安魂曲，谁还知道什么安魂曲

时间：2022-08-15 02:40:40来源：整理作者：佚名投稿手机版

1，谁还知道什么安魂曲

安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。

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2，梦之安魂曲最后是替身吗

不是的。《梦之安魂曲》讲的是在美国的一个穷人聚居区，也就是贫困区有一对母子。儿子在普通人看来，是一个浑浑噩噩，一事无成的失败者，他的生活里只有巧克力和电视，可以说是沉迷其中。在这样的情况下，他也感到十分的孤独。

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3，安魂曲能让人怎样

如果没有宗教信仰，那就别管它的实际内容，就单凭个人感觉呗，再好的东西也会有人不喜欢，安魂曲能让别人如何如何，也不一定在你身上取得同样效果。安魂曲，又作安魂弥撒，追思曲，慰灵曲，是一种特殊弥撒，用于基督教悼念死者仪式中演唱的合唱套曲。

音乐永远都是在未知的世界里，给人和所有能听到它的生物一种融合，我也经常听安魂曲，感觉仿佛有某种洗礼的能力，听完后，感觉无奈的事情就此消散了

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4，安魂曲的杰出作品

三大安魂曲是莫札特的d小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲。1、莫扎特的《安魂曲》作于1791年，是莫扎特最后的作品。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词。2、威尔第的《安魂曲》作于1873-1874年，这部作品是为纪念好友、意大利诗人及小说家曼佐尼而作。3、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，这是作者悼念亡母之作，惊天地泣鬼神，也是他的成名作之一。与前人的安魂曲作品相比，无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。4、本杰明·布里顿的《战争安魂曲》，是用来悼念二战阵亡者的，是现代主义宗教作品的典范。

5，贝多芬的安魂曲知道吗

安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiem mass），是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，只是删除了普通弥撒曲中情绪欢快的“荣耀经”和“信经”，代之以“愤怒之日”（dies irae，拉丁）、“永恒的光辉”（lux acterna，拉丁）等曲。之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“Requiem aeternam”开头（第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”），安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲

我只知道莫扎特的

应该是莫扎特 - 安魂曲

6，三大安魂曲是那三首

　　三大安魂曲是莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲。　　勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。　　勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。　　勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。

7，安魂曲的作品分析

序曲I. 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到“以永恒的光”（et lux perpetua）处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”（Te decet hymnus），但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”（Requiem aeternam）的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。当合唱再次唱起“以永恒的光”时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲。第一乐章II. 这样便进入了《慈悲经》的篇章，先是男低音、女高音唱“主啊，请垂怜”（Kyrie eleison），然后女低音与男高音唱起另外一个旋律的“基督，请垂怜”（Christe eleison）。第二乐章III-1. 任何一位作曲家都不肯放弃像《安魂曲》里《震怒之日》（Dies irae）这样的戏剧性段落，在那些宿命的日子里人们是怀着多么矛盾的心情来设想着最后审判日的情形啊，因此《震怒之日》也就成为了作曲家们比试力量的战场。莫扎特使用了d小调，从头至尾保持了快板的速度，须知莫扎特是以何等恐惧与怅惘的心情来谱写这段他害怕的音乐的，在作曲家眼中最后审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。III-2. 同情绪激动的《震怒之日》相比《号角声起》（Tuba mirum）气氛就显得美妙的多了，在长号的伴奏下，独唱男低音唱起“神奇号角响遍四方”（Tuba，mirum spargens sonum），等到“死与自然不胜惊惧”（Mors stupebit et natura）一句时独唱男高音进入，独唱女低音则接续下面的一句“审判者升上宝座”（Judex ergo），男高音同女低音保持增二度音程的关系，在西方音乐中增二度音程象征了悲伤、哀怨的情绪，直到独唱女高音唱出“罪人将如何陈述”（Quid sum miser），调性变成了光明的降B大调，给人以一线希望。III-3. 下面篇章的情绪是令人激动的堂皇与壮丽，一开始合唱以强音三次反复演唱“Rex”（君王），然后才完整地唱出“你是可怕威严的君王”（Rex tremendae），气势宏大，但到了最后一句“仁慈之源勿忘救我”（Salva me， fons pietatis）时合唱突然变化为极弱的音量，速度也渐慢，原本充满希望的降E大调转成了d小调，莫扎特这样的调性布局是否要表现一种绝望的情绪呢？III-4. 在大提琴与两支巴赛管的三重伴奏下，开始了温柔的四重唱“至慈耶稣求你垂怜”（Recordare， Jesu pie），这段演唱以下降半音为主，到中段处原来的复调渐次过渡到主调，弦乐以摇晃的切分音型伴衬，表现出人们在耶稣面前祈祷的虔诚与自感惭愧动摇的情绪。III-5. 下面的“恶人群魔径受审判”（Confatatis maledictis）显得十分戏剧化，男声合唱在长号粗暴的伴奏背景下演唱首句，与之形成对比的是女声合唱优雅、充满希望的“请招我享善人永福”（Voca me cum benedictis），莫扎特只以弦乐伴奏，虽然这句歌词被男声合唱粗暴地打断，但听众还是能被祈求救助的动人呼吁打动。III-6. 接下来的篇章《落泪之日》（Lacrimosa dies illa）是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔，这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。第三乐章IV-1. 下面的篇章是《奉献经》，两段经文分别是《主耶稣》（Domine Jesu）与《牺牲》（Hostias），《主耶稣》规模宏大，有好几处七度的跳跃引人注目，等到进入最后一句“这是昔日你应许亚伯拉罕和他的子孙的”（Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus）时，音乐变成了严密的赋格，效果辉煌。IV-2. 《牺牲》气氛安宁、祥和，但一些半音的穿插令人回想起不祥的“安魂曲主题”，最后《奉献经》在《主耶稣》尾声的壮丽赋格中结束。第四、五乐章V/VI. 随后是《圣哉经》与《降福经》，这两段音乐都出自绪斯迈尔的手笔，除非莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。《降福经》部分优美、动人，具有典型的莫扎特式的明朗，但也有学者认为4位独唱者的的赋格过分晚期巴洛克化，没有莫扎特那种生动的表现力。第六、七乐章VII./VIII. 绪斯迈尔谱写的《羔羊经》从低音弦乐的伴奏开始，合唱的表现显得异常严肃、沉重，这段音乐被认为是最忠实于莫扎特原作精神的段落，最后，也许是遵循了老师的遗愿，绪斯迈尔将音乐交还给独唱女高音，他引用了《进台咏》中“永恒安息”的主题，使作品获得了统一，这大概也就是平庸的续写者能够对天才的开拓者尽到的最大的职责了吧，全曲最终在庄严、激越的赋格曲中结束。

8，安魂曲与弥撒曲有什么区别

弥撒曲（Mass）是一种宗教音乐形式，以伴随音乐的合唱为主要表现形式，主要在天主教的礼拜弥撒仪式中演奏。历史上有不少大音乐家都谱写过弥撒曲，包括巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、罗西尼、舒伯特、李斯特、德沃夏克、布鲁克纳等等。弥撒仪式中最重要的构成就是唱颂经文，这又分为普通弥撒（Order）和特别弥撒（Proper）两个部分，二者穿插进行。普通弥撒所唱颂的经文包括垂怜经（Kyrie）、荣耀颂（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、降福经（Benedictus）和羔羊颂（Agnus Dei）共6段，因此普通弥撒曲也分为6个乐章。教徒们一边按规定执行仪式，一边随着音乐伴奏演唱经文。在固定的季节或日子，普通弥撒过程中会穿插一些特别弥撒，所唱颂的经文也与普通弥撒不同。当然了，不同教派的具体仪式的规定是不同的，大作曲家也不太会为这些特别弥撒谱曲，因此这里不再赘述。常见的弥撒曲都属于普通弥撒，但是普通弥撒又有不同的变种（题材），包括安魂弥撒、短弥撒和庄严弥撒等等。安魂曲（Requiem Mass），也叫安魂弥撒，是一种普通弥撒，被用作追悼音乐，更加表现对逝者的哀思以及对生命意义的哲理思考。此外，羔羊颂中的唱词“miserere nobis”（拉丁文，意为“请求垂怜我们”）会被替换为“dona eis requiem”（“愿他安息”）；“dona nobis pacem”（“赐我们平安”）会被替换为“dona eis requiem sempiternam”（“愿他永远安息”）。最著名的安魂曲无疑是莫扎特的《安魂曲》（KV. 626）。庄严弥撒（Solemn Mass）也是一种普通弥撒，通常有扩充的声乐和器乐编排，用于一些特别的庆典场合或是传统拉丁弥撒仪式（也称为脱利腾弥撒）。许多作曲家都谱写过庄严弥撒，其中贝多芬的《庄严弥撒》（Op. 123）被认为是贝多芬最伟大的成就之一。值得注意的是还有一些庄严弥撒，比如巴赫的《B小调弥撒》、海顿的《战时弥撒》和莫扎特的《c小调弥撒》，并不以“庄严弥撒”为名。然而由于一些著名弥撒曲作品的演奏/演唱技巧性非常高，非专业的乐团/合唱团难以演出，如今基本已成为音乐会上的专利。

区别：安魂曲归于弥撒曲一个分支，唱词基本与普通弥撒相同。弥撒曲弥撒祭曲活动分为“主日弥撒”和“节期主日弥撒”两部分。弥撒所演唱的词与曲均固定不变，节期弥撒则根据教会所日历或婚丧等仪式而有不同。弥撒曲产生弥撒又称为感恩祭献。是天主教最主要的礼仪行为之一，是天主教最神圣、最隆重的祈祷方式；弥撒是为纪念和重演耶稣所举行的最后晚餐。在最后晚餐时，耶稣把自己当作祭品献给天主圣父，为所有罪人作赎价。（他拿起饼时，说：“这是我的身体，将为你们而牺牲。）最后晚餐时，耶稣吩咐他的门徒们日后要这样做来纪念他。因此，世世代代以来，教会都这样做来纪念耶稣。在每一次的弥撒中，所有参加的信徒们都会把自己的心愿和需要都藉着祭台上的耶稣一起献给天主圣父，祈求圣父藉着耶稣十字架的牺牲而宽恕罪过、赏赐所需的一切东西。弥撒主要分为三大部分：第一部分，圣道礼仪。即恭读圣经和分享圣经。第二部分，圣祭礼仪。即重演最后晚餐厅的一幕。第三部分，领主仪式。即全体信徒领受精神食粮---圣体。弥撒由天主教的专职人员举行。即只有神父、主教才能举行弥撒。只要有神父和信徒的地方，每日都会有弥撒礼仪，尤其是星期天，弥撒礼仪更为隆重。弥撒袍又称为祭衣，有五种颜色：红色、紫色、绿色、白色、黑色。（黄色仅中国），在不同的场合穿着不一样。弥撒音乐在这样的环境下应运而生！弥撒曲历史背景欧洲自13世纪以来，作曲家多为普通弥撒创作弥撒曲，但也有为属于特别弥撒曲的安魂弥撒活动创作的安魂弥撒曲。起初，作曲家仅谱写个别的段落，马肖为法皇查理五世加冕而作的《圣母院弥撒曲》（1350）是第一部完全由作曲家谱曲的四声部合唱作品。16世纪帕莱斯特里纳所作的《教皇马尔切利弥撒曲》（1567）则是教堂无伴奏合唱高峰时期的典范之作。17世纪以来弥撒曲得到发展并加入器乐，和声也有新的尝试。例如J.S.巴赫所作的b小调弥撒曲，BWV232（1749）。其后德、奥作曲家在这方面有不少贡献，例如贝多芬所作庄严弥撒曲，Op.123 （1823）；布鲁克纳所作弥撒曲，f小调（1871）等。近代作曲家例如柯达伊、斯特拉文斯基等，则以新的风格写下这一体裁的作品。安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiemmass），是用于基督教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲，由普通弥撒曲删除情绪欢快的“荣耀经”和“信经”、代之以“愤怒之日”（diesirae，拉丁）、“永恒的光辉”（luxacterna，拉丁）等曲组成。莫扎特K626号作品就是一部著名的安魂曲。近现代的安魂曲不论在题材内容、文字形式还是戏剧性手法方面，常常超越宗教的范围，并由大型管弦乐队伴奏，例如布里顿所作的《战争安魂曲》（1961）。弥撒曲体裁类型弥撒曲的类型很多，例如在参加弥撒活动的神职人员较多的普通弥撒中，音乐较为完整和精致的弥撒称为“大弥撒曲”（high mass）或“庄严弥撒曲”（missa solemnis），反之则称为“小弥撒曲”（missa lecta）；以特殊目的的进行奉献的活动中演唱的弥撒曲称为“奉献弥撒曲”（votive mass）；在没有朗诵也不举行仪式而只有歌唱的弥撒活动中演唱的弥撒曲称为“音乐会弥撒曲”（concert mass）。弥撒曲代表曲调弥撒曲弥撒曲的歌唱部分由唱诗班担任，曲调最初用节奏自由的单声素歌，泛指欧洲中世纪（500-1450）无严格节拍的单声曲调，包括格里高利圣咏、安布罗西对咏、法国天主教圣咏（gallican chant）、莫萨拉布圣咏（mozarabic chant）等各种欧洲古代宗教歌曲及与此类似的世俗歌曲。语言部分由神职人员用特殊的“平音调”（monotone）朗诵。按照传统习惯全部用拉丁文（1960年后教会才准使用各民族语言的译本）。记谱沿用中世纪使用的四线纽姆谱。用作普通弥撒和特别弥撒活动的曲调虽多，但常用曲调仅20余种。在一整套弥撒曲中，这些曲调仿照套曲曲式组织而成，并且只用一种调式。在普通弥撒中演唱的弥撒依次为：1、“慈悲经”（Kyrie）；2、“荣耀经”（Gloria）；3、“信经”（Credo）；4、“圣哉经”（Sanctus）；5、“羔羊经”（Agnus dei）。在特别弥撒中演唱的弥撒曲主要包含“进台经”（Introitus）、“升阶经”（Graduale）、“哈里路亚”、“奉献经”和“圣餐经”（Communio）。弥撒曲安魂曲安魂曲归于弥撒曲一个分支，唱词基本与普通弥撒相同。安魂曲发展历史安魂曲是天主教会为悼念逝者举行的弥撒，拉丁文也称为Missa pro Defunctis。这弥撒除了用作葬礼仪式，也是每年11月3日的万灵节礼仪的一部分。天主教徒相信为在炼狱中的逝者举行弥撒，可缩短他们在炼狱的日子，令他们更早进入天国。早期，象拉索、帕莱斯特里纳、维多利亚等都写过安魂曲，比如，帕莱斯特里亚在1591年创作的《死者弥撒》（Missa pro Defunctis），其实就是安魂曲。1605年，当维多利亚担任马德里德斯卡尔扎雷亚修道院管风琴师、唱诗班指挥的时候，他创作了一部原先被命名为《悼亡仪式》（Officium defunctorum）的安魂曲，虽然形式上与现在的安魂曲相比有些出入，但庄严的音乐却令人肃然起敬，这些都是文艺复兴时代著名的安魂曲作品。许茨、巴赫、海顿等因为并非天主教徒，因此鲜有创作安魂曲。在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了，莫扎特的K626号作品就是一部著名的安魂曲。近现代的安魂曲不论在题材内容、文字形式还是戏剧性手法方面，常常超越宗教的范围，并由大型管弦乐队伴奏，例如布里顿所作的《战争安魂曲》（1961）。安魂曲创作背景安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiem mass），是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，只是删除了普通弥撒曲中情绪欢快的“荣耀经”和“信经”，代之以“愤怒之日”（dies irae，拉丁）、“永恒的光辉”（lux aeterna，拉丁）等曲。之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“Requiem aeternam”开头（第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”），安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。安魂曲杰出作品三大安魂曲是莫札特的d小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲。1、莫扎特的《安魂曲》作于1791年，是莫扎特最后的作品。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词。2、威尔第的《安魂曲》作于1873-1874年，这部作品是为纪念好友、意大利诗人及小说家曼佐尼而作。3、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，这是作者悼念亡母之作，惊天地泣鬼神，也是他的成名作之一。与前人的安魂曲作品相比，无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。4、本杰明·布里顿的《战争安魂曲》，是用来悼念二战阵亡者的，是现代主义宗教作品的典范。

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