先帝死后,她唯一的心愿就是能以妻子的身份与先帝能够生同衾,死同穴,合葬到一起。先皇后对先帝有爱情,她的爱情是争夺是占有。青樱对乾隆也有爱情,她的爱情是陪伴是守候。按理说青樱不争不抢便不会落得跟先皇后同样的悲惨结局,可是后宫中的爱情向来不得善终,所以青樱的爱情注定也是一个悲剧。乾隆在前三集就一语成谶,“后妃与君王失和,吃苦的肯定是她们自己”,这是青樱姑母过去的悲剧,也是青樱的未来。在封建皇权的枷锁下那些可怜的后宫女人或因为爱而不得,或因为坚持自我,被帝王厌弃,吃苦的只能是她们自己。在男权社会里,女人必须隐忍,必须大度,必须乖顺,必须忍住跟别人共享夫君的嫉妒,必须接受男人的见异思迁、三心二意,必须听男人的话做个低眉顺眼的好媳妇儿,才能不招男人讨厌,才能不吃苦,才能活下去,何其悲哀。而之后先皇后服毒前对青樱说“你爱着弘历对吧,你可千万不要像我一样,因爱成为一个弃妇”,这些话是先皇后对自己爱情的控诉,也将是青樱爱情的结局。先皇后身死后,被下葬到妃陵,没有名分,不设灵位,甚至连葬礼也没有,这些也正是青樱未来被帝王厌弃后的对待。乌拉那拉氏青樱,从没想过自己也会活在后宫女人因爱生恨,因恨而不得善终的悲剧循环里。而历史上的乌拉那拉皇后死后,乾隆确实是将她按嫔礼薄葬,没有封号,不设灵位,入葬以后只字不提,甚至将关于她的画像都被无情抹去。随后青樱更名为如懿,属于如懿的轮回和斗争真正开始。但宫斗没有输赢,只有轮回。后宫作为中国古代最大的女生宿舍,经常会发生6个女生7个群的故事,又因为有利益冲突,共同竞争一个男人,既是情敌又是同事,拉帮结派、勾心斗角,实在是再正常不过。清代妃嫔制度规定后宫设皇后一人,皇贵妃一人,贵妃二人,妃四人,嫔六人,嫔以下的贵人、常在、答应等无数额限制。乾隆皇帝一生光正式册封的有妃位的后妃就有四十一位,更别说下面那些贵人、答应、常在和无根本没有册封位分的。想这上百位女人,整日被困冷寂的深宫,背后有着盘综错杂的家庭势力和繁冗沉闷的后宫生存规则。就算本不想争宠夺权,也未必就能像想象中的那样安稳度日,和皇上恩爱长久。因为整个后宫就是打麻将时那种吃上家、防下家的氛围,明争暗斗是少不了的。因而不管是《甄嬛传》里的甄嬛还是《如懿传》里的如懿,即便是当初不想与人争斗,最后都不得不陷入到了斗争之中,因为为了生存就得反击,不争不抢只会被动挨打。由于争夺是一场零和游戏,因而友谊是靠不住的,所以好闺蜜要么黑化要么为救女主而死。 但《如懿传》里,张钧甯饰演的珂里叶特·海兰和如懿之间的友谊打破了宫斗剧的这一铁律,难得的在宫斗戏里让我们看到了些许人性的美好。海兰是乾隆早期的一位低阶侍妾,登基后被封为海常在。因为无权无势,性格又懦弱,所以她的地位连高贵妃的奴婢都不如,饱受磋磨。幸得如懿帮扶相助,两人从此结下了深厚的友谊。海兰一直不得宠,她自己也无心争宠,只想跟着如懿在后宫过安稳平静地日子。有一次皇上在如懿生辰与如懿发生了争执,本想着离开延禧宫,突然想起海兰也在延禧宫里,于是就顺势进去找海兰。心情烦闷的皇上想呆在海兰这里,但是海兰竟然为了不让如懿伤心拒绝了侍寝。本以为拒绝侍寝已经够大胆了,没想到海兰连跟皇帝一张床都不愿意,因为怕如懿会误会自己趁虚而入。海兰是这部剧里我最喜欢的角色了,她为人善良,心性平和,虽柔弱却也坚韧,更可贵的是在后宫里她对虚无缥缈的帝王情爱有着清醒的认知,对自己曾经有恩的如懿她能知恩图报。相比别的塑料姐妹情,只有海兰对如懿的这句姐姐,是出自于真心。她很理智,并不相信帝王真心,也不想得到什么皇帝眷顾,可是为了报答如懿却付出了一切。在如懿死后,为了报仇海兰奋起反击,一步步将陷害如懿的人拉下马。她也同样是一个悲剧角色,但是她理智、坚强又有一颗赤子之心,这些在宫斗剧里都难能可贵。另值得一提的一点是,《如懿传》与它的前作《甄嬛传》相比,剧情并没开启有一句话绕好几个弯,处处有设计,时时有阴谋的宫斗模式。更多向我们展示的是剧中人物的生活状态和心理状态,让我们看到了很多宫廷生活的无奈和人物心态上的起伏,而不是争斗的过程和阴谋算计。皇帝虽站在权力之巅,掌握生杀大权,但是又有很多身不由己,他为了笼络高晞月的父亲不得不封了蠢笨的高晞月为贵妃。在如懿被设计陷害时,明知如懿无罪却又只能送她去冷宫。因为要救如懿,所以他不得不对阿箬虚与委蛇。在如懿与太后、后宫众多嫔妃之间他只能努力保持均衡,金顶之上,有着滔天风雨。而如懿起初进宫,为的只是和心上人恩爱长久,但作为乌拉那拉一族的希望,她又不得不背负着家族的重托前行。太后逼死亲姑母时她再不甘也只能忍气吞声,被高晞月欺侮时她屈辱忍耐,被陷害入冷宫时她也毫无反抗之力。她骨子里自由、平等和独立,却被封建礼教束缚的寸步难行。“墙头马上遥相顾,一见知君即断肠。”这是如懿与弘历的定情之诗,出自白居易的【井底引银瓶·止淫奔也】,讲了一对私奔男女的故事,也暗合了如懿之后的悲剧命运:为君一日恩,误妾百年身。入了宫后,如懿与弘历的感情越走越艰难,因为横在他们之中的阻碍实在是太多了,朝堂利益,后宫争斗,皇帝的三心二意,太多的波折让两个人的心境起了变化,太多的情非得已和身不由己让原本相爱的两个人逐渐互相猜忌、怀疑,当最初的爱恋不再单纯,两人年少时的爱意也逐渐被消磨殆尽。但是宫廷对于女性又是一个无法逃脱的牢笼,没有人能说:我不爱了,不开心了,然后一走了之,不伺候皇上了。现代的爱情和婚姻,不爱了,过不下去了,分手离婚就是了,一别两宽,各自欢喜。而后宫里的女人,面对这种情况,唯一的退出机制就只有死:如懿在自己的爱情破灭后,结局是只能是断发为祭,香消玉殒,这是封建男权社会里身为女子的不幸。而现实中,我们普通人的感情何尝不是这样?少年时不识愁滋味,凭着一腔果敢,以为只要真心相爱,便没有什么能够阻挡两个人在一起,所爱隔山海,山海皆可平。直到在现实里头破血流后才知道,相爱容易相处却难,生活的枷锁太过于沉重,而感情作为个人意志又会被太多力量的左右。再炽热的爱情,没有平等和信任,也会有消磨殆尽的那一天;青梅竹马,不悉心经营,最终也会相看两厌、决绝分裂。在当下“爽文”和“爽剧”当道的时代里,大女主光环和斗战胜佛人设是一剂充满意淫的麻醉剂,所以大家喜欢。而《如懿传》却太过于现实,它不再意淫宫斗“赢家”,而是去关注一个爱情“失败者”,去关注她坎坷曲折、起起伏伏的一生,她的爱恋、苦痛和挣扎。她对自身命运的反抗和悲惨的结局,都诉说了封建皇权下女性太多的无奈,婚姻围城里无尽的悲凉。它不仅是在讲后宫妃嫔之间的明争暗斗、互相倾轧,更多的是在说男权社会下对女子的禁锢和皇权婚姻围城里对女性的无情摧残。《甄嬛传》到最后甄嬛为了报复一步步攀上权利顶峰,但也彻底失去了自我,变成了最初自己最不屑的那一类人:满腹算计,不择手段。而如懿到最后虽然也对帝王情爱彻底失望,但是她却从不曾失去自我,没有放弃自己的坚持,所以她在宫斗力注定是失败的。但她从头到尾就不屑于斗,她需要的不是荣宠地位,而是爱和平等。她把那些宫斗剧里赢家们丢失的宝贵人性,重新捡了起来。《如懿传》控诉的是封建社会和森严礼教对婚恋自由的禁锢与束缚,它无情摧残了当时的女子对于美好婚姻的向往。就像导演汪俊说:“《如懿传》更像是一首挽歌,是对封建的这种帝王式婚姻的控诉。”那些封建王朝里的女人们早已成了故事,而宫斗剧于我们的意义,是让我们看到古代女子如何在荒谬的时代里试图活出自己的精彩,不曾自觉的独立女性意识和生存智慧,才是我们宫斗剧的真正意义。
荒野大镖客系列是R星的代表游戏,不仅游戏打斗场面精彩,并且剧情发展很精彩,关于国内为何没有类似游戏,牵扯到3A游戏的发展,加菲简单分析一下。首先在技术方面,虽然国内有腾讯和网易这样的世界级游戏巨头,不过它们是因为身处中国这个大市场的原因,基本靠着代理游戏起家,国内创新能力比较突出的公司比如网易,完美世界等,重点在网游方面,在主机游戏的创新能力几乎没有。因为硬核游戏更多的是自由世界的架构,牵扯的技术突破很多,国内技术并没有达到预期要求。第二是投入运营方面,国内游戏公司不缺钱,但是在单机游戏方面的投入并不大,单机硬核游戏更多的像一部电影,走的是票房,这里的风险就比较大了,资金回笼速度很慢,因此对于游戏公司的发展是不利的,因此大多数游戏公司并不愿意去投资。最后一点就是市场导向力的作用,单机游戏市场在国内不冷不热,并且盗版横行,当年的仙剑系列就是饱受煎熬,玩家对于花费数百元买游戏还不太适应,毕竟已经习惯于免费游戏,再加上国产游戏的口碑一直不高,因此市场并不大。 敬邀!题主您好!看到您的题目,我就傻眼了,这个网剧我没有看到,但是周迅这个演员,我还是比较熟悉的,那今天咱就说说周迅这位演员吧,她的作品,我就看了两部,一个是《桔子红了》,另一部是《红高粱》,但是在这里值得一提的就是她主演的《红高梁》,我是看了好几遍,她把莫言笔下的那个小脚老太太简直就是演活了,从头到尾那个演技是可圈可点!很受欢迎的!就连莫言老先生都认可,《红高粱》里的女主角,可能影射的是莫言的奶奶,莫言先生说他奶奶就是周迅那么样的小个子,非常接近原型,不论是从形、神上来讲,都酷似莫言先生的奶奶,所以也促使我多看了几遍,其实,说实在的,周迅这个演员,还真是个实力派演员!还真不是花瓶子,就这两部电视剧,就足以证明周迅的演技还是很真实的,人物刻画的淋漓尽致,惟妙惟肖,栩栩如生!周迅还是被大家认可的,所以说,虽然我没看过《如懿传》!但我相信,周迅主演的一定会有看点的!也希望周迅给我们带来更多更精彩更好的电视剧!……!我的回答完毕!(谢题主谢阅)????!追《如懿传》,已经两个月了,终于追到了如懿断发、永琪告别,接近大结局了。想到一个周末之后,这个故事就要和我们告别,却有一点惆怅。这种惆怅,是跟陪伴自己很久的故事告别的惆怅,也是对故事中人的命运的惆怅。第81集,是故事里所有人物的命运转折点。这个转折,也是用之前的情节一点一点铺垫出来的,是必然到来的。在转折到来前,乾隆已经耽于享乐多时,起初只是在宫墙内追欢逐艳,终于每况愈下,开始涉足烟花柳巷了,这一集,他带着歌女水玲珑和她的六个姐妹上了游船。▲第81集上线之前,“如懿断发”已经是微博上的热搜词了。万众欢呼雀跃,等着如懿断发。上游船这件事,其实挺耐人寻味的。对长期生活在北方的人来说,在江南的游船上游玩,自然带来另一种感受,乾隆上船,也是为了这种感受,但上游船分明也有避人耳目的意思。带上游船的歌女水玲珑,又顶着“卖艺不卖笑”的名头,说话掷地有声,似乎很能平息议论了。可见,乾隆对舆论还是有顾忌的,毕竟,他每天的起居行止,都是有专人记录,要留给后人看的。但歌女水玲珑,身为风尘中人,迎八方人,接四方客,基本上等于是一个粉丝众多的自媒体了,歌女们又把自己能够接近皇帝当做卖点大肆宣扬,衣裳上也绣着团龙纹,手背上贴着水仙花箔,引得四方瞩目,皇帝的隐私,已经没有可能保住了。▲如懿始终很清楚,她的敌人不是别的女人,而是皇帝。对于皇家来说,这是不能忍的。皇家的权威,一方面来自于权力,一方面来自神秘感,神秘感不保,权威就垮了一块,也许,即便没有神秘感,只要有权力,也不能怎么样,但万事万物都是有相关性的,蝴蝶也能扇起风暴,谁知道呢?进入历史的人,一举一动都有历史的分量。之前发生在宫墙里的一切,还算是家事,如懿不能忍也要忍下去,发生在烟花柳巷的一切,就已经不止是家事了。不管历史上,那位被当做人物原型的继后,为什么断发,为什么走到了“自行翦发、意欲出家”(清高宗上谕里的文字)的地步,但在《如懿传》的故事里,如懿的心路是有历程的,情感是有逻辑的。她爱他,起初是因为青梅竹马有感情,后来是因为他是政治家、伟男子,但最终,他在她心目中的形象,逐渐垮塌了,她在船上说“皇上就像自己最爱的水仙花,临水自照,最爱的只有自己”,“刚愎自用、薄情寡性、自私虚伪的是你,疑心深重的更是你”。他是她唯一的寄托,而这个寄托却崩盘了,她不能忍受的,是自己人生理想、生活理想的幻灭,自己投入了时间精力全力建设的感情的崩塌。对如懿来说,这是最后一根稻草。如懿终于忍不下去了,上船、断发。这之后,如懿和乾隆有一段很长的对手戏,穿插着船外众人的争斗,紧张到了极点,周迅的表演,沉稳而有力,每一句台词,每一个表情,都含着千钧力道。但最让人难忘的,却是她离开乾隆的游船,独自离去后的画面,她独自坐在船头,脸上毫无表情,身前是一串灯笼,身后是夜色里墨蓝色的湖面,她沉沉地坐在那里,往事在心里翻滚。那是一个悬而未决的时刻,但所有人都松了一口气。解脱了。尽管之后她还要查明永琪之死的真相,还要面对被禁足冷宫后的惨淡,还要听到母亲的死讯,还要忍受痨病带来的身心折磨。但,解脱了。别的清宫戏,要的是登上权力巅峰的巨大快感,几十集的铺垫,为的就是穿上华服,走进殿堂,被万众拜倒时的快感,之前忍受的折磨,经历的龃龉,瞬间都被清空。而《如懿传》却反其道而行之,之前的铺垫,重重的阴谋和争斗,欢笑和陪伴,为的却是最后的解脱。两种瞬间,都有一个画面作为代表。在别的清宫戏里,给人留下最深刻印象的,是男人或者女人,身着华服走上权力巅峰时,深深的回眸,在《如懿传》里,给人留下深刻印象的,却是如懿在一切幻灭之后,空寂的表情。▲如懿坐船离开。看到这里,既觉得如释重负,又觉得空茫失落。▲《瑞典女王》的最后,嘉宝站在船头的画面。当如懿坐在船头,已经有了去意,静静地等待命运光临的时候,一瞬间,什么都不重要了,别的人还在喧嚷、争斗,但她却在那一瞬间超脱了、离开了。那个表情,让人想起嘉宝在《瑞典女王》结尾的那个表情,“心力交瘁、万念惧灰、独立船头、眼睛直视前方,没有一丝表情。”中国人能够忍受别人在争斗后失败,却不能忍受别人把失败当做解脱。解脱是否定,是轻蔑,是对此前被灌输的价值观的颠覆,是对结构性力量的最大反动。你想“二桃杀三士”?你的桃子我不要了,你以为“小人抱怀中”是对君子最大的惩罚,但君子想的却是天涯。《如懿传》是一个想着天涯的故事。这是一种成年人的价值观,是成年人才能明白的人生况味,成年人才能懂得的故事。对于刚刚投身战斗的年轻人来说,他们不太能理解这种解脱感,也不能理解,周迅为什么从头到尾,都如此逍遥、优柔寡断、没有行动力,因为那是现实世界里的真实状态。《如懿传》是伴着争议播出的,仅仅两集,自媒体世界就开始狂欢了,剧情、台词、服化道、周迅的妆容和脸,都成为被群嘲的对象,甚至在十几二十集,剧情渐入佳境之后,这种嘲讽依然存在。这种争议,真是因为剧情,因为周迅吗?不,所有的争议,其实只有一个起源,这个剧不符合此时此刻此地年轻人的标准。▲还是在船上那场戏里,如懿断发后,抬头望着乾隆的瞬间。为什么我要强调“此时此刻”呢,是因为,那不是所有年轻人的标准,也不是有史以来所有年轻人的标准,只有此时此刻此地的年轻人,被调教和包装成,要爽,要及时反馈,非黑即白。并且,以此为荣。此时此地的成年人,也把这种价值观奉为至宝。新西兰女作家埃莉诺·卡顿,写过一本很精彩的小说《彩排》,这本书让她获得了2013年的布克奖,当时的她,仅仅28岁,她由此成为布克奖历史上最年轻的获奖者。她的《彩排》,讲述的就是一个“年轻到底是什么”的故事。《彩排》的主角是若干年轻人,分别在两间学校学习,一间是名叫阿比·格兰其的高中,另一间是名叫圣·斯尔维斯特的戏剧学校。他们既要经历自己的人生,又要排练戏剧,人生和戏,产生了非常有趣的并行关系。 在埃莉诺·卡顿看来,少男少女们,都是白纸,是空心人,必须要向用学习和模仿,来充填自己,决定自己变成什么样的人。他们用阅读、学习、友情、爱情,用八卦话题和严肃的讨论,来充填自己,慢慢发展出自己的性格,使自己从一群面目模糊的同龄人中凸显出来,“为自己划分一片别人无法触及的区域”。他们也得经历一些危险的事,偶然突破成人给他们设下的界限。这一切都是他们将来生活的预演,是一场彩排,正如他们的老师所说的那样:“她这么多年以来经历的所有生活知识,相对于她日后会经历的所有事情来讲,只是一种彩排……在一个安全的环境中体验所有事。” 就是说,年轻,其实是一场彩排。是过家家,是对以后人生的模拟,他们并没有真正进入人生,对人生没有实质的经验。彩排中的年轻人,容易非黑即白,容易把青春当信仰,只求舌尖嘴利的一时之快。年轻人有这样的状态,不奇怪,奇怪的是,很多成年人也长久地处于这种状态之中,不肯长大,不肯抛弃非黑即白的观念,不肯接受人性的复杂,甚至不愿意看到成年人的面容,成年人的生活状态,要爽,要及时反馈。所以,我们的电影电视里,很久都没有现实题材,只有奇幻玄幻;我们看到的故事,必须大团圆必须爽;我们的演员,一过三十五就没有戏演。因为,大家都赖在“彩排”现场不肯走,不肯进入真实的生活,不肯面对复杂的人生。在人均寿命三十岁的时候,有这样的想法,很正常,但人类平均寿命70岁以上的年代,“彩排”现场能赖多久呢?为什么会有这种现象呢?凯特·米利特曾经写过一本名为《性政治》的书,在这本书里,她告诉我们,在面对整个社会的权力结构的时候,很多人愿意扮演孩子,或者停留在童稚状态,矮化自己,弱化自己,向掌管权力的精英示好、示弱。在孩童式的求爽里度过的一生,其实都是次一等的人生,是不完整的人生。这是我选择追看《如懿传》的原因。《甄嬛传》的原著小说,说到底不过是一部机关算尽的宫斗剧,原著小说并没有电视剧中那种浓浓的历史厚重感。是郑晓龙导演的改编,才让这部偏玛丽苏言情小说有了《红楼梦》一样的厚重,这部电视剧不仅仅描述了后宫倾轧,更在倾轧中展现一出出女性的悲剧,无论是胜利者甄嬛,还是失败者宜修,都是这场争斗的失败者。这部剧归根结底是在写旧社会女子的悲剧,在男权社会里,这群女子聪慧、狡诈,却没有展示的舞台,她们只能被封闭在后宫,在一群同样可怜的人之间争斗倾轧,谁都是可怜者,谁都是失败者。她们什么都没有,即使最后获得权力,但最终已经失去最想要的。甄嬛后期的黑化,加重了这个主题。《如懿传》不是一部爽剧,没有《甄嬛传》中手刃仇人的快感,它展现了一对倾心相爱的男女,如何分崩离析,如何最终成为一对怨侣。周迅的演技已经趋神,如懿一步步的心理转变,她拿捏的正好,一开始的情意相投,到后来的默默相随,为了他,愿意迎着刀风霜剑,站在可以和他并肩而立的位子,和他共经风雨。然而她的少年郎却让她失望了。只有她一个人记得曾经的墙头马上,少年郎已经忘记当年的情谊,他要的是皇后,而不是默默相爱的人。她曾经有多么坚定地相信爱情,这个时候就有多么灰心。她的爱和他的爱,是多么的不同。他认为他给她皇后之位,就是对她最大的爱情,她应该对他感激涕零,做好皇后的本分。可她想要的是爱,是两人之间的心意相通,是两个人永远手牵手的走下去,不猜忌,不惶恐,不谄媚,不虚伪。他偏偏给不了她,他可以给她最大的荣耀,给她母仪天下的后位,却给不了她最想要的信任,给不了她一心一意的爱。这是两个相爱的人的悲剧,如懿最终选择断发绝情,她已经看到自己最终的悲剧。自始至终,如懿都是一个刚烈追求真爱的女子。她是在后宫中辗转倾轧,唯一没有失去本心的女子。最终她的死,小编认为不能是一个悲剧,她其实在她的能力范围内,选择了她可以接受的结局。《甄嬛传》中所有人的结局都是不能由自己控制的,所有人都没有得到自己想要的。而《如懿传》中至少如懿是按照自己心愿去死,护住了心底那点美好和善意,她的墙头马上的少年,永远在她心底。这两部作品虽然都是流潋紫写的后宫系列,但其实讲的却是不同的故事。《甄嬛传》有点像后宫打怪升级,最终KO全场,而《如懿传》则是讲的感情,两个相爱的人之间的爱情,如何在诡谲的后宫一点点变质。小编觉得断发绝情的如懿,比起最终成为太后的甄嬛,更像是现代独立女性。“君若无情我便休”,即使付出生命的代价,如懿最终也守住了心中的美好。《如懿传》的主角是被称为“史上最惨皇后”的乾隆继后,和既往的宫斗剧女主角出场自带金手指玛丽苏光环不一样,如懿传的女主角在历史上没有多少记载,是个小人物也是个悲情人物,所以这部剧注定是部悲剧。而女主角坎坷浮沉的婚姻人生经历,讲述的是一段帝王夫妻在宫廷里从恩爱相知到迷失破灭的婚姻围城。相较于另一部同一朝代背景下的《延禧攻略》,《如懿传》女主角虽然也聪明也刚强也果敢,但是没有任何金手指也没有多少主角光环,她的一生困顿宫廷,在婚姻围城里浮沉,最终弃情绝爱,黯然逝去。《如懿传》的故事落点在一个失意者身上,人物情感脉络丰富,对古代后宫生存规则、政治映射的刻画更加严肃深刻,当然也更加贴近现实。抛开历史不谈,我们单说说剧情,青樱与乾隆之间是少年情谊,年少时的弘历为了选青樱为嫡福晋还忤逆过爹妈,放弃爵位。在前期的剧情里,两人郎情妾意,乾隆对青樱十分怜爱,百般维护。青樱也无心宫斗,无所谓权势地位,不想做什么皇后,只想与皇帝恩爱长久。“墙头马上遥相顾,一见知君即断肠”,这是他们曾经年少时单纯炽热的爱恋。这部剧在前期铺垫的剧情里,就有一个很细思极恐的地方:前期先皇后的人物命运为以后的如懿结局埋下了很多伏笔。先帝驾崩时,丧仪上众生百态,孩子们嚎啕大哭却带着懵懂根本不知道自己在哭什么,女人们各怀心事,宫人们面色凄惶但更多的是在为未知的未来而惴惴不安。而真正为先帝难过,哭的最真情实意、撕心裂肺的那一个,竟然是老早被先帝厌弃,囚禁在冷宫的先皇后。先皇后也就是青樱的姑母,在甄嬛传里也是个悲剧角色。她深爱着先帝,在心里把先帝当自己的夫君,更是把自己当成一个妻子,嫉妒心和占有欲使她无法做到表面上的仁善大度,夫君喜欢谁她就要弄死谁,因此遭到了皇帝的厌弃。在先帝死后,她唯一的心愿就是能以妻子的身份与先帝能够生同衾,死同穴,合葬到一起。先皇后对先帝有爱情,她的爱情是争夺是占有。青樱对乾隆也有爱情,她的爱情是陪伴是守候。按理说青樱不争不抢便不会落得跟先皇后同样的悲惨结局,可是后宫中的爱情向来不得善终,所以青樱的爱情注定也是一个悲剧。乾隆在前三集就一语成谶,“后妃与君王失和,吃苦的肯定是她们自己”,这是青樱姑母过去的悲剧,也是青樱的未来。在封建皇权的枷锁下那些可怜的后宫女人或因为爱而不得,或因为坚持自我,被帝王厌弃,吃苦的只能是她们自己。在男权社会里,女人必须隐忍,必须大度,必须乖顺,必须忍住跟别人共享夫君的嫉妒,必须接受男人的见异思迁、三心二意,必须听男人的话做个低眉顺眼的好媳妇儿,才能不招男人讨厌,才能不吃苦,才能活下去,何其悲哀。而之后先皇后服毒前对青樱说“你爱着弘历对吧,你可千万不要像我一样,因爱成为一个弃妇”,这些话是先皇后对自己爱情的控诉,也将是青樱爱情的结局。先皇后身死后,被下葬到妃陵,没有名分,不设灵位,甚至连葬礼也没有,这些也正是青樱未来被帝王厌弃后的对待。乌拉那拉氏青樱,从没想过自己也会活在后宫女人因爱生恨,因恨而不得善终的悲剧循环里。而历史上的乌拉那拉皇后死后,乾隆确实是将她按嫔礼薄葬,没有封号,不设灵位,入葬以后只字不提,甚至将关于她的画像都被无情抹去。随后青樱更名为如懿,属于如懿的轮回和斗争真正开始。但宫斗没有输赢,只有轮回。后宫作为中国古代最大的女生宿舍,经常会发生6个女生7个群的故事,又因为有利益冲突,共同竞争一个男人,既是情敌又是同事,拉帮结派、勾心斗角,实在是再正常不过。清代妃嫔制度规定后宫设皇后一人,皇贵妃一人,贵妃二人,妃四人,嫔六人,嫔以下的贵人、常在、答应等无数额限制。乾隆皇帝一生光正式册封的有妃位的后妃就有四十一位,更别说下面那些贵人、答应、常在和无根本没有册封位分的。想这上百位女人,整日被困冷寂的深宫,背后有着盘综错杂的家庭势力和繁冗沉闷的后宫生存规则。就算本不想争宠夺权,也未必就能像想象中的那样安稳度日,和皇上恩爱长久。因为整个后宫就是打麻将时那种吃上家、防下家的氛围,明争暗斗是少不了的。因而不管是《甄嬛传》里的甄嬛还是《如懿传》里的如懿,即便是当初不想与人争斗,最后都不得不陷入到了斗争之中,因为为了生存就得反击,不争不抢只会被动挨打。由于争夺是一场零和游戏,因而友谊是靠不住的,所以好闺蜜要么黑化要么为救女主而死。 但《如懿传》里,张钧甯饰演的珂里叶特·海兰和如懿之间的友谊打破了宫斗剧的这一铁律,难得的在宫斗戏里让我们看到了些许人性的美好。海兰是乾隆早期的一位低阶侍妾,登基后被封为海常在。因为无权无势,性格又懦弱,所以她的地位连高贵妃的奴婢都不如,饱受磋磨。幸得如懿帮扶相助,两人从此结下了深厚的友谊。海兰一直不得宠,她自己也无心争宠,只想跟着如懿在后宫过安稳平静地日子。有一次皇上在如懿生辰与如懿发生了争执,本想着离开延禧宫,突然想起海兰也在延禧宫里,于是就顺势进去找海兰。心情烦闷的皇上想呆在海兰这里,但是海兰竟然为了不让如懿伤心拒绝了侍寝。本以为拒绝侍寝已经够大胆了,没想到海兰连跟皇帝一张床都不愿意,因为怕如懿会误会自己趁虚而入。海兰是这部剧里我最喜欢的角色了,她为人善良,心性平和,虽柔弱却也坚韧,更可贵的是在后宫里她对虚无缥缈的帝王情爱有着清醒的认知,对自己曾经有恩的如懿她能知恩图报。相比别的塑料姐妹情,只有海兰对如懿的这句姐姐,是出自于真心。她很理智,并不相信帝王真心,也不想得到什么皇帝眷顾,可是为了报答如懿却付出了一切。在如懿死后,为了报仇海兰奋起反击,一步步将陷害如懿的人拉下马。她也同样是一个悲剧角色,但是她理智、坚强又有一颗赤子之心,这些在宫斗剧里都难能可贵。另值得一提的一点是,《如懿传》与它的前作《甄嬛传》相比,剧情并没开启有一句话绕好几个弯,处处有设计,时时有阴谋的宫斗模式。更多向我们展示的是剧中人物的生活状态和心理状态,让我们看到了很多宫廷生活的无奈和人物心态上的起伏,而不是争斗的过程和阴谋算计。皇帝虽站在权力之巅,掌握生杀大权,但是又有很多身不由己,他为了笼络高晞月的父亲不得不封了蠢笨的高晞月为贵妃。在如懿被设计陷害时,明知如懿无罪却又只能送她去冷宫。因为要救如懿,所以他不得不对阿箬虚与委蛇。在如懿与太后、后宫众多嫔妃之间他只能努力保持均衡,金顶之上,有着滔天风雨。而如懿起初进宫,为的只是和心上人恩爱长久,但作为乌拉那拉一族的希望,她又不得不背负着家族的重托前行。太后逼死亲姑母时她再不甘也只能忍气吞声,被高晞月欺侮时她屈辱忍耐,被陷害入冷宫时她也毫无反抗之力。她骨子里自由、平等和独立,却被封建礼教束缚的寸步难行。“墙头马上遥相顾,一见知君即断肠。”这是如懿与弘历的定情之诗,出自白居易的【井底引银瓶·止淫奔也】,讲了一对私奔男女的故事,也暗合了如懿之后的悲剧命运:为君一日恩,误妾百年身。入了宫后,如懿与弘历的感情越走越艰难,因为横在他们之中的阻碍实在是太多了,朝堂利益,后宫争斗,皇帝的三心二意,太多的波折让两个人的心境起了变化,太多的情非得已和身不由己让原本相爱的两个人逐渐互相猜忌、怀疑,当最初的爱恋不再单纯,两人年少时的爱意也逐渐被消磨殆尽。但是宫廷对于女性又是一个无法逃脱的牢笼,没有人能说:我不爱了,不开心了,然后一走了之,不伺候皇上了。现代的爱情和婚姻,不爱了,过不下去了,分手离婚就是了,一别两宽,各自欢喜。而后宫里的女人,面对这种情况,唯一的退出机制就只有死:如懿在自己的爱情破灭后,结局是只能是断发为祭,香消玉殒,这是封建男权社会里身为女子的不幸。而现实中,我们普通人的感情何尝不是这样?少年时不识愁滋味,凭着一腔果敢,以为只要真心相爱,便没有什么能够阻挡两个人在一起,所爱隔山海,山海皆可平。直到在现实里头破血流后才知道,相爱容易相处却难,生活的枷锁太过于沉重,而感情作为个人意志又会被太多力量的左右。再炽热的爱情,没有平等和信任,也会有消磨殆尽的那一天;青梅竹马,不悉心经营,最终也会相看两厌、决绝分裂。在当下“爽文”和“爽剧”当道的时代里,大女主光环和斗战胜佛人设是一剂充满意淫的麻醉剂,所以大家喜欢。而《如懿传》却太过于现实,它不再意淫宫斗“赢家”,而是去关注一个爱情“失败者”,去关注她坎坷曲折、起起伏伏的一生,她的爱恋、苦痛和挣扎。她对自身命运的反抗和悲惨的结局,都诉说了封建皇权下女性太多的无奈,婚姻围城里无尽的悲凉。它不仅是在讲后宫妃嫔之间的明争暗斗、互相倾轧,更多的是在说男权社会下对女子的禁锢和皇权婚姻围城里对女性的无情摧残。《甄嬛传》到最后甄嬛为了报复一步步攀上权利顶峰,但也彻底失去了自我,变成了最初自己最不屑的那一类人:满腹算计,不择手段。而如懿到最后虽然也对帝王情爱彻底失望,但是她却从不曾失去自我,没有放弃自己的坚持,所以她在宫斗力注定是失败的。但她从头到尾就不屑于斗,她需要的不是荣宠地位,而是爱和平等。她把那些宫斗剧里赢家们丢失的宝贵人性,重新捡了起来。《如懿传》控诉的是封建社会和森严礼教对婚恋自由的禁锢与束缚,它无情摧残了当时的女子对于美好婚姻的向往。就像导演汪俊说:“《如懿传》更像是一首挽歌,是对封建的这种帝王式婚姻的控诉。”那些封建王朝里的女人们早已成了故事,而宫斗剧于我们的意义,是让我们看到古代女子如何在荒谬的时代里试图活出自己的精彩,不曾自觉的独立女性意识和生存智慧,才是我们宫斗剧的真正意义。虽然说《王者荣耀》是一款免费游戏,但是其中很多皮肤或者英雄都需要充值点券来购买,那么接下来我就跟大家聊聊我都买了什么。第一笔充值“首充6元送赵云”我是在S3赛季入的坑,当时的首充6元还不是三选一而是直接送赵云,当时勾引我入坑的朋友极力怂恿我充值,号称最具性价比的6元。可惜赵云跟了我这么多年,熟练度才蓝色。。。不是不喜欢玩刺客,而是真心不喜欢玩赵云。每日充值活动不知道从什么时候开始,每次有“每日充值”活动我都会少充点,一般就是一天一块钱,不但拿到10点券,还能送点皮肤碎片和荣耀积分啥的,点券可以留着买皮肤用。6元特价皮肤每隔一段时间天美都会推出一款“特价皮肤”,皮肤品级为“勇者级”并且定价6元,除了极少数几款确实不喜欢,其他的都入手了,起码比伴生皮肤的效果好很多!另外阿珂的“致命风华”是当时1块钱买的,当时还以为出BUG了,翻遍了商城的皮肤才确定真的是1块钱。。。现在依然在用,手感不错!心仪皮肤-美猴王说起孙悟空,很多人都喜欢至尊宝、地狱火、全息碎影或者大圣娶亲,但是我却最喜欢这款“美猴王”,虽然手感的确不如上述三款皮肤,但是我依然入手了并且至今一直用着,这也是唯一一款我直接充了58元买的皮肤。总花销从S3玩到现在,断断续续的大概充了有四百多吧,虽然身边很多朋友早都超过贵族8了,并且什么武则天、嬴政,各类荣耀典藏皮肤什么的都有了,但是我却并没有想要氪金攀比一下的意思。首先我对于法师并不喜欢,极少玩中路,一般情况下都是上单或者打野,坦克辅助位置也玩的有模有样,所以武则天和嬴政对于我来说并不算刚需。其次传说皮肤、荣耀典藏皮肤确实好,但是属性加成跟普通皮肤一样,所谓的手感好其实也是视觉上的差异而已,并且有很多优秀皮肤都可以通过“皮肤碎片”去进行兑换。综上所述,以上就是我玩王者荣耀所花的钱以及买的东西,那么小伙们都充值了多少钱呢?你们买的最贵的东西是什么?欢迎在评论区留言讨论!
荒野大镖客系列是R星的代表游戏,不仅游戏打斗场面精彩,并且剧情发展很精彩,关于国内为何没有类似游戏,牵扯到3A游戏的发展,加菲简单分析一下。首先在技术方面,虽然国内有腾讯和网易这样的世界级游戏巨头,不过它们是因为身处中国这个大市场的原因,基本靠着代理游戏起家,国内创新能力比较突出的公司比如网易,完美世界等,重点在网游方面,在主机游戏的创新能力几乎没有。因为硬核游戏更多的是自由世界的架构,牵扯的技术突破很多,国内技术并没有达到预期要求。第二是投入运营方面,国内游戏公司不缺钱,但是在单机游戏方面的投入并不大,单机硬核游戏更多的像一部电影,走的是票房,这里的风险就比较大了,资金回笼速度很慢,因此对于游戏公司的发展是不利的,因此大多数游戏公司并不愿意去投资。最后一点就是市场导向力的作用,单机游戏市场在国内不冷不热,并且盗版横行,当年的仙剑系列就是饱受煎熬,玩家对于花费数百元买游戏还不太适应,毕竟已经习惯于免费游戏,再加上国产游戏的口碑一直不高,因此市场并不大。 敬邀!题主您好!看到您的题目,我就傻眼了,这个网剧我没有看到,但是周迅这个演员,我还是比较熟悉的,那今天咱就说说周迅这位演员吧,她的作品,我就看了两部,一个是《桔子红了》,另一部是《红高粱》,但是在这里值得一提的就是她主演的《红高梁》,我是看了好几遍,她把莫言笔下的那个小脚老太太简直就是演活了,从头到尾那个演技是可圈可点!很受欢迎的!就连莫言老先生都认可,《红高粱》里的女主角,可能影射的是莫言的奶奶,莫言先生说他奶奶就是周迅那么样的小个子,非常接近原型,不论是从形、神上来讲,都酷似莫言先生的奶奶,所以也促使我多看了几遍,其实,说实在的,周迅这个演员,还真是个实力派演员!还真不是花瓶子,就这两部电视剧,就足以证明周迅的演技还是很真实的,人物刻画的淋漓尽致,惟妙惟肖,栩栩如生!周迅还是被大家认可的,所以说,虽然我没看过《如懿传》!但我相信,周迅主演的一定会有看点的!也希望周迅给我们带来更多更精彩更好的电视剧!……!我的回答完毕!(谢题主谢阅)????!追《如懿传》,已经两个月了,终于追到了如懿断发、永琪告别,接近大结局了。想到一个周末之后,这个故事就要和我们告别,却有一点惆怅。这种惆怅,是跟陪伴自己很久的故事告别的惆怅,也是对故事中人的命运的惆怅。第81集,是故事里所有人物的命运转折点。这个转折,也是用之前的情节一点一点铺垫出来的,是必然到来的。在转折到来前,乾隆已经耽于享乐多时,起初只是在宫墙内追欢逐艳,终于每况愈下,开始涉足烟花柳巷了,这一集,他带着歌女水玲珑和她的六个姐妹上了游船。▲第81集上线之前,“如懿断发”已经是微博上的热搜词了。万众欢呼雀跃,等着如懿断发。上游船这件事,其实挺耐人寻味的。对长期生活在北方的人来说,在江南的游船上游玩,自然带来另一种感受,乾隆上船,也是为了这种感受,但上游船分明也有避人耳目的意思。带上游船的歌女水玲珑,又顶着“卖艺不卖笑”的名头,说话掷地有声,似乎很能平息议论了。可见,乾隆对舆论还是有顾忌的,毕竟,他每天的起居行止,都是有专人记录,要留给后人看的。但歌女水玲珑,身为风尘中人,迎八方人,接四方客,基本上等于是一个粉丝众多的自媒体了,歌女们又把自己能够接近皇帝当做卖点大肆宣扬,衣裳上也绣着团龙纹,手背上贴着水仙花箔,引得四方瞩目,皇帝的隐私,已经没有可能保住了。▲如懿始终很清楚,她的敌人不是别的女人,而是皇帝。对于皇家来说,这是不能忍的。皇家的权威,一方面来自于权力,一方面来自神秘感,神秘感不保,权威就垮了一块,也许,即便没有神秘感,只要有权力,也不能怎么样,但万事万物都是有相关性的,蝴蝶也能扇起风暴,谁知道呢?进入历史的人,一举一动都有历史的分量。之前发生在宫墙里的一切,还算是家事,如懿不能忍也要忍下去,发生在烟花柳巷的一切,就已经不止是家事了。不管历史上,那位被当做人物原型的继后,为什么断发,为什么走到了“自行翦发、意欲出家”(清高宗上谕里的文字)的地步,但在《如懿传》的故事里,如懿的心路是有历程的,情感是有逻辑的。她爱他,起初是因为青梅竹马有感情,后来是因为他是政治家、伟男子,但最终,他在她心目中的形象,逐渐垮塌了,她在船上说“皇上就像自己最爱的水仙花,临水自照,最爱的只有自己”,“刚愎自用、薄情寡性、自私虚伪的是你,疑心深重的更是你”。他是她唯一的寄托,而这个寄托却崩盘了,她不能忍受的,是自己人生理想、生活理想的幻灭,自己投入了时间精力全力建设的感情的崩塌。对如懿来说,这是最后一根稻草。如懿终于忍不下去了,上船、断发。这之后,如懿和乾隆有一段很长的对手戏,穿插着船外众人的争斗,紧张到了极点,周迅的表演,沉稳而有力,每一句台词,每一个表情,都含着千钧力道。但最让人难忘的,却是她离开乾隆的游船,独自离去后的画面,她独自坐在船头,脸上毫无表情,身前是一串灯笼,身后是夜色里墨蓝色的湖面,她沉沉地坐在那里,往事在心里翻滚。那是一个悬而未决的时刻,但所有人都松了一口气。解脱了。尽管之后她还要查明永琪之死的真相,还要面对被禁足冷宫后的惨淡,还要听到母亲的死讯,还要忍受痨病带来的身心折磨。但,解脱了。别的清宫戏,要的是登上权力巅峰的巨大快感,几十集的铺垫,为的就是穿上华服,走进殿堂,被万众拜倒时的快感,之前忍受的折磨,经历的龃龉,瞬间都被清空。而《如懿传》却反其道而行之,之前的铺垫,重重的阴谋和争斗,欢笑和陪伴,为的却是最后的解脱。两种瞬间,都有一个画面作为代表。在别的清宫戏里,给人留下最深刻印象的,是男人或者女人,身着华服走上权力巅峰时,深深的回眸,在《如懿传》里,给人留下深刻印象的,却是如懿在一切幻灭之后,空寂的表情。▲如懿坐船离开。看到这里,既觉得如释重负,又觉得空茫失落。▲《瑞典女王》的最后,嘉宝站在船头的画面。当如懿坐在船头,已经有了去意,静静地等待命运光临的时候,一瞬间,什么都不重要了,别的人还在喧嚷、争斗,但她却在那一瞬间超脱了、离开了。那个表情,让人想起嘉宝在《瑞典女王》结尾的那个表情,“心力交瘁、万念惧灰、独立船头、眼睛直视前方,没有一丝表情。”中国人能够忍受别人在争斗后失败,却不能忍受别人把失败当做解脱。解脱是否定,是轻蔑,是对此前被灌输的价值观的颠覆,是对结构性力量的最大反动。你想“二桃杀三士”?你的桃子我不要了,你以为“小人抱怀中”是对君子最大的惩罚,但君子想的却是天涯。《如懿传》是一个想着天涯的故事。这是一种成年人的价值观,是成年人才能明白的人生况味,成年人才能懂得的故事。对于刚刚投身战斗的年轻人来说,他们不太能理解这种解脱感,也不能理解,周迅为什么从头到尾,都如此逍遥、优柔寡断、没有行动力,因为那是现实世界里的真实状态。《如懿传》是伴着争议播出的,仅仅两集,自媒体世界就开始狂欢了,剧情、台词、服化道、周迅的妆容和脸,都成为被群嘲的对象,甚至在十几二十集,剧情渐入佳境之后,这种嘲讽依然存在。这种争议,真是因为剧情,因为周迅吗?不,所有的争议,其实只有一个起源,这个剧不符合此时此刻此地年轻人的标准。▲还是在船上那场戏里,如懿断发后,抬头望着乾隆的瞬间。为什么我要强调“此时此刻”呢,是因为,那不是所有年轻人的标准,也不是有史以来所有年轻人的标准,只有此时此刻此地的年轻人,被调教和包装成,要爽,要及时反馈,非黑即白。并且,以此为荣。此时此地的成年人,也把这种价值观奉为至宝。新西兰女作家埃莉诺·卡顿,写过一本很精彩的小说《彩排》,这本书让她获得了2013年的布克奖,当时的她,仅仅28岁,她由此成为布克奖历史上最年轻的获奖者。她的《彩排》,讲述的就是一个“年轻到底是什么”的故事。《彩排》的主角是若干年轻人,分别在两间学校学习,一间是名叫阿比·格兰其的高中,另一间是名叫圣·斯尔维斯特的戏剧学校。他们既要经历自己的人生,又要排练戏剧,人生和戏,产生了非常有趣的并行关系。 在埃莉诺·卡顿看来,少男少女们,都是白纸,是空心人,必须要向用学习和模仿,来充填自己,决定自己变成什么样的人。他们用阅读、学习、友情、爱情,用八卦话题和严肃的讨论,来充填自己,慢慢发展出自己的性格,使自己从一群面目模糊的同龄人中凸显出来,“为自己划分一片别人无法触及的区域”。他们也得经历一些危险的事,偶然突破成人给他们设下的界限。这一切都是他们将来生活的预演,是一场彩排,正如他们的老师所说的那样:“她这么多年以来经历的所有生活知识,相对于她日后会经历的所有事情来讲,只是一种彩排……在一个安全的环境中体验所有事。” 就是说,年轻,其实是一场彩排。是过家家,是对以后人生的模拟,他们并没有真正进入人生,对人生没有实质的经验。彩排中的年轻人,容易非黑即白,容易把青春当信仰,只求舌尖嘴利的一时之快。年轻人有这样的状态,不奇怪,奇怪的是,很多成年人也长久地处于这种状态之中,不肯长大,不肯抛弃非黑即白的观念,不肯接受人性的复杂,甚至不愿意看到成年人的面容,成年人的生活状态,要爽,要及时反馈。所以,我们的电影电视里,很久都没有现实题材,只有奇幻玄幻;我们看到的故事,必须大团圆必须爽;我们的演员,一过三十五就没有戏演。因为,大家都赖在“彩排”现场不肯走,不肯进入真实的生活,不肯面对复杂的人生。在人均寿命三十岁的时候,有这样的想法,很正常,但人类平均寿命70岁以上的年代,“彩排”现场能赖多久呢?为什么会有这种现象呢?凯特·米利特曾经写过一本名为《性政治》的书,在这本书里,她告诉我们,在面对整个社会的权力结构的时候,很多人愿意扮演孩子,或者停留在童稚状态,矮化自己,弱化自己,向掌管权力的精英示好、示弱。在孩童式的求爽里度过的一生,其实都是次一等的人生,是不完整的人生。这是我选择追看《如懿传》的原因。《甄嬛传》的原著小说,说到底不过是一部机关算尽的宫斗剧,原著小说并没有电视剧中那种浓浓的历史厚重感。是郑晓龙导演的改编,才让这部偏玛丽苏言情小说有了《红楼梦》一样的厚重,这部电视剧不仅仅描述了后宫倾轧,更在倾轧中展现一出出女性的悲剧,无论是胜利者甄嬛,还是失败者宜修,都是这场争斗的失败者。这部剧归根结底是在写旧社会女子的悲剧,在男权社会里,这群女子聪慧、狡诈,却没有展示的舞台,她们只能被封闭在后宫,在一群同样可怜的人之间争斗倾轧,谁都是可怜者,谁都是失败者。她们什么都没有,即使最后获得权力,但最终已经失去最想要的。甄嬛后期的黑化,加重了这个主题。《如懿传》不是一部爽剧,没有《甄嬛传》中手刃仇人的快感,它展现了一对倾心相爱的男女,如何分崩离析,如何最终成为一对怨侣。周迅的演技已经趋神,如懿一步步的心理转变,她拿捏的正好,一开始的情意相投,到后来的默默相随,为了他,愿意迎着刀风霜剑,站在可以和他并肩而立的位子,和他共经风雨。然而她的少年郎却让她失望了。只有她一个人记得曾经的墙头马上,少年郎已经忘记当年的情谊,他要的是皇后,而不是默默相爱的人。她曾经有多么坚定地相信爱情,这个时候就有多么灰心。她的爱和他的爱,是多么的不同。他认为他给她皇后之位,就是对她最大的爱情,她应该对他感激涕零,做好皇后的本分。可她想要的是爱,是两人之间的心意相通,是两个人永远手牵手的走下去,不猜忌,不惶恐,不谄媚,不虚伪。他偏偏给不了她,他可以给她最大的荣耀,给她母仪天下的后位,却给不了她最想要的信任,给不了她一心一意的爱。这是两个相爱的人的悲剧,如懿最终选择断发绝情,她已经看到自己最终的悲剧。自始至终,如懿都是一个刚烈追求真爱的女子。她是在后宫中辗转倾轧,唯一没有失去本心的女子。最终她的死,小编认为不能是一个悲剧,她其实在她的能力范围内,选择了她可以接受的结局。《甄嬛传》中所有人的结局都是不能由自己控制的,所有人都没有得到自己想要的。而《如懿传》中至少如懿是按照自己心愿去死,护住了心底那点美好和善意,她的墙头马上的少年,永远在她心底。这两部作品虽然都是流潋紫写的后宫系列,但其实讲的却是不同的故事。《甄嬛传》有点像后宫打怪升级,最终KO全场,而《如懿传》则是讲的感情,两个相爱的人之间的爱情,如何在诡谲的后宫一点点变质。小编觉得断发绝情的如懿,比起最终成为太后的甄嬛,更像是现代独立女性。“君若无情我便休”,即使付出生命的代价,如懿最终也守住了心中的美好。《如懿传》的主角是被称为“史上最惨皇后”的乾隆继后,和既往的宫斗剧女主角出场自带金手指玛丽苏光环不一样,如懿传的女主角在历史上没有多少记载,是个小人物也是个悲情人物,所以这部剧注定是部悲剧。而女主角坎坷浮沉的婚姻人生经历,讲述的是一段帝王夫妻在宫廷里从恩爱相知到迷失破灭的婚姻围城。相较于另一部同一朝代背景下的《延禧攻略》,《如懿传》女主角虽然也聪明也刚强也果敢,但是没有任何金手指也没有多少主角光环,她的一生困顿宫廷,在婚姻围城里浮沉,最终弃情绝爱,黯然逝去。《如懿传》的故事落点在一个失意者身上,人物情感脉络丰富,对古代后宫生存规则、政治映射的刻画更加严肃深刻,当然也更加贴近现实。抛开历史不谈,我们单说说剧情,青樱与乾隆之间是少年情谊,年少时的弘历为了选青樱为嫡福晋还忤逆过爹妈,放弃爵位。在前期的剧情里,两人郎情妾意,乾隆对青樱十分怜爱,百般维护。青樱也无心宫斗,无所谓权势地位,不想做什么皇后,只想与皇帝恩爱长久。“墙头马上遥相顾,一见知君即断肠”,这是他们曾经年少时单纯炽热的爱恋。这部剧在前期铺垫的剧情里,就有一个很细思极恐的地方:前期先皇后的人物命运为以后的如懿结局埋下了很多伏笔。先帝驾崩时,丧仪上众生百态,孩子们嚎啕大哭却带着懵懂根本不知道自己在哭什么,女人们各怀心事,宫人们面色凄惶但更多的是在为未知的未来而惴惴不安。而真正为先帝难过,哭的最真情实意、撕心裂肺的那一个,竟然是老早被先帝厌弃,囚禁在冷宫的先皇后。先皇后也就是青樱的姑母,在甄嬛传里也是个悲剧角色。她深爱着先帝,在心里把先帝当自己的夫君,更是把自己当成一个妻子,嫉妒心和占有欲使她无法做到表面上的仁善大度,夫君喜欢谁她就要弄死谁,因此遭到了皇帝的厌弃。在先帝死后,她唯一的心愿就是能以妻子的身份与先帝能够生同衾,死同穴,合葬到一起。先皇后对先帝有爱情,她的爱情是争夺是占有。青樱对乾隆也有爱情,她的爱情是陪伴是守候。按理说青樱不争不抢便不会落得跟先皇后同样的悲惨结局,可是后宫中的爱情向来不得善终,所以青樱的爱情注定也是一个悲剧。乾隆在前三集就一语成谶,“后妃与君王失和,吃苦的肯定是她们自己”,这是青樱姑母过去的悲剧,也是青樱的未来。在封建皇权的枷锁下那些可怜的后宫女人或因为爱而不得,或因为坚持自我,被帝王厌弃,吃苦的只能是她们自己。在男权社会里,女人必须隐忍,必须大度,必须乖顺,必须忍住跟别人共享夫君的嫉妒,必须接受男人的见异思迁、三心二意,必须听男人的话做个低眉顺眼的好媳妇儿,才能不招男人讨厌,才能不吃苦,才能活下去,何其悲哀。而之后先皇后服毒前对青樱说“你爱着弘历对吧,你可千万不要像我一样,因爱成为一个弃妇”,这些话是先皇后对自己爱情的控诉,也将是青樱爱情的结局。先皇后身死后,被下葬到妃陵,没有名分,不设灵位,甚至连葬礼也没有,这些也正是青樱未来被帝王厌弃后的对待。乌拉那拉氏青樱,从没想过自己也会活在后宫女人因爱生恨,因恨而不得善终的悲剧循环里。而历史上的乌拉那拉皇后死后,乾隆确实是将她按嫔礼薄葬,没有封号,不设灵位,入葬以后只字不提,甚至将关于她的画像都被无情抹去。随后青樱更名为如懿,属于如懿的轮回和斗争真正开始。但宫斗没有输赢,只有轮回。后宫作为中国古代最大的女生宿舍,经常会发生6个女生7个群的故事,又因为有利益冲突,共同竞争一个男人,既是情敌又是同事,拉帮结派、勾心斗角,实在是再正常不过。清代妃嫔制度规定后宫设皇后一人,皇贵妃一人,贵妃二人,妃四人,嫔六人,嫔以下的贵人、常在、答应等无数额限制。乾隆皇帝一生光正式册封的有妃位的后妃就有四十一位,更别说下面那些贵人、答应、常在和无根本没有册封位分的。想这上百位女人,整日被困冷寂的深宫,背后有着盘综错杂的家庭势力和繁冗沉闷的后宫生存规则。就算本不想争宠夺权,也未必就能像想象中的那样安稳度日,和皇上恩爱长久。因为整个后宫就是打麻将时那种吃上家、防下家的氛围,明争暗斗是少不了的。因而不管是《甄嬛传》里的甄嬛还是《如懿传》里的如懿,即便是当初不想与人争斗,最后都不得不陷入到了斗争之中,因为为了生存就得反击,不争不抢只会被动挨打。由于争夺是一场零和游戏,因而友谊是靠不住的,所以好闺蜜要么黑化要么为救女主而死。 但《如懿传》里,张钧甯饰演的珂里叶特·海兰和如懿之间的友谊打破了宫斗剧的这一铁律,难得的在宫斗戏里让我们看到了些许人性的美好。海兰是乾隆早期的一位低阶侍妾,登基后被封为海常在。因为无权无势,性格又懦弱,所以她的地位连高贵妃的奴婢都不如,饱受磋磨。幸得如懿帮扶相助,两人从此结下了深厚的友谊。海兰一直不得宠,她自己也无心争宠,只想跟着如懿在后宫过安稳平静地日子。有一次皇上在如懿生辰与如懿发生了争执,本想着离开延禧宫,突然想起海兰也在延禧宫里,于是就顺势进去找海兰。心情烦闷的皇上想呆在海兰这里,但是海兰竟然为了不让如懿伤心拒绝了侍寝。本以为拒绝侍寝已经够大胆了,没想到海兰连跟皇帝一张床都不愿意,因为怕如懿会误会自己趁虚而入。海兰是这部剧里我最喜欢的角色了,她为人善良,心性平和,虽柔弱却也坚韧,更可贵的是在后宫里她对虚无缥缈的帝王情爱有着清醒的认知,对自己曾经有恩的如懿她能知恩图报。相比别的塑料姐妹情,只有海兰对如懿的这句姐姐,是出自于真心。她很理智,并不相信帝王真心,也不想得到什么皇帝眷顾,可是为了报答如懿却付出了一切。在如懿死后,为了报仇海兰奋起反击,一步步将陷害如懿的人拉下马。她也同样是一个悲剧角色,但是她理智、坚强又有一颗赤子之心,这些在宫斗剧里都难能可贵。另值得一提的一点是,《如懿传》与它的前作《甄嬛传》相比,剧情并没开启有一句话绕好几个弯,处处有设计,时时有阴谋的宫斗模式。更多向我们展示的是剧中人物的生活状态和心理状态,让我们看到了很多宫廷生活的无奈和人物心态上的起伏,而不是争斗的过程和阴谋算计。皇帝虽站在权力之巅,掌握生杀大权,但是又有很多身不由己,他为了笼络高晞月的父亲不得不封了蠢笨的高晞月为贵妃。在如懿被设计陷害时,明知如懿无罪却又只能送她去冷宫。因为要救如懿,所以他不得不对阿箬虚与委蛇。在如懿与太后、后宫众多嫔妃之间他只能努力保持均衡,金顶之上,有着滔天风雨。而如懿起初进宫,为的只是和心上人恩爱长久,但作为乌拉那拉一族的希望,她又不得不背负着家族的重托前行。太后逼死亲姑母时她再不甘也只能忍气吞声,被高晞月欺侮时她屈辱忍耐,被陷害入冷宫时她也毫无反抗之力。她骨子里自由、平等和独立,却被封建礼教束缚的寸步难行。“墙头马上遥相顾,一见知君即断肠。”这是如懿与弘历的定情之诗,出自白居易的【井底引银瓶·止淫奔也】,讲了一对私奔男女的故事,也暗合了如懿之后的悲剧命运:为君一日恩,误妾百年身。入了宫后,如懿与弘历的感情越走越艰难,因为横在他们之中的阻碍实在是太多了,朝堂利益,后宫争斗,皇帝的三心二意,太多的波折让两个人的心境起了变化,太多的情非得已和身不由己让原本相爱的两个人逐渐互相猜忌、怀疑,当最初的爱恋不再单纯,两人年少时的爱意也逐渐被消磨殆尽。但是宫廷对于女性又是一个无法逃脱的牢笼,没有人能说:我不爱了,不开心了,然后一走了之,不伺候皇上了。现代的爱情和婚姻,不爱了,过不下去了,分手离婚就是了,一别两宽,各自欢喜。而后宫里的女人,面对这种情况,唯一的退出机制就只有死:如懿在自己的爱情破灭后,结局是只能是断发为祭,香消玉殒,这是封建男权社会里身为女子的不幸。而现实中,我们普通人的感情何尝不是这样?少年时不识愁滋味,凭着一腔果敢,以为只要真心相爱,便没有什么能够阻挡两个人在一起,所爱隔山海,山海皆可平。直到在现实里头破血流后才知道,相爱容易相处却难,生活的枷锁太过于沉重,而感情作为个人意志又会被太多力量的左右。再炽热的爱情,没有平等和信任,也会有消磨殆尽的那一天;青梅竹马,不悉心经营,最终也会相看两厌、决绝分裂。在当下“爽文”和“爽剧”当道的时代里,大女主光环和斗战胜佛人设是一剂充满意淫的麻醉剂,所以大家喜欢。而《如懿传》却太过于现实,它不再意淫宫斗“赢家”,而是去关注一个爱情“失败者”,去关注她坎坷曲折、起起伏伏的一生,她的爱恋、苦痛和挣扎。她对自身命运的反抗和悲惨的结局,都诉说了封建皇权下女性太多的无奈,婚姻围城里无尽的悲凉。它不仅是在讲后宫妃嫔之间的明争暗斗、互相倾轧,更多的是在说男权社会下对女子的禁锢和皇权婚姻围城里对女性的无情摧残。《甄嬛传》到最后甄嬛为了报复一步步攀上权利顶峰,但也彻底失去了自我,变成了最初自己最不屑的那一类人:满腹算计,不择手段。而如懿到最后虽然也对帝王情爱彻底失望,但是她却从不曾失去自我,没有放弃自己的坚持,所以她在宫斗力注定是失败的。但她从头到尾就不屑于斗,她需要的不是荣宠地位,而是爱和平等。她把那些宫斗剧里赢家们丢失的宝贵人性,重新捡了起来。《如懿传》控诉的是封建社会和森严礼教对婚恋自由的禁锢与束缚,它无情摧残了当时的女子对于美好婚姻的向往。就像导演汪俊说:“《如懿传》更像是一首挽歌,是对封建的这种帝王式婚姻的控诉。”那些封建王朝里的女人们早已成了故事,而宫斗剧于我们的意义,是让我们看到古代女子如何在荒谬的时代里试图活出自己的精彩,不曾自觉的独立女性意识和生存智慧,才是我们宫斗剧的真正意义。虽然说《王者荣耀》是一款免费游戏,但是其中很多皮肤或者英雄都需要充值点券来购买,那么接下来我就跟大家聊聊我都买了什么。第一笔充值“首充6元送赵云”我是在S3赛季入的坑,当时的首充6元还不是三选一而是直接送赵云,当时勾引我入坑的朋友极力怂恿我充值,号称最具性价比的6元。可惜赵云跟了我这么多年,熟练度才蓝色。。。不是不喜欢玩刺客,而是真心不喜欢玩赵云。每日充值活动不知道从什么时候开始,每次有“每日充值”活动我都会少充点,一般就是一天一块钱,不但拿到10点券,还能送点皮肤碎片和荣耀积分啥的,点券可以留着买皮肤用。6元特价皮肤每隔一段时间天美都会推出一款“特价皮肤”,皮肤品级为“勇者级”并且定价6元,除了极少数几款确实不喜欢,其他的都入手了,起码比伴生皮肤的效果好很多!另外阿珂的“致命风华”是当时1块钱买的,当时还以为出BUG了,翻遍了商城的皮肤才确定真的是1块钱。。。现在依然在用,手感不错!心仪皮肤-美猴王说起孙悟空,很多人都喜欢至尊宝、地狱火、全息碎影或者大圣娶亲,但是我却最喜欢这款“美猴王”,虽然手感的确不如上述三款皮肤,但是我依然入手了并且至今一直用着,这也是唯一一款我直接充了58元买的皮肤。总花销从S3玩到现在,断断续续的大概充了有四百多吧,虽然身边很多朋友早都超过贵族8了,并且什么武则天、嬴政,各类荣耀典藏皮肤什么的都有了,但是我却并没有想要氪金攀比一下的意思。首先我对于法师并不喜欢,极少玩中路,一般情况下都是上单或者打野,坦克辅助位置也玩的有模有样,所以武则天和嬴政对于我来说并不算刚需。其次传说皮肤、荣耀典藏皮肤确实好,但是属性加成跟普通皮肤一样,所谓的手感好其实也是视觉上的差异而已,并且有很多优秀皮肤都可以通过“皮肤碎片”去进行兑换。综上所述,以上就是我玩王者荣耀所花的钱以及买的东西,那么小伙们都充值了多少钱呢?你们买的最贵的东西是什么?欢迎在评论区留言讨论!感谢邀请。说到游戏中心机最深的人,那就一定要提一下这款游戏了。这个游戏的玩家,可以说一个个都是戏精,就算是傻白甜萌萌哒的小妹子,只要这款游戏玩上一个月,那也能进化成宫斗戏里的主角。这就是今天要哔哔的一款另类的游戏:率土之滨。为啥说另类?因为如果第一眼看到这款游戏,你的反应估计会是:不就是常见的SLG(策略)游戏吗!从早年的单机,再到后来的页游,SLG游戏大家见得太多了,而且基本是只换皮不换玩法。但是!如果你因此就觉得《率土》是“寻常的SLG”的话,那就是把它当成杨过版古天乐了↓↓么有错,这款“寻常”的SLG游戏,居然能被作为上课时的案例↓↓大学教授甚至还把《率土之滨》写到研究论文里,发表在了知名学术刊物《探索与争鸣》上面↓↓↑↑华东师范大学政治学系博士生导师吴冠军教授撰的论文这到底是一款怎样的游戏?概括起来大概是:招兵、组成联盟、争夺天下。很简单是不是?——并!不!是!因为《率土之滨》的核心不在于“玩游戏”,而在于“玩心”。在哔哔君看来,《率土之滨》里的“套路”简直不要太深。这个“套路”并不是大多数网游“挖坑骗氪金”的套路。而是玩家与玩家之间“斗争”的花式套路,相比这些玩家,什么《权利的游戏》《如懿传》都弱爆了……看完下面这个故事,你就能get到了——联盟A的一个小白玩家,接到联盟B玩家的信,想用河对岸的两块铁矿,换他的一块石矿。联盟A的小白一想:2换1,挺划算的,就出兵占了对面的矿↓↓结果!联盟B就以“越界”为由,发动了战争!原本只是想2换1贪小便宜……居然就成了一场战争的源头。莫名其妙被打了的联盟A一寻思……才意识到估计是被对面用了“钓鱼大法”套路了。2换1就是诱饵,而那个小白玩家就是上钩的“鱼”。这场“战争”故事,简直不要太真实。因为历史上有无数这种“找个借口”发动的战争——比如1838年,法国和墨西哥爆发大战,其导火索是:几个墨西哥士兵在一个法国人开的小店买糕点,被法国店老板嘲讽,然后墨西哥士兵一怒之下砸了店的窗户。结果当时的法国就以此为借口,打出“保卫贸易自由”的旗号,向墨西哥宣战!↑↑实际上,当时法国早已对墨西哥虎视眈眈,店老板的嘲讽是故意的,目的就是激起墨西哥士兵的愤怒,让他们先动手。所以,不管是“越界挖矿”还是“店铺被砸”,在借口背后,战争发动方显然预谋已久。你以为这样的套路已经很深了?并不深!因为真正的套路,真正的大戏,还得看开战之后。下面这张截图,是某盟主发给同盟成员的战争檄文↓↓这条檄文,完全符合所有战前演说必要的三条特征——1、对方是邪恶的——“野心勃勃、背信弃义”“种种罪行、天理难容”;2、我方是正义的——“团结一致,共御外虏”“犯我者,虽远必诛!”;3、我方忍无可忍,迫不得已才开战——“痛打他们!气壮山河,还我河山!”如果你看多了电影,你就会发现,这篇檄文一点也不逊色于电影中大战开启前的“咆哮演说”。↑↑《指环王3》中决战前经典的战前演说一下子就把联盟玩家的士气激发出来了有木有。而且,在游戏里还能见到文采极高的战争檄文,简直不要太人才↓↓战争打响之后,套路就更深了。这是游戏里的某联盟的指挥官的一场战斗回忆↓↓短短40分钟,该联盟的玩家们上演了一场,先是“掩人耳目”↓↓而后“虚张声势”↓↓然后“声东击西”↓↓最后“全军出击”↓↓真是好一出战术大戏!什么叫“演技惊人”?这就是。哔哔君觉得这游戏已经可以改名《一个戏精的基本素养》了……就和真正战争一样,《率土之滨》打仗要靠策略,要会用兵,还得配合。你的骑兵再牛逼,没步兵弓兵的协同进攻,没前锋指路,没后勤部队支援补给,你也是寸步难行。↑↑《率土之滨》某次战斗中,一个联盟的兵力分配所以你如果是个只会充钱的土豪,不讲战术,那开战后必败。反过来,就算你一分钱不花,也能找到自己的位置——可以当联盟的军师,做外交,再不济也能当个先头部队。在哔哔君看来,这游戏满满的“套路”背后,其实做出了一个“开放世界”。你可能又会一脸懵逼:这手游画风算哪门子开放?开放世界难道不应该是这样吗↓↓↑↑育碧的3A大作《刺客信条:起源》但如果玩多了这些3A开放世界大作,你或许就能感觉到,它们在前期虽然很有是乐趣,但到了中后期,重复性很高的任务就会让你觉得腻。原因就在于,这些游戏通过地图编辑器制作了大量类似的场景和任务,把它们散落在地图的不同位置,看起来支线很多,其实重复率挺高。↑↑就如有些玩家在贴吧里吐槽《刺客信条:奥德赛》任务重复率贼高那么,如果“吃腻”了《刺客信条:奥德赛》这种大餐,还有没有其它开放世界的设计方式呢?在哔哔君看来,可以变通的就是三个字:随机性。比如《率土之滨》里面的天气/地形系统,天气居然是和现实的天气变化同步的……你得要像追剧那样追天气预报,否则对战局会有怎样的影响,你完全猜不到↓↓而最大的随机性,来自于玩家和玩家之间。前面的“套路”,说到底都是玩家玩出来的,也就是人与人、联盟与联盟之间的变数。即使你一直玩同一款游戏,也很难摸清下一次战斗是对面又会拿出怎样的“套路”。所以,回到开头那个问题:为啥乍一看很“寻常”的《率土之滨》能登上课堂、让教授搬进论文?因为最好玩的策略游戏,就是玩人呐!我的朋友!

游戏如懿什么,安琪拉如懿什么时候返场2021

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1、《如懿传》该剧改编自流潋紫小说《后宫·如懿传》,讲述乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历在宫廷里演绎了一段从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程的故事。公元1735年乾隆(霍建华饰)即位,与他少年相知的侧福晋如懿(周迅饰)也依礼进宫为妃。从此,二人在宫廷里演绎了一段从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程。新帝登基,如懿因与乾隆青梅竹马的情分成为娴妃,由此受到众人排挤,而太后(邬君梅饰)又与如懿家族有世仇,如懿危机四伏。此时,乾隆也同样面对太后掌权和老臣把持朝政的难题。权力更迭过程中,乾隆与如懿互相扶持,共同渡过难关,直到二人扫清障碍。乾隆经过多年努力也如愿将如懿推到皇后位置,与他共有天下。然而做了皇后的如懿却发现,乾隆已从少年夫君成长为成熟帝王,他的多疑善变以及帝王自私不断显露,两人间的情意信任渐渐破灭。但如懿依旧坚守美好回忆,恪守皇后职责,直到去世2、如懿断发,断去了对弘历所有的爱恋,在冷宫中自杀而亡。3、延伸不喜欢的,必得喜欢,不能接受的,也一定要接受,弘历要的是一个只需喜欢他,顺从他,乖乖听其摆布的如懿。而弘历要求如懿唯一,自己却朝三暮四,魏嬿婉,寒香见,莺莺燕燕,妻妾成群,一个又一个得宠的女子,一个又一个陷害如懿的女子,弘历为了她们,和如懿反目,当众羞辱如懿,一次次践踏如懿的真心,弃如草芥。当如懿心灰意冷,无心再爱,不管不问,弘历却受不了如懿的冷淡!寒香见心中有他人,弘历默许仍爱慕香见,而却因为无中生有的流言,对如懿和凌云彻的“暧昧”醋心横飞、暴虐无理。弘历用实际行动来向如懿挑衅:没有人可以由着自己,没有人可以主宰自己,没有道理,朕即是道理!只有弘历可以由着如懿,只有弘历可以主宰如懿,如懿不可违逆、反抗弘历!这是弘历对如懿的告诫。乾隆弘历疑心如懿和御前侍卫凌云彻有私,不问皂白严厉处置凌云彻,“恩赐”其宦官,并将处置过的凌云彻送进如懿宫中服侍,只要看到如懿不快,只要如懿为凌云彻辩解,弘历就以为是如懿对凌云彻有情,弘历不仅怒火中烧,失去理智,还故意找茬,为难冷落嘲讽如懿,甚至掌掴如懿。后来,弘历巡幸江南,迷香逐艳,如懿劝阻,只因一句“皇上,作为臣妾,也很羡慕民间恬淡自足、喜悦平和的日子。夫妻间虽然过得寒薄,但可以称心如意。”当如懿与弘历说起自己一直以来的念想与盼望,却被弘历狠狠掌掴,“朕便一直知道,你在朕的身边,却念着与旁人去过民间生活,享你们的欢心喜乐。”最终弘历与如懿两两相忘,却徒留失望,如懿断发,断去了对弘历所有的爱恋,在冷宫中自杀而亡。如懿死后,弘历喜欢的女子,都和如懿相似,弘历找来一个个如懿的替身。后来真相大白,弘历为了如懿生前的愿望,念极她羡慕的是平民夫妻,将如懿葬在妃园寝内,没有自己的宝券,不设令牌,死后也无祭享。后人皆知弘历厌如懿,殊不知弘历有多厌恶如懿,就有多爱如懿。只不过弘历的爱变态扭曲,导致如懿心伤弃世。

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