音乐人攻略，怎样才能够成为一名音乐人

1，怎样才能够成为一名音乐人

去SM啊，成为练习生，然后出道

可以参加一些选秀

2，《唱片业为何衰落？》微博观点

》同样在微博上引起讨论。他就宋柯对唱片行业的一些观点作出了评论。大头神仙认为：1、盗版是唱片业衰落的最大因素 2、唱片行业根本不理解数字音乐 3、音乐行业与电影有很大不同，不能照猫画虎。 4、现状很惨淡，前景很光明 另外他还作出了几点预测，其中包括：专辑必死。音乐人攻略将这些观点整理成篇供大家阅读，一来不希望好观点在微博上被掩埋，二来希望这些观点可以激发更热烈的讨论。我们希望创造一个理性讨论的平台，探讨出可以解决问题的方法。王純逸：不能把唱片行业的衰落全部归结于盗版。固然这是导致唱片衰落很重要的因素，但是，放耳去听那些动辄就号称几百金的唱片，有几人的几首歌是从音乐角度出发而歌的？泛滥的偶像化让稍有判断能力的人认为掏钱买唱片不值得。不是盗版毁了唱片，是做唱片的毁了自己。DJ董鹏：专辑永远都不会死，因为一直有人需要。杨冠群FruitYoung：@oliveschoice 看好演唱会和电视live秀以后会越来越火，央视和卫视以后都会加强开发演唱会资源，推荐《音乐界产业链发生巨变 演唱会成巨大财源》seancheung：應該不是盜版，而是人們不想為音樂付出的心理，盜版從來就有，以前唱片公司一樣活得好。育音堂张海生-羽果乐队经纪：是的，传统唱片行业已经没有出路了，EMI也倒了，单曲为什么是用户需要的原因是因为国外有itunes，但是相对来说国内的听众还是愿意花几十元买十首歌的专辑而不会花钱买单曲阙道华：4个歌手每张专辑卖几十万张的时代没了，但是几十万个歌手每张卖几千张专辑的时代来了。白驼山：到今时今日还把衰落原因归咎于盗版，那被淘汰也是活该。Colmanho：问题的症结。不愿为音乐买单的原因复杂，包括对介质要求不高，没有付费习惯，音乐内容不够好等。新的实体介质要靠科技，付费习惯要靠政策培育，好内容要看业界自己。上年还有卖10万以上的专辑，所以不能说已死肉肉现在是一块冷鲜肉：专辑必死吗？其实歌迷买专辑主要是为了收藏，买来专辑还听扣扣音乐的人也不在少数。看歌手自己有没有市场啦。seancheung：演出和音樂節屬於表演範疇，嚴格說並不是音樂工業的稻草。而且表演的紅火也真的無關音樂。它是另外一種形式，表演藝術，允許十幾年消失於音樂工業的人吃老本。而流行音樂本身是很快速的。現在的人面對蕭條動不動就提演出，演出當然好，但超出了音樂層面了。石小飞FEIER：但如果需要的人大多去下载，离必死也不远了，现在的专辑已经沦为演出走穴的文凭了。JedZ：电影，音乐，图书哪个给用户带来的感受大，恐怕见仁见智。不过这几年给我的感受是，大众讨论电影和图书的热情比讨论音乐高得多了。这又是什么原因呢？用户不需要任何成本就能获得音乐，音乐能不变成快速消费品吗？大大地地：大讨论开始了。个人看了这篇文章觉得，专辑也不是必死，虽然听歌越来越分众化个人化，但是真正的音乐人是不会总用一首歌来表达自己的。只要心血没死，专辑就会存在。只是未来可能会更多人去出单曲或者ep，目前确实也是潮流。猫妥妥：我 前几天还在想，现在实体正版专辑原本就卖不动，歌手想等待几年出一张新砖实在费力不讨好，单曲形式发布新歌较为轻快，互联网发布新单曲的盈利方式不局限于 付费下载（因为消费者的版权意识短时间内仍然上不去），单曲之后可以再出精选专辑。话说LIVE的活跃岂不要逼急了一批录音棚歌手？P.S. 音乐人攻略已经开放投稿平台，欢迎把你的观点告诉我们。详情可以点击这里浏览。

3，独家音乐人签约,和非独家歌曲签约 他们都是什么意思...

从字面意思能理解，独家音乐人是整个人签约，包含个人经纪和所有的作品合约，独家歌曲就是单纯的歌曲签约，非独家就是有多个平台都会发行。

就是无耻的意思，t,m到处都有的歌也好意思叫独家，人心不足蛇吞象 它没有的歌就归结在别人不给版权，想要钱就扯保护版权

4，快手音乐人怎么弄

今天我刚刚申请成功有几个地方需要注意上传的抄头像必须是640.640上传的音频必须是高清的MP3或者是M4A的形式，那个需要在文件夹缓存里面转换这是最简百单的，当然不嫌麻烦的老铁也可以用别的方法！关注我快手度号XJJ-666666或者搜索“小酒歌999”翻看我的每一个作品你会学会很多哦！

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注册进行上传音乐认证

怎样才能快手音乐发布头像

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5，音乐人都是靠什么赚钱？

在唱片工业里， 音乐制作人（Record Producer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。 就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世纪下半叶开始，音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。 要求 1.敏锐的交响乐乐器解析能力 ； 2.良好的乐感（对音乐节奏所刻画的音乐风格的把握）； 3.对曲式、音乐段落结构的优化组合的驾驭能力 ； 4.乐理、基础和声、中外名曲的赏析能力； 5.对作曲、配器、各种乐器的音区演奏技法有广泛了解； 6.对市场的需求和导向的把握。 挣多少钱、、就看你的才华了

三、以为流行就等同于赚钱： 四、不去建立多种方式去增加收入来源： 现在有个普遍现象是音乐人以同一种方式去对待音乐事业和其他的职业。他们觉得在完成唱片后收取一张支票就表示赚钱活动结束。这种认识不会给你在音乐上带来更多的经济来源。你应该停止这种想法，不要再把单纯的出唱片收入当作你的主要目标。相反，你应该尽量建立多种方式去增加音乐相关收入。这会让音乐人有更多自由去选择做点什么，例如写歌、巡演、表演或者电台播放歌曲。最后，你所有的活动都会为你带来收益，你会感到生活更加稳定而不用单靠一种方式去赚钱支付账单。 五、不去提高音乐作品的价值： 当你想出一个能赚钱的念头时，就能确实了解“价值”的含义。不管在你音乐上负责做什么，无论是带领乐队巡演的人，埋首在录音室写歌的人，发号施令的人，抑或是唱片制作人，所有在音乐体系里工作的人都必须考虑其他同等机会竞争的上千名音乐人。如果你不想随大流，你就必须要创作出远超越别人的作品，只有这样才能在音乐人中占据上风。这不是单靠提高你的音乐技巧就能做到的！你还需要提高创作音乐的各个方面，例如你的个人心态，在压力下保持情绪稳定，能够坚持一直努力工作。 要靠音乐赚钱，就要110%保证在其他竞争者中你是第一人选。在别人听你作品的第一秒之前你就要保证你音乐的质量。 这听起来是个很简单的理念，但就算是这么简单的理念，几乎所有的音乐人都没有遵守这些准则。在提高你创造水平之后，你就会更加容易在音乐上得到回报。 一些想法：不少音乐人认为利用音乐来赚钱是很“错误”和“虚伪”的。他们都只想着提高自己的音乐技巧，虽然这对于做音乐来说非常重要，但如果想要获得生活和创作的自由，他们也需要投入时间去处理一下音乐之外的账本。这样你才不会陷入囊中羞涩的困境， 这里并没有一些精确的理论预测你的音乐之路，但起码能帮助你免去一些问题，可以使你会无论音乐还是生活上都比较顺畅。一旦你取得更多经济上的独立和自由，你就更能集中注意力去玩你喜爱的音乐。

6，做音乐人有什么条件?

人只对客观事物抱有客观态度，也是因为创造力与时间的需要，德国电台转播奥运时解说对北京恶语横加，你不是写给他们听的。其一。找好正确的心境，他们的方法不需生活改变太多。别怕别人质疑，就知道困难了。见个引荐人都得塞红包，这是最好的方式，比如克莱斯勒。注意我说是积累而不是功底，是需要付出很多的。像包罗丁，照搬是没用的，生活中没有败者，也没什么生活习惯，或做《老鼠大米》式的出名，而不是结果，这必须是自下而上的。所以。雅尼他就不信科班那套，最后才发现只是年少轻狂，该求别人听的还得求，其实它就来自内心深处。越是急于做成的大事越需要时间，基于生活的方式谱曲最适合你。 再者，你，空闲又写谱？具体的就是你要有音乐积累，展览，曲调没人会唱，成名都是突然的。而估计你的基功大概也不太好吧，他是即在实验室工作，包罗丁（音乐化学）。你还年轻。这就是所说的积累，根本没这套，并尽情的鄙视那些没有真的音乐情怀的名人？这绝不取决于你做了多少曲，现在就去动这些脑筋，职业栏上写上音乐人，德国老百姓就讨厌中国。把选择融入生活，而现在，不用把自己关在黑夜中，像布仁（吉祥三宝）。如果你只想帮明星写歌，着力点在求人是欲速不达？别人成功的条件你只能参考。所以你应该清楚你的目的，当然是前面说的你能做到首先。 听听巴赫的，除非你很有钱？并且你想转正，做出合理的判断？你有了真的有创造力的作品是不需要问这个问题的，你是在音乐，座谈会…先去听，我奉劝你放弃吧。那凭什么出名呢，就能快乐的做到，名曲谱背不出。比起一些音乐天才社交愚人。 那怎么进入那个圈子呢。 怎么寻找机会。 至于你说需要什么条件？莫扎特才思敏捷，雅尼，觉得老百姓喜闻乐见就成功了，还不是成功了。但你要基本懂五线谱。他们有两个地方你可以借鉴。这时间包括你的物质支持与精神毅力，也不辉煌。记住，舒伯特的要基本看懂，他们的音乐基本功不全完善？给你个目标。所以建议你走中间路线，而是艺术圈，致力于作品，人家都做了一辈子，但很多人都已经被遗忘了。那你又想怎样呢。很多一夜成名又灰飞烟灭的人都没做到此类的？绝不是帮某个所谓“明星”写个歌之类的，而不是别人觉得好不好？是轰轰烈烈一番，而有人没有，敲了多少门。而什么灵感之类的。你也许不相信，你是在生活，拉赫马尼诺夫的作品重要的是看谱，但他加入过乐队，不要紧。音乐会？就是进入那个圈子？所以应该看看他们的路。不是科班出身，你就想想民间艺人吧。”来自生活，怎么寻找机会，光从你的文字中就知道你能找到合适的人。记住，我看到的你还太草率了。舆论对人的影响其实很大，你要知道你凭什么让你的音乐出名。那怎么自上而下呢。“千万别以为创造力遥不可及，但他们都犯了一个错误，经验颇丰。其二？除了你真的能做到业内的标准是没二路的。周杰伦钢琴一点毛皮，知道自己要成为什么样的人。多看看名家的经历就了解了？成为什么样的人。我不多做解释。这取决于你的作品。该买的还得买。人人都想成名。什么圈子。只看重实际利益的唱片公司用你。的确，你千万不要怕别人听不到你的声音

首先，你要知道你凭什么让你的音乐出名，而不是别人觉得好不好。舆论对人的影响其实很大，德国电台转播奥运时解说对北京恶语横加，德国老百姓就讨厌中国。所以你应该清楚你的目的。那凭什么出名呢？这绝不取决于你做了多少曲，敲了多少门。这取决于你的作品。人只对客观事物抱有客观态度，着力点在求人是欲速不达。 再者，你千万不要怕别人听不到你的声音。越是急于做成的大事越需要时间。人人都想成名，但他们都犯了一个错误，这必须是自下而上的。你也许不相信，觉得老百姓喜闻乐见就成功了。我不多做解释，你就想想民间艺人吧，人家都做了一辈子。那怎么自上而下呢？就是进入那个圈子。什么圈子？绝不是帮某个所谓“明星”写个歌之类的，而是艺术圈。音乐会，展览，座谈会…先去听，知道自己要成为什么样的人。如果你只想帮明星写歌，或做《老鼠大米》式的出名，我奉劝你放弃吧。找好正确的心境。 那怎么进入那个圈子呢？成为什么样的人？给你个目标，像布仁（吉祥三宝），雅尼，包罗丁（音乐化学）。他们有两个地方你可以借鉴。其一，他们的音乐基本功不全完善。其二，他们的方法不需生活改变太多。像包罗丁，他是即在实验室工作，空闲又写谱。你还年轻，这是最好的方式。而估计你的基功大概也不太好吧？所以应该看看他们的路。的确，成名都是突然的，但很多人都已经被遗忘了，而有人没有。那你又想怎样呢？是轰轰烈烈一番，最后才发现只是年少轻狂？并且你想转正，职业栏上写上音乐人，是需要付出很多的。见个引荐人都得塞红包。只看重实际利益的唱片公司用你？除了你真的能做到业内的标准是没二路的，除非你很有钱。所以，基于生活的方式谱曲最适合你。该买的还得买，该求别人听的还得求。别怕别人质疑，你不是写给他们听的。多看看名家的经历就了解了。记住，你是在音乐，你是在生活，生活中没有败者。 至于你说需要什么条件，怎么寻找机会？别人成功的条件你只能参考，照搬是没用的。周杰伦钢琴一点毛皮，曲调没人会唱，还不是成功了？莫扎特才思敏捷，不用把自己关在黑夜中，也没什么生活习惯，也不辉煌？具体的就是你要有音乐积累。注意我说是积累而不是功底。不是科班出身，名曲谱背不出，不要紧。但你要基本懂五线谱，比如克莱斯勒，舒伯特的要基本看懂。雅尼他就不信科班那套，但他加入过乐队，经验颇丰。这就是所说的积累。而什么灵感之类的，根本没这套。“千万别以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。”来自生活。所以建议你走中间路线，也是因为创造力与时间的需要。这时间包括你的物质支持与精神毅力。 怎么寻找机会？你有了真的有创造力的作品是不需要问这个问题的。比起一些音乐天才社交愚人，光从你的文字中就知道你能找到合适的人，做出合理的判断，当然是前面说的你能做到，而现在，我看到的你还太草率了，现在就去动这些脑筋，就知道困难了。记住，致力于作品，而不是结果。 听听巴赫的，拉赫马尼诺夫的作品重要的是看谱。很多一夜成名又灰飞烟灭的人都没做到此类的。把选择融入生活，并尽情的鄙视那些没有真的音乐情怀的名人，你，就能快乐的做到。

首先，你要知道你凭什么让你的音乐出名，而不是别人觉得好不好。舆论对人的影响其实很大，德国电台转播奥运时解说对北京恶语横加，德国老百姓就讨厌中国。所以你应该清楚你的目的。那凭什么出名呢？这绝不取决于你做了多少曲，敲了多少门。这取决于你的作品。人只对客观事物抱有客观态度，着力点在求人是欲速不达。 再者，你千万不要怕别人听不到你的声音。越是急于做成的大事越需要时间。人人都想成名，但他们都犯了一个错误，这必须是自下而上的。你也许不相信，觉得老百姓喜闻乐见就成功了。

7，“偶像”和“音乐人”,有高下之分吗? | 潮音战纪S1E02_

在上周的潮音战纪播出后，掀起了一场关于“音乐人”和“偶像”之间的讨论。但问题的症结其实在于，有一部分音乐人倾向于认为，“偶像”做音乐，想要的、想达成的目的，和音乐人不太一样。音乐人对于音乐的目的在于自我表达，而“偶像”倾向于娱乐大众，音乐甚至只是辅助。

但作为听众而言，无论其目的为何，作品本身、表演本身的审美价值才是我们最终接受到的信息。

恰好，在第二期潮音战纪之后，我们也看到了十位潮音偶像的表演。在其中我认为，专注于音乐性的有Jony J和宫阁，舞台感比较突出的有Samuel和徐明浩，在音乐性和舞台感上展现得比较全面的是符龙飞和周震南。这也是我在第一轮相对比较喜欢的一些表演。

专注音乐：

Jony J的偶像是嘻哈诗人J.Cole。无怪乎他从音乐到表演，都贯彻着一股诗人般气定神闲吐露哲理的气场。这首歌以和风旋律hook打底，有股戏剧化的静谧感。而他用极为扎实的说唱功力，变换各种Hook，以一种极为冷酷的方式宣告了欲望与力量。

这是他第一张专辑的第一首歌，作用就是介绍自己。这个现场版本的编曲和专辑版完全不同。专辑版本是用军鼓、Tropical House、Auto-tune串起的华丽气势压迫。而这个现场版，全程都包裹在一种极为克制的神秘感之中，仿佛来自天外与异域的合成器交织，强烈的实验感与碎片感中，他吐露着种种不屑与愤怒的诘问，散发着一种冷酷的美。

舞台突出：

Samuel是所有人中最小的一位。他是Produce101第二季的热门选手，多国混血。这个表演让我惊讶于他对舞台呈现的拿捏。他的长处不仅在于舞蹈动作的精准，还在于他从不掉线的眼神、表情时时刻刻散发的魅力。他似乎完全知道自己的优势何在，对舞台的掌控力已趋于成熟，是我看节目时的一大惊喜。

和Samuel有一些类似。但相对于Samuel的欧美化，徐明浩在这个演出中则是用更为亚洲的方法去组织自己的舞蹈。加入了拍手节奏作为互动应援的标志，让现场观众产生代入感，从而沉浸在他的舞台之中。舞蹈动作，从小到大都拿奖的他也无可挑剔。

综合呈现：

符龙飞是一位非常全面的偶像。他能够自己创作，自己制作，自己掌控舞台，而且各方面的素质都很不错。歌词借美猴王的形象为喻，带着浓浓痞气与Hip-hop金链子气息，编曲丰满，与舞台结合得相得益彰，是一个完成度很高的表演。

周震南与符龙飞相似的一点在于，他也是能够自己创作、自己编舞、自己演唱的全能型偶像。这个现场版中加入了更多的蓝调与爵士色彩，显得极为私人化，像一首卧室气息浓厚的另类R&B，却暗含着推进逻辑，一直到最后逐渐推至EDM部分，以一段舞蹈结束，同样布局精心。

其余的演出，伍嘉成尝试Funk勇气可嘉，但王力宏的《我完全没有任何理由理你》实在难度过大，在演唱完成度上有所欠缺。闫桉与文俊辉的表演画面都称得上唯美，只是整体表演还缺少突出的辨识度。至于周兴哲，虽然是全场唱功最突出的，但是《你好不好》这首歌改成电音之后并没有增加过多的新鲜感，反而略显违和。

现场演出结束后排名是这样的：

1.文俊辉

2.徐明浩

3.Samuel

4.闫桉

5.Jony J

6.符龙飞、伍嘉成

8.周震南

9.周兴哲

10.宫阁

我们会发现，排在前列的大多是舞台突出的歌手。这和我们平时的认知大相径庭。

这也是我希望在此与大家探讨的问题——我们平时基于互联网平台，对表演者的认可主要集中在其音乐性。为什么在现场演出中，获得现场投票较多的表演者一般都有着极强的舞台魅力？

这是否代表着，在现场演出中，音乐表现只是表演的其中一环，若舞台表现薄弱，则难以撑起丰富的观演体验，从而难以与在舞台上做得面面俱到的表演者抗衡？

我认为我们此时已经不改粗暴地去割裂“音乐人”与“偶像”了。在流行音乐市场里，我们或许应当探讨，谁能够用更加丰富多元的方式去触达听众。这么多年来，我们不断升级声光电、升级视觉听觉甚至嗅觉体验，实际上都出于这个议题。部分音乐人的舞台可以非常简朴非常纯粹，但那只出于个人风格需要，并不是至高本质。

通过对以上表演的分析，我们也不难发现，所谓的“偶像”并非是与音乐人格格不入的物种。他们不少人都经过艰苦卓绝的日夜兼程地训练，从声乐到舞蹈到创作，去接近一个行业的高标准。如符龙飞、周震南等人也在不断地尝试创作、制作。

但吊诡的是，他们在不停努力磨练自我之后，为了获得“音乐人”的认可，为了获得大众对他们音乐的认可，付出的努力甚至比常人还要多。对于不少听众而言，素人演绎的、创作的音乐都可以当作音乐去听，那些经过艰苦训练才出道的偶像创作的音乐，却仿佛只能让偶像们的粉丝去听，跟大众毫无关系。

这反映的其实是国内两种”造星模式“的碰撞。国内的大环境下，大家习惯的是作品在歌手之前、通过作品认识音乐人的模式。以音乐作品为敲门砖的歌手得到认可相对容易。在这里，音乐人是作为音乐的”供应者“。大体而言，大众真正有感情的是他们的作品，积累到一定程度之后，才会移情到歌手身上。

而经历过海外练习生制度洗礼的偶像及其粉丝团体，更多地是通过表演、公演逐渐连接起的粉丝情感建立起人气。虽然也是通过作品/表演去认识人，但整体的模式还是有所不同。在这个体制下，粉丝与偶像是共生的关系。”作品“在这个闭环中，是相对后端的。

“偶像”是一种养成系产物，他们与粉丝共生，接受为了受众改变、进化的可能。但Jony J和宫阁似乎不愿意被养成。他们有着艺术家的傲气。这是两种路数。

因此，两种审美、两种逻辑碰撞之下，才导致了双方彼此不理解的情况。事实上，双方都需要”祛魅“，都需要更加了解彼此。将表演者以偶像、音乐人的名义强行划分，而后将某一方边缘化，真的有必要吗？

我们需要的是好的音乐，不只是音乐人的音乐，也不只是偶像的音乐。我们需要的是好的表演，不只是音乐人的表演，也不只是偶像的表演。如果能带着更加公平、客观的眼光去欣赏他们的作品，或许我们都能看到更多美好的事物。

当然，关于做音乐的出发点是否会影响其欣赏价值，我的探讨态度也是开放的，也希望听到大家关于此的讨论。

***

之后的节目里，10位潮音偶像也将开始两两合作呈现舞台。期待他们的合作能够碰撞出不一样的火花。

THE END

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作者：木一

编辑：洗澡

8，唱歌的方法和技巧有哪些?_

练习气息，可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。练习音准，这个训练需要多多练习多听多模仿。找节奏，找一些简谱来学习怎么打拍子这是节奏感的学习方式。练习共鸣，共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣等。站姿也是很重要的，身身体自然直立，保持自然放松。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，唱歌时要有气息支持点等。

唱歌是以有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。吸气是唱歌的基本功，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张、小腹微收的习惯。

唱歌的方法：

1、气息

我们唱歌时要用到的呼吸方式，是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸法，以腹部呼吸为主。当我们要唱歌的时候，深吸一口气，感觉到我们的肚子鼓起来一圈，这样就是做对了。可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。

2、音准

很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，我们要做的就是学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调。这个训练需要多多练习，多听多模仿。

3、节奏

我们可以先去了解一下基本的节奏型，比如快的节奏和慢的节奏，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。也可以多听一些节奏感较强的歌曲，来增强自己的节奏感。

4、共鸣

共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。这三个共鸣，各有各的妙处：口腔共鸣能使声音更加结实清晰，胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮，头腔共鸣能使声音高亢明亮。

不同的共鸣组合可以帮助你发出不同程度的声音，低中高音的发出就是共鸣发声的体现。所谓发声训练呢也就是为了让初学者将各大共鸣腔体之间的作用融会贯通，产生最和谐最悦耳动听的共鸣。

唱歌技巧：

一、正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

二、唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

（1）缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

（2）急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

三、歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

四、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

五、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

9，攻击式创作 | 豆瓣音乐专访电子音乐人GUAN_

GUAN是DJ和电子音乐制作人，是一位Audio-visual艺术家，是中国美术学院开放媒体在读硕士，还是先锋电子音乐厂牌FunctionLab的创始人之一。作为地下文化的践行者，他更愿意成为先锋艺术与地下亚文化场景之间的桥梁。

黑暗和工业是GUAN的关键词。他的作品尖锐、凶残并且诙谐，在Audio - Visual两者的不断发酵下，诞生出奇音异形的氛围。今年10月，大福唱片将GUAN签至旗下，他的个人正式EP《功不蔽体》（Barbaric Kung）也于今年万圣节正式发行。专辑的名字来源于他和女朋友对cult movie共同的狂热爱好，专辑封面是他女朋友的毕业创作。我们跟他聊了聊这张EP，跟大福的合作，还有他的音乐和经历。他说，他表达的源头几乎都出于厌恶和嫌弃的情绪。

北京声纳15周年演出现场

从什么时候开始玩电子乐的？是怎么一步一步玩到现在这样的？

GUAN：大概2014年开始专心做电子乐，在此之前玩了若干支朋克乐队。某一天我买了一只Korg的MicroKorg合成器企图给乐队加一点新花样，然而其他的partner无法接受太“电”的东西，我就自立门户了。因为有乐队基础所以开始的过程不算艰难，加上一开始热爱techno（大多数朋克转向电子舞曲都是techno）所以就做了第一批听起来相对标志的techno。紧接着出于对声音艺术的喜爱，我开始苛求音色的表达，并且找回了以前玩朋克的那股“劲儿”，差不多就是现在的风格。

朋克乐队时期的GUAN

美术的经历对做音乐产生了什么影响吗？

GUAN：画面感和结构。我做音乐自始至终都围绕着一个画面感，所有的音色、节奏、旋律都为了辅助于整体画面。有时候为了画面甚至会舍弃掉一些可能在舞池里更具弹跳性的底鼓，或是听起来更为轻松时髦的音色。“结构”说来有点玄。我本科学的是雕塑，其中非常讲究结构的合理性，这给我在音乐上的启发就是我可以利用编曲技巧让整个音乐中所有的声音合理而严密地组装在一起，并利用一些结构上的小技巧营造出一些情感。

和大福是怎么联系上的？似乎很早你们就认识？16年的TrebleDelay也是偏北代理发行的。

GUAN：主要是通过Gooooose老师介绍，他在创作及发行上给了我莫大的启发。《TrebleDelay》是在之前看到大福有全球发行计划然后投了一个。

新专辑为什么要取功不蔽体 这个名字，有什么说法吗？和专辑的封面有什么关联吗？

GUAN：因为我和我女朋友是狂热的cultmovie爱好者，而且是那种非常无厘头的，包括一些讲超能力的伪纪录片。里面有很多莫名其妙类似于“功夫”或者“气功”的奇异能力加载在一些乱世大魔王的身上，我觉得这些角色有一种特别伟大且悲壮的英雄主义气息。这与我所理解的朋克精神的残留也是相关的。这个世界上不缺那些一直小心翼翼保护着自己的“聪明人”，真正让我们心动的是那些与大众价值观相左、保持愤怒，并且以卵击石最后支离破碎的个体。每个愤怒的个体都希望自己有超能力，这样就可以去瓦解现存的价值体系，如果没有，就攻击自己让别人注意到，有底线的人总是怕没底线的人。所以我非常喜欢《蠢蛋搞怪秀》。专辑封面是我女朋友的毕业创作，一个支离破碎的躯壳，用玻璃铸造而成。制作的时候并没有这么破，放到炉子里烧了一星期以后成了这样。我觉得这跟我想表达的情绪非常相似。

Guan - Invertebrate

新EP花了多久完成的？

GUAN：从第一首歌到最后一首歌完成大约经历了一年多，中途想法有变，设备也有换，也可以听出技术的成长。期间还有许多成型或夭折的作品没有收录进去，挑出来的这些都是比较符合这张EP的气息的。

《功不蔽体》专辑封面

你想用这张EP表达什么？

GUAN：想表达的核心已在阐述“功不蔽体”中提到。与其他许多音乐人不同的是，我表达的源头几乎都出于厌恶和嫌弃的情绪，其他人可能更多出于对某些事物的热爱和维护。在考虑个人语言的建立中，我企图寻找一个我最喜欢的点，也可以说是“归宿”，然而失败了，没有一种形式、文化是我全心全意能够接受的。那我就尝试一种“攻击式创作法”，比如《Super Hijack》那首歌中，用173bpm的速度配合Hardcore的音色去冲击传统Techno的编曲框架和意境，但这不代表我爱Hardcore。在这种有意思的创作方式中，我发现我变得越来越没有底线，但乐在解构的快感当中。

很多电子音乐人在歌曲上对取中文名有抵触情绪，你对此怎么看？

GUAN：可能感觉英文名比较洋气，还有就是便于流通，毕竟电子音乐因为少有语言障碍，所以是世界范围流通的音乐。我倒不认为这有什么问题。从商业角度看我觉得既有中文又有英文，两个名字都很酷，又有点关系是最好的。

虽然你是声音图像艺术家，但你目前更侧重哪个方面？

GUAN：必然更侧重声音。图像在我的set中只起到一个刺激感官的作用，以及营造更广的想象空间，并不去表达什么。所以在情绪合适、审美相近的范围内，我希望图像越不搭越好。看的人自然会以各种不同的方式去给你搭起来。

我很喜欢你之前那张TrebleDelay ，但新EP似乎在律动上刻意避免techno 的框架（我指的并不只有4/4的底鼓），是什么造成了这样的变化？

GUAN：其实也不是刻意。正像我前面所说的，Techno把我引进了电子音乐的这扇门，但我渐渐开始讨厌它其中那些所谓“标志性”的东西，一味坚持经典Techno的律动、音色就像当初玩朋克乐队一味坚持纯正的Oldschool一样，我会觉得我很老，而变老让我感觉非常可怕。如果现在让我再去重做一遍《TrebleDelay》，那很多歌我都不会去使用那么标志的Techno框架，因为对于情绪表达来说，这个标签没有这么重要。

过于glitch的声音与音色，会不会对混音上给你造成困扰？

GUAN：不会。大多数情况下怎么听都很刺激。干净的音色会更加困扰。

新EP的律动你觉得还适合跳舞场景吗？还是只适合艺术场景？

GUAN：还是适合的，只是可能需要不断地改变体位。对于我来说在一些不那么正常的律动里寻找舞步是一件很有意思的事情。何况新EP里的都还是比较正常的律动。

GUAN

能不能介绍一下杭州的电子音乐场景？

GUAN：在杭州的场景中自由度非常高。几乎任何的音乐种类都有一群人爱听，比较新鲜的音乐在这个城市发展空间也很大，不需要刻意去迎合人群，这是一件好事。杭州的电子乐“老炮”也几乎没有，所以大家都非常平等，不会出现欺压的状况，这是第二件好事。杭州人处于一般般闲和一般般有钱的状态，这种一般般在音乐消费上是第三件好事。杭州品质比较好的地下Club非常少，档期大家争着抢，观众人群比较杂，冲着音乐去club的人比例不高，这是一件坏事。杭州制作人很少，这是第二件坏事。

FunctionLab 成员

FunctionLab 还在做吗？介绍一下现在在做的事和成员？

GUAN：在做。现在FL主要是我、Juan Plus One和GG Lobster在打理。我主要负责发行部分，至今已发行了2张厂牌合集和若干张EP。JPO和GG负责派对的策划，我们每月会在杭州和上海做活动，其中也会请气质相同的国际艺人。我们现在培养了一些更为年轻的DJ和制作人，其中有99年的Yung Min，每个人都是身怀绝技Cool Kids。

GUAN liveset @Loopy | 2017.11.10

巡演准备的怎么样了？是djset 还是 live set？表演时会有什么令人惊奇的方式吗？

GUAN：全部都是audio-visual live set。不敢说惊奇，但其中有大量未发行、未演出的新曲，且变化很多，我是不会只做一种风格的live的，希望能全程无尿点。

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GUAN首张EP功不蔽体全国巡演日程：

11.24 杭州@Loopy

11.25 上海@All

11.30 重庆@Nuts

12.01 成都@Monster

12.08 北京@Fruityspace

12.09 深圳@Oil

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第02期

欧美

Girls

Rita Ora、Charli XCX、Bebe Rexha、Cardi B

可以看作Rita Ora、Charli XCX、Bebe Rexha、Cardi B四人合作了一首《姐妹们的聚会》。歌曲灵感来自Katy Perry的《I Kissed A Girl》，立意不算新鲜。歌名与Charli XCX的《Boys》呼应，诉说姐妹淘之间的情感联系与欢愉时光。

Back to You

Selena Gomez

这首歌同时也是美剧《十三个原因》第二季的插曲之一。在这首歌里，Selena Gomez的声音表现显然又进步了，低沉而极具质感。虽然以原声吉他开场，副歌却一秒穿越到EDM，让人想起她与Marshmello之前的合作。但似乎目前主要的关注点集中在一个问题上——这首歌是写给Justin Bieber的吗？

Audio

Sia, Diplo, Labrinth

Sia, Diplo, Labrinth组成的三人组合这周又发布了第二支作品《Audio》。作曲是浓浓的Sia丧气风，让人想到她的《Cheap Thrills》。但《Audio》的主题则在于对音乐的热爱，在于描绘节奏与音符与人至关重要的情感联系——We can’t live on without the rhythm。

Sunday Roast

Courtney Barnett

澳大利亚首席才女Courtney Barnett新专即将发行之际，我们又迎来了一首温暖而细腻的新歌。她看似冷峻而充满情感细节的笔触依旧令人感动。

New Light

John Mayer

在清淡的蓝调吉他基底中加入Disco元素，John Mayer的风格依旧在淡然中透着趣味。

Twice

Christina Aguilera

原本以为专辑会走锐意先锋路线，结果第二首马上来了一个Piano Ballad挽尊。这么一听，首单《Accelerate》的大胆进取还真令人不忍苛责。

华语

半生缘

莫文蔚

华晨宇作曲，李焯雄作词，荒井十一编曲，碰撞出的效果却是“欲言又止的悲伤”，诉说的是“此恨绵绵无绝期”的半生才遇见。华晨宇的作曲则尽可能地哀怨克制，没有抢眼的副歌，关键位置留给了大段写意的吟唱，去衬托莫文蔚的出尘气息，仿佛站在三界之外，回看一段荒唐人生，怎么可能有过多的悲喜倾泻呢？情绪最浓的点也不过是一句出离的叹息“终，于，我和你，在这里相遇”，看似写的是相遇，实际上叹的是命运弄人。

恋恋夏日咏叹

阿克江Akin、ChaCha、HARIKIRI

歌名很可爱。歌曲本质上是一首漂亮的R&B男女对唱，却用混合着东方味合成器Hook与色彩丰富的和声、合成器铺陈与和弦转换，使整首歌变成了一幅泼墨水彩般的旖旎夏日风。

景观

大包子Dabozz、祁紫檀

大包子和祁紫檀的合作保留了二者的特质。这首歌出自大包子最新EP《Salt盐》，实验性的电子背景中，祁紫檀厌世般喃喃叹道，景观，景观，无景可观，使这首歌走入了一个极为冷峻而哲学的气氛中。

欧美

This is America

Childish Gambino

从歌曲到MV都堪称艺术品。歌曲中Young Thug、21 Savage、Big Sean等人亦有参与。这是一首关于美国社会的观察与思考，讲述着美国的乐观派对文化（I know you wanna party/ Party just for me/ Girl, you got me dancin’/ Dancin’ free）的同时，更着重表现着美国的社会暴力问题(This is America/ Police be trippin’ now/ Yeah, this is America/ Guns in my area)。MV则在一个大仓库中的场景切换，在半裸的Childish Gambino夸张的肢体与表情间，通过娱乐场景与暴力场面的突兀切换，以超现实手法展现着美国社会的复杂景况。

华语

三的颜色

曾轶可

这首歌里，我惊叹于曾轶可竟然能把第三者的心态描绘得这么入骨。四段颜色的描述，每一段都融进了自相矛盾的辩证，汇成了直击人心的金句：

第三者的颜色是白色

它代表我爱你不求什么

我们相遇时其实就是分开时

我们拥有时就到了失去时

第三者的颜色是黑色

它代表我的爱是不被原谅的

请你不要原谅我 一定不要原谅我

因为我爱你我爱你我爱你

并没有错

第三者的颜色是紫色

它代表这故事是浪漫的

如果开始是浪漫的 过程是浪漫的

那么结束时再悲伤再悲伤

它也是浪漫的

第三者的颜色是红色

它代表生死和痛苦都那么深刻

你是如此特别 如此特别

被你伤害 竟留下幸福感觉

值得一提的是，这首创作由宋冬野操刀制作。宋冬野运用了一些失真的电声手段来处理情感的大幅跃动，使这首歌在诗意与撕裂之间找到了一个微妙的平衡。

7

Beach House

专辑名言简意赅，《7》即是梦幻流行天团Beach House的第七张唱片。

大量失真噪音元素的加入，使这张唱片成为他们最黑暗深沉的作品。虽然不至于像My Bloody Valentine那么吵，但还是能听出Beach House有在往那个方向靠近的意思。只是Beach House的女主唱依旧保持着极为性冷淡而飘渺的梦幻流行式虚弱唱腔，整体的编曲构架除了些许“随机元素”的加入之外，并没有突破梦幻流行的构架，基本所有元素都能在上个世纪80年代找到。

或许正因为这股执拗的复古气息，才凸显他们的浪漫。他们想做的，无非是想让你远离一会这下水道般丑陋的现实。

Beyondless

Iceage

这个来自丹麦的乐队，主要风格是Post Punk，Beyondless是他们的第四张唱片。得益于更加精细的配器编排（管弦乐都能来几段）与更加丰富的元素（你甚至能听到爵士），这是他们最“好听”的一张专辑。但这并没有改变他们叛逆的情感内核。换句话说，音乐上的进化反而让他们的情感表达更加立体了。佳作。前提是你喜欢听Post Punk。

Voicenotes

Charlie Puth

新生代小鲜肉“断眉”Charlie Puth不知不觉就来到了第二张专辑。如果说第一张专辑还略显稚嫩，第二张专辑就已经具备了一个合格流行男歌手的基本素养。

专辑中不乏佳作。随处都是简单上口的流行旋律，在不恰当的处理之下很容易显得廉价不堪。但专辑相当聪明地用狂风暴雨般的电吉他Riff、80年代复古R&B/Funk元素、Justin Timberlake最爱用的假声转音Hook包裹出一股清新可人的浪漫复古气质。

当然，除了“好听”之外，Charlie Puth还没有什么建立深刻人格的野心。但这不影响这张专辑的动听程度。

行业新闻

1、阿里文娱再整合，阿里文娱集团轮值总裁兼大优酷总裁杨伟东将兼任阿里音乐CEO，阿里影业董事局主席兼CEO樊路远将兼任大麦网CEO。

2、Live Nation公布Q1财报，营收达14.8亿美元，同比增长19%。

3、据称，腾讯音乐将在2018年末登陆美股或港股上市，计划融资30-40亿美元，其估值将超过250亿美元。

5、一张由Prince未发行作品组成的专辑将于2019年发行。这张专辑将由Jay-Z投资的流媒体平台Tidal率先上架，独占14天。发行一周后可供下载，而后发行实体专辑。

音乐资讯

1、Rihanna在接受《Vogue》专访时，表示自己正在制作一张雷鬼专辑。

2、Nicki Minaj宣布新专辑《Queen》将于6月15日发行。

3、Nine Inch Nails新专辑《Bad Witch》将于6月22日发行。

4、Troye Sivan第二张专辑《Bloom》确定于8月发行。

THE END

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作者：木一

编辑：洗澡

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