一般来说，静物画是练习作品，大师的静物也大多是练习。 欣赏的时候可以从以下几点来欣赏。 1. 感觉：是否能表达某种感觉：或轻松或凝重，或厚重或轻柔。 2. 整体感：好的作品整体感强，有主次之分、有轻重缓急。 3. 空间：有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“三维”空间，而并费整体“三维”空间。 4. 构图：在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。 5. 透视：静物画是西方绘画，因此要遵循西方绘画的透视规律：焦点透视。 当然，有些作品还有强烈的个人风格。
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构图最简单的办法就是 你认为美的场景出现在你的取景器里 即可。 没什么特殊规定 没规定拍天空必须全是天空 可以用树木衬托 完全看自己的审美观
首先你要知道构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
关于画面构图与布局的五个关键的问题，可概括为：
1）主题在画面的位置和地位；
2）陪体在画面的地位和作用；
3）环境对烘托主体的作用；
4）画面空白的留取；
5）画面要达到整体的均衡。
经典的构图规则，比如：黄金分割和三分法则、透过框架集中视线、充分运用对比、关注线条和瞬间动作等等。这些规则是众多的摄影师在不断的实践中总结出来的，把它们熟记于胸是学习构图的捷径。
详情可以参考，由色影无忌网、蜂鸟网、中国摄影报、摄影之友、今日人像与多位知名大师鼎力推荐的：《非常摄影手记-----大师构图攻略》等书籍。
——非广告，俺是N多年的摄影爱好者，你的问题不是几句话、几张图片就可以解决的，多学、多看、多思考才是王道~~~
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今天给大家推荐的是工具箱，使用它们就是特别省心，一个可以顶十个、甚至夸张的可以顶一百个，如果你没有电脑，可以把他们拷贝在U 盘里使用，可以随时使用。有电脑更应该把他们放在桌面，桌面再也不用密密麻麻的软件图标。
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盘姬工具箱
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盘姬工具箱是一个Windows 系统工具箱。
它UI 是二次元风格，感觉萌萌哒。但是它的功能也不可小觑。
比如修复系统，资源下载，U 盘工具，垃圾清理，抓包，Video 解析等等。
它还有多种工具推荐，比如你是程序员，它有开发者专用，其他像编辑，或者你是想要娱乐，都有很多东西推荐使用。
而且它这个工具箱，本身绿色无毒，而且可以随时可以使用；就算你放在U 盘也可以直接使用，尤其是去机房特别方便。
一个木函
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一个木函是一个Android 小工具集App。
因为它内置了功能太多了，限于篇幅就不一一介绍了，先说几个吧。网页转应用，以图搜图，应用管理，物流查询，二维码生成等等，太多了。
它虽然功能很多，但是安装包大小却不到1M，真的是良心App，16 G 的用户重新有复活了。很多不必要的App 可以卸载使用它来替代了。
万彩办公大师
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玩彩办公大师一看名字就是知道它是干什么的，它是一个汇集各种办公功能的工具箱。
首先它就是PDF 套件，格式转换，图片编辑，截图，识别（OCR，语音），阅读器等等。
它只有12 M大小，可谓是很良心啊，而且还能免费使用，只支持Windows。
你可能不敢想象，这么多办公必用的工具，都装在一个软件里面，如果在之前可能要下载一堆软件，有了它真的很方便。
在线工具包3.0
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在线工具包3.0 是一个汇集多种工具的软件。
它里面包含了300 多种实用工具，有详细的分类，还可以精准搜索，覆盖了各方各方的工具。安装系统，PE，网络，编程，录制都可以找到你想要的。
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这样你在机房，有了这个软件，就可以直接使用了。
只有Win。
FV悬浮球（fooView）
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fooView 是一款功能十分强大的浮动按钮。
只需简单的设置，他就会在桌面显示一个浮动小按钮。
它可以做好多事情，只需要一个手势，你就可以切换应用，就可以截屏，就可以查找你想要的文件。
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《数码摄影构图从入门到精通》
我们需要怎样学好构图？拥有了自己的第一台相机，就仿佛被带入了一个充满魔力的世界。我们用它记录下人生旅程中每一个感动的瞬间，把它定格成为可以永远保存和分享的美好记忆。我们都希望自己的作品能够吸引人的目光，赢得大家的赞赏。可是，我们常常会感觉到自己的照片不够专业，为什么有些人的作品更有吸引力？这在很大的程度上取决于构图！优秀的摄影师有着很强的选择和安排景物的能力，就好像遣词造句一般，将景物梳理、排列，通过自己的独特的视角将它们用镜头表现出来。那么，到底怎样才能学好构图呢？
构图从观察和模仿开始
当我们探索一个陌生的领域，学习一项新的技能时，观察和模仿是最好的老师，多看别人的作品，特别是优秀的作品，是一种直接的借鉴和学习方式。在我们的日常生活中，绘画、电视、电影、照片、广告等等，都在传达一种大众的审美标准。有意识地分析、梳理、丰满这些知识，并应用到摄影中，你会发现自己在这种潜移默化中提高了构图技巧。
把经典的构图规则熟记于胸
日常生活中的分析和总结会存在一些个人的局限性，当你对构图有了一些基本的认识后，就应该系统地学习一些经典的构图规则。比如，黄金分割和三分法则、透过框架集中视线、充分运用对比、关注线条和瞬间动作等等。这些规则是众多的摄影师在不断的实践中总结出来的，把它们熟记于胸是学习构图的捷径。
让构图方法自动跳出来
记住了一些典型的构图规则，并不等于就能拍出优秀的摄影作品。良好的构图意识并非一蹴而就的，需要下苦功不断练习才能得心应手。一种简单的方法是，每次外拍之前，收集一些类似场景的优秀作品，将它们打印出来作为参考。只要持之以恒，练得久了，就会在脑子里留下各种各样的构图技巧。当你置身现场拍摄时，相应的构图方法就会自动跳出来供你选择，这就是多练的结果。
打破陈规寻求突破
对于初学者，遵循构图规则通常能够拍摄出更好的照片。但是，在摄影的奇妙世界中，“美”没有完全固定的标准。当我们能够熟练地运用各种构图技巧时，遵循某些固定的构图模式往往会陷入局限的城池中。在掌握规律的前提下去突破，去创新，才能拍出更打动人的好照片，形成自己独特的艺术风格，真正意义上的做到“青出于蓝而胜于蓝”！
【作者】 光影视界. 编著
【出版社】 科学出版社
【定价】 58.00 元
【出版日期】 2010年9月
无论你是如何看待摄影，我们都不得不正视一个事实，仅仅拥有昂贵的摄影器材、掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的摄影作品。很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图！如何拍出好照片呢？首先要重视构图！
本书的目的是帮助摄影爱好者学习、掌握构图的方法和要领，全书围绕摄影构图分为4个部分共计8章。
第一部分包括第1章和第2章，介绍如何培养敏锐的构图意识和树立基本的构图观念。构图并不仅仅是掌握规则，更重要的是拓宽眼界、培养善于选择的眼力，以摄影师独特的视角观察世界。这部分内容让读者在掌握构图基础知识的同时，在摄影美学方面得到启发，进而运用这些知识在拍摄实践中有所收获。
第二部分包括第3章和第4章，重点介绍有效的构图方法和经典的构图规则。这些规则是众多的摄影师在不断的实践中总结出来的，熟练运用这些规则是是学习构图的捷径。
第三部分重点介绍构图中的光线和色彩，包括不同光线的特性、选择和运用光线、调整和控制色彩、合理搭配和运用色彩等内容。摄影是用光的艺术而色彩则为画面注入了情感，注重光线和色彩运用是优秀摄影作品不可缺少的元素。
第四部分则详细介绍了构图在摄影实践中的运用。包括人像摄影、水景、山景、树木、花卉、城市街景、园林古建、异域风情、动物昆虫、静物美食等众多的摄影主题，教会您如何把学到的构图规则融会贯通地运用到摄影实践中。
本书的每个章节都是精心为读者设计，大量的优秀作品和实拍场景能够引导您学会提升照片的表现力的技巧，书中还列出了细致的分析示意图和详细的拍摄参数，帮助您剖析和掌握它们在实际拍摄中的要领和技术细节。
本书适合希望拍出更好的照片的摄影爱好者。掌握构图是一个不断学习、实践、体会的过程。将本书置于手边，边学边练，融会贯通后，就会发现构图规则将自然地成为您思考的一部分，并且不久它们将成为您的习惯！挥洒自如地拍摄出与专家相比丝毫不逊色的照片已经不是难事。
《非常摄影手记——大师构图攻略》
基本信息
作者:顾荣军ISBN: 9787121108730
定价: 69
出版社:电子工业出版社
装帧: 平装
出版年: 2010-5
内容简介
无论你对摄影构图的见解如何不同，但是你总是要承认一点：好的构图 作品要比差的构图作品更有影响力，更能产生强烈的印象。所以摄影的终极 目标就是增加照片的主题效果，但一张毫无主题的照片，再完美的构图，它 也是空洞而失败的。 构图是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。照片中的每个对象就是 构图中的元素。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它就 不再是你需要不停考试的东西，因为说话已经是下意识的行为，说什么才是 你关注的重点。我想摄影师、摄影爱好者、摄影发烧友，要努力的目标应该 是流畅地运用构图这门语言，去表达自己想表达的。 跟其他艺术不同的是，摄影在本质上是挑选的艺术。必须从现实世界中 挑选一处予以框定，并且在框定的区域中对主体材料进行组织和布局。而挑 选其实就是有意识地对画面进行编辑而不是被动地把一切都囊括其中。考虑 可以去除的主体，以简化和增强信息。当你的框架中所有的元素都起作用而 并非浪费时，你就成功了。 我认为，在摄影中，真正意义上的绝对能让照片漂亮的构图规律是很难 总结的，但是建议摄影者应该对常规的规定进行检验，实践还是有必要的， 因为只有检验了，方可确定自己是去遵循还是打破这些规定，摄影构图上的 自由是在遵循规定和打破规律中实现的。 写这本书，目的是想以自身实践的方式，和大家一起去检验那些已经被 熟悉或忽视的规律。我不建议一定要按照我们实践的规律来拍摄，相反一张 漂亮的照片可能正是由打破规律而获得的。 让我们从认识规律开始，尝试打破规律，让我们从实践中获得到真正的 进步。 作者顾荣军
作者简介
媒体与教育工作者 摄影艺术方向，硕士，上海工艺美院摄影教研组组长 ; 著《纸上江南》《从威海到烟台》等
《摄影构图》第2版
基本信息
作 者：罗雪编著
出 版 社：长江文艺出版社
出版时间： 2009-11-1
开 本： 16开
ISBN： 9787894762306
定价：￥29.80
内容简介
构图，是摄影的骨架，是一张好作品存在的基础。本手册作为学习摄影构图的理想读物，由既有专业摄影水平又有丰富摄影教学经验的作者根据初中级摄影爱好者需求与学习特点精心打造。手册第一部分分几个章节介绍了摄影构图、取景与构思的基础知识，第二部分是摄影构图实战技巧，从人像、风光、植物、静物等拍摄主题以图解例说的方式深入介绍了各种构图方式在各类摄影主题中的应用。
300多个构图案例、图片参数以及详细的解说将为你打开专业摄影师的拍摄锦囊，让你不仅仅掌握各种构图形式，而是学会如何将构图与取景的创意思维贯穿到你的每一张作品中。有一天你会发现，你也可以像专业摄影师一样来拍照。
数码摄影技艺丛书：摄影构图
基本信息
书 名：数码摄影技艺丛书：摄影构图
作 者：佳影在线
出版社：中国青年出版社
出版时间： 2009-6-1
ISBN: 9787500687474
开本： 16开
定价: 35.00元
内容简介
该书是“数码摄影技艺丛书”系列图书中的一本。摄影创作是艺术表达的手段之一，摄影师通过摄影的方式来表达所思所见的大千世界，通过摄影画面来展示自己的创作意图。简言之，摄影构图就是摄影师把所要拍摄的对象，根据自己的创作构思和所使用的摄影器材，运用最富有表现力的形式，在画面中进行最充分的表达。因此，成功的摄影作品都是内容与形式的完美结合。精良而有创意的构图形式，对画面起着决定性的作用。
该书通过研究摄影构图的各式法则，从理论和实践两部分探讨了如何更好地在方寸之间展开对形式美的表达。每一部分又分5个章节。
编辑推荐
在日常生活中，如何将精彩的瞬间、动人的美食、如画的风景通过相机镜头记录在照片里，构图取景是重要的拍摄因素。本书分摄影构图基础知识和摄影构图实战拍摄两部分，从摄影构图快速入门开始，依次介绍构成元素、艺术表现方式、构图方式等知识，随后分别介绍人物、风光、动物、植物、静物等多种拍摄主题下的构图技巧，以及如何灵活应用各种不同的构图方式进行拍摄，获得完美的照片。
《摄影构图》
基本信息
书名: 摄影构图
作者: 郭艳民
图书分类: 旅游/摄影
出版社: 中国传媒大学出版社
书号: 9787811273656
发行时间: 2011年03月
地区: 大陆
语言: 简体中文
丛 书 名：21世纪广播电视专业实用教材
版 次：2
页 数：234
印刷时间：2011-3-1
开 本：16开
纸 张：胶版纸
印 次：1
包 装：平装
内容介绍
摄影构图是摄影创作的核心任务。《摄影构图（第2版）》主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理。光线处理、运动摄影等主要内容。《摄影构图（第2版）》对第1版的章节结构和内容做了较大的调整，加强了理论的深度，增加了一些新的图片摄影图例和影视作品片例，删除了部分陈旧的图例和文字。《摄影构图（第2版）》可以作为各高校摄影专业、导演专业。广播电视编导专业。照明艺术专业、电视新闻专业学生学习摄影专业知识的基础课教材，也可以作为广大业余摄影爱好者学习图片摄影、影视摄影的参考教材。
作者简介
郭艳民，副教授硕士生导师，现任教于中国传媒大学影视艺术学院摄影系，1994年毕业于中国青年政治学院，获法学学士学位，1997年毕业于北京广播学院电视系，获文学硕士学位，同年留校任教，2003年开始攻读中国传媒大学广播电视艺术学专业，电视剧历史与理论方向博士学位。
单反相机摄影入门教程大全 （看懂了就成大师了！） 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。 三、怎样拍好微距 拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。 四、曝光补偿的使用 按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。 1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。 2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。 3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。 4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。 5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。 6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。 7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。 8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。 9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。 五、巧用屏幕上的网格线构图我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点： 1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。 2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平（有特殊创意另当
Hi，女孩们
少女与诗，诗与少女。
少女可以褪色，可以枯萎，怎样都可以，但只要看她一眼，万般柔情便涌上心头。她是生命之光，欲念之火，是罪恶，也是灵魂。
郑重宣布，以下内容将引起舒适。
阿糖
转载自公众号
人民攻摄（id：rmgs666 )
相信同志们都听过一句话“少女情怀总是吃”，呸，一不小心暴露了真实想法
诶？那句话怎么说来着？
没错，“少女情怀总是诗”，少女是很多摄影师的拍摄对象。
篠山信纪的《少女馆》对很多人来说一直是摄影圣经般的存在，川岛小鸟镜头下日常感满满的少女也常被拿来模仿学习，可以说艺术创造离不开少女啊
今天尼古拉斯·北想和大家分享一位把少女拍的像诗一样的摄影师——Martina Matencio。
又是一位非常低调的女摄影师，她的作品很多人都看过，但是有幸能一睹芳容的少之又少，小北我也没这个荣幸，只能每天在ins上看她有没有更新作品
Martina Matencio来自西班牙，长居巴萨罗那，是一个非常喜欢拍摄少女身体的摄影师
Martina Matencio镜头下的少女躯体性感又迷人，裸露但没有丝毫猥琐和低俗，可以把她的作品当做是提高审美的素材
都说女摄影师心思细腻，Martina Matencio自然也不例外，她的作品总是带着很多情绪，看她的照片常常会被照片里那份哀愁渲染，那种说不清道不明的少女心事。
Martina Matencio作品中最显著的个人特征是身体的局部特写，比如手、脚、眼睛、唇、锁骨等。足控手控一定要关注她，给你们的福利太多了
“我享受捕捉身体部位，我经常拍女生，我会在她们当中找到一点点自己
除了局部特写，光影也是Martina Matencio作品中的一大亮点，对她来说，只要有一道美丽的光，就足够了。
和很多摄影师不同的是，Martina Matencio对自然光有着深深的执念，她所有的照片都是用自然光拍摄，从不借助其他光源。也是一位很有原则的完美主义者
“我喜欢拍摄有关人的留恋，捕捉他们的本质。我从来没有使用闪光灯，我更喜欢使用自然光，太阳光的照射，使得该场景更加神秘和自然。我一直在寻找新的人，新的面孔拍摄的照片。”
Martina Matencio的照片色彩清新又有浓郁的胶片质感，让人忍不住多看几眼
她照片的色调、构图、光线颇有几分韦斯·安德森导演的风范
每张都有浓浓的故事性，电影截图既视感
作为一个知名摄影师，Martina Matencio的脑洞和创意也相当令人佩服~
无论是吃的用的，还是毫不起眼的泡沫纸，在她的摄影作品里都能变成艺术品
对了，除了摄影师之外，Martina Matencio还有另外一个身份哦，她有着自己的时尚品牌——Luna de Marte，一家专卖二手衣物的古着店。虽然是服装店，但是品牌官网做的非常棒，所有照片都只能用美哭来形容。
想看大师是怎么拍服装的吗？没事可以访问下Luna de Marte的官网，网址是：lunademarte.com（放心没被墙，国内也可以看）。
就算不买衣服纯粹欣赏照片也是不错的体验
按照国际惯例，最后来一波美图放送：
喔啦，今天的洗眼时间到这里就over啦~不知各位看官满意否
人民攻摄，一个用心教拍照的小地方
//阿糖的送福利时间//
在评论区晒出你独特的拍照小技巧，截止到10月22日中午12点，点赞最高的糖人宝宝将收到由阿糖送出的精致小礼物哟！保证是会让你们越来越精致的那种，糖人们快来参加吧！
部分资料、图片源于网络
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大家好鸭，我是刀刀。
今天要团购的内容非常非常实用，可以说有手机的同学人人都用得到吧！
它就是我终于等到的「零基础手机摄影课」！！
涵盖了从拍摄、构图到后期的全部干货，手把手地教会你怎么用手机拍出大片。
12 节课 69.9 块钱，还是明星御用的摄影师来教，把多年从业过程中积累的拍照秘诀都告诉你。
各位同学，赶紧（给男朋友）安排啊~
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图片来源：giphy.com
大家每天都用着微信，谁还不随手拍照发个朋友圈嘛，记录生活的同时，也能和好友互动、联络感情。
刚认识的朋友，也是先看朋友圈的照片来了解对方。
现在大部分手机的拍照功能都非常先进了，拍出好看的照片已经不是手扛长枪短炮的摄影师们才能具备的技能了。
然而好看的照片，似乎与手残党无缘啊。比如刀刀本刀，就曾经被同事嫌弃说再也不要让我帮她拍照了。
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图片来源：giphy.com
你应该也遇到过下面这些「车祸现场」。
在男朋友镜头下，一米六几的人活生生拍成了小学生。 ▼
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好好的一个妹子，怎么说变傻就变傻了？ ▼
???
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还有这个，你们自己品一品，是不是手机里也有类似款 ▼
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事实证明，审美不行或者没有构图、曝光等这些基本技巧，还是拍不出「朋友圈大片」的。
这次「零基础手机摄影课」就专门解救这类同学！
先来看看学员的学习成果。 ▼
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看完了我觉得我还是有救的。<(￣︶￣)>
贾蕾 Lainka 亲自教你
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贾蕾是中国顶尖的时尚摄影师，也是范冰冰、TFBOYS 等明星的御用摄影师，创作过《爵迹》《致青春2》《歌手》系列海报。
「零基础手机摄影课」就是她应粉丝们的要求开的课，从构图、光线、色彩等摄影基础，到人像、静物、夜拍等六大场景实战，再到后期调整，都会亲自一一讲解。
看了她在日常生活中用手机随手拍下来的照片，我就在想，同样是用手机拍照，怎么拍出来的差距就这么大捏？
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曾经风靡 QQ 空间和青春文学杂志
说起贾蕾你可能没印象，但是提到 Lainka，你当年没准还用她拍的照片当过封面呢。
看看下面这些照片是不是似曾相识？
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当时在网络上，贾蕾的作品到处都能看到，这种充满阳光、色彩和浪漫主义风格的照片得到了很多人的喜爱。
贾蕾身边的朋友也戏称她是「QQ 空间一姐」。
那一年她被评为 09 年 30 位 MOKO 推荐艺术家之一，得到了专业的认可。
她给当时最火的青春文学杂志《最小说》投稿，由于风格一致，她的作品很快被郭敬明相中，成为最小说的供稿摄影师。
明星御用摄影师
虽然少年得志，但是贾蕾不想被定义成只能拍小清新画风的摄影师。
于是她开始尝试其他的风格，开始接触商业摄影。
最初开始尝试拍时尚杂志大片的时候，没有人给她机会，她就一边苦练人像摄影，一边潜伏等待。
终于，在郭敬明电影《爵迹》的宣传环节，他第一个想到了合作过的贾蕾，请她拍了电影海报。
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贾蕾用自己的专业，在娱乐圈赢得了绝佳的口碑。她的工作邀约越来越多，无数明星大咖都希望能够邀请她为自己拍照。
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由于出色的拍照技巧，她成为《歌手》官方唯一指定平面合作伙伴。
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用成熟敏锐的镜头，捕捉歌手们内心的真实状态，让大众看到歌手们在舞台外的另一面。
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如今的贾蕾已经是娱乐圈里最抢手的一线摄影师了，大牌邀约不断，但她内心仍然是当初那个热爱生活、热爱摄影的小姑娘。
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在她眼里，很多人拍照不好看，其实都是因为不知道怎么和镜头「和平相处」，从来不存在「长得不好看就没法拍好看的照片」。
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爱好摄影的零基础小白
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大家好，我是穿衣指南君。
前几天给大家分享了一篇「人间GUCCI」，里面提到了一组她最近为<时装L`OFFICIEL>9月刊拍摄的封面，一张霸气，一张性感妩媚，当时很多小伙伴在后台留言被倪妮这组照片惊艳到了
这组照片的摄影师是陈漫，如果你不关注时尚圈，或许她的名字有人还不太知道，但她拍的照片你们肯定都见到过
蕾哈娜第一次登上中国杂志的封面，是她拍的
林青霞60岁出新书的封面以及复出拍摄的杂志封面，是她拍的
天后王菲最经典的几张杂志硬照，也都是陈漫拍的
当然她拍过的明星还远不止这些，无论是一线大咖还是流量小生小花几乎都被陈漫拍过。本人长这样，身材也超棒
很多人都觉得职业摄影师是距离我们很遥远，其实陈漫的片子离我们很近，很多迷弟迷妹的用来做头像的明星照片，都是出自她之手
比如易烊千玺去年这两组刷屏级的照片全都是陈漫拍的。她不是把千玺拍成一个高冷的男神，而是把他可爱的少年感还原了出来
尤其是去年底的这张照片，即便到现在一说起易烊千玺的硬照，很多人脑海里第一个浮现的照片，就是这张
大家摸着良心自己说说，这张动图你看了多少遍
陈漫的照片对我来说，最让人服气的地方就在于，她不是用模板来套在每个人的身上，而是帮助模特还原自己本身的特质。
就像同样是拍少年感，但她镜头下的刘昊然就跟易烊千玺的感觉截然不同
而且刘昊然也不只有青春阳光的一面，他也有忧郁、冷静和克制
她镜头下的胡歌霍建华也完全不是电影电视里的样子，更生活更自在，就像是找到了女友视角
连最爱穿纪梵希的郭德纲郭大爷，也有了自己的时尚style
陈漫除了拍男星很有一手，她拍的女生也都各有韵味。去年我们做女明星年终硬照盘点的时候，就提到过热巴的这组照片，浓墨重彩的异域风背景很衬热巴艳丽的五官
这种张扬的风格用在女明星的身上，用得巧就是大大的加分，尺度稍微把握不好，就很容易被喷。张天爱这组我也很喜欢，颇有太子妃的味道
她能把这种古风的配色玩得溜，跟她扎实的美术功底也是分不开，所以她也很敢在照片里运用大色块，把女性衬得明艳动人
尤其她给舒淇拍的聂隐娘这一组，忍不住多放两张
她跟baby也合作过很多次，baby身上的精致、复古、少女都在她的镜头前呈现过
后来baby的孕照也都是她来掌镜，陈漫还在微博上说过她们刚拍完孕照，baby就立马进医院生孩子去了。
如果说陈漫现在的拍摄风格是展现出每个模特独有的风格，那她以前的照片就是在改变和塑造风格。
这也是陈漫摄影生涯的第一阶段，PS进行后期修图，用很多浓墨重彩的元素让照片改头换面，按照她的说法，这一阶段的作品就是在照片上做加法，这在当时是非常非常前卫的风格。她说会认真的对待每一次的拍摄，认真的对待她的工作
她的第一张面市作品，也是她的第一次商业拍摄，是为陈逸飞先生的杂志拍封面。当时是中国首次载人航天飞行成功，这组<祖国万岁之航天员>系列照片也被大英博物馆收藏
正是拍摄这组片子的过程中，陈漫结识了她的伯乐，东田造型的李东田，当时他就邀请陈漫来帮他拍模特。
这也开启了陈漫摄影风格的第二阶段，开始对自己的作品挑剔。当时很火的一张图是吕燕为东田造型拍的，以大头照为主，没有夸张的妆容，只用一盏灯，直接出图，「一灯大师」的称号也是这么来的
后来刘雯、王菲、汤唯这些女神级的明星也都开始拍这种风格
为李冰冰拍的小红帽<时尚芭莎>封面，还获得了2010年BAZAAR全球最佳封面
而到了第三阶段，陈漫就开始尝试更多风格，开始融入了一些她自己喜欢的东西，例如中国风、宗教、哲学的元素，创作空间也变得更广泛。
和杂志的龙年合作，以12个国画颜色为灵感，又用了少数民族模特，向大家也向世界展示了摄影也可以有中国风。这组封面还被BOF推崇为「2012年最具创意、最具美感的摄影作品之一」
在她怀孕期间拍完的<红>系列，被放到巴黎的玛格画廊展览
还有融入了环保、道家文化理念的<五行>系列，都是陈漫第三阶段很经典的作品
我们现在看到她的作品有种爆发力的美，但这对模特的要求其实很严苛，跟她搭档过的明星就曾经透露过，陈漫会把人的骨骼拧得基本不是人的形状，被她拍过的模特基本都要回去整骨按摩。
但我个人觉得她最重要的品质是「挑剔」。对拍摄技巧的挑剔、对光线和构图的挑剔、对模特动作的挑剔、对自己作品的挑剔。
前段时间良品铺子和陈漫跨界合作拍摄了一组食尚大片儿，也是看中了陈漫的「挑剔」品质，良品铺子也是一贯如此，对自己品牌零食的品质做到十分「挑剔」
（向左滑动查看更多图片）
正是看中了陈漫的「挑剔」也才有了这次合作，因为良品铺子也是一贯如此，对自己品牌零食的品质做到十分「挑剔」。
这组片子也是良品铺子品牌焕新的大动作之一，和陈漫合作，让零食也能变时尚，除此之外，良品铺子8月27号还在成都举办了品牌升级发布会，联合天猫Club为粉丝会员打造了一场极致体验，除了可以欣赏到陈漫的食尚大片摄影展之外，还有很多精彩活动
让大家观赏到了首个以零食为主题的深海时尚秀。模特们手拎良品铺子的海洋牧场系列零食的水晶球走秀，再配上海洋色系的背景，很有在深海遨游的感觉了
有星级主厨到现场亲手烹饪，让零食也能变成精致大餐，让大家都能感受到良品铺子对自己零食品质的挑剔
还请来了林更新为品牌站台。深海T台秀，和粉丝分享自己的零食故事，一起进行零食创意摆盘，还摆出了良品铺子的新VI符号用来拍照，如此亲密的互动，应该也是很多少女吃斋念佛都想做的事吧
一切的高品质体验，都是为了能让大家感受到良品铺子的「挑剔」，目的就是为每一位挑剔的吃货宝宝提供最高品质的零食，在这一点上我觉得良品铺子已经做得很优秀了，毕竟它是我们公司所有人最爱的零食品牌~
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你最爱吃良品铺子的哪种零食啊？
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文章转载自：第十放映室（dsfysweixin）
作者：王老实
今年，是威尼斯电影节走过的第75个年头。
相比往年，本次威尼斯明显有一雪前耻之兆。
不仅阿方索·卡隆、迈克尔·李与科恩兄弟等大师加盟，甚至还展映了奥逊·威尔斯的未完成遗作《风的另一边》。
对于恐怖片迷影来说，除却瞻仰大师伟岸，最关心的还是另一部角逐主竞赛的影片：
卢卡·瓜达尼诺导演新作——《阴风阵阵》。
作为拍出《请以你的名字呼唤我》这样清丽哀伤作品的导演，为何会画风突变，选择投身恐怖电影？
整个班底更大牌云集——蒂尔达·斯温顿、科洛·莫瑞兹、达科塔·约翰逊，这些名字，就代表安心。
而评价两极分化，大半媒体高分力挺——“比原版还要好”，“年度最变态疯狂的视听盛宴”；
但也有人深表不屑——“愚蠢肤浅浪费时间”，“可以说是今年改编最大失误”。
很简单，因为继承大师衣钵。
这部2018版《阴风阵阵》，并非完全原创，而是翻拍自意大利导演达里奥·阿基多，40年前成就同名作品。
虽然这版《阴风阵阵》，远不及《驱魔人》《闪灵》等在国内有名，但历数影史上所获殊荣，它确是当之无愧经典之作：
《Totle Film》史上最佳50部恐怖片第3名
《娱乐周刊》史上最恐怖25部电影第18名
IGN史上最佳25部恐怖片第20名
豆瓣 2010年评选100部最佳恐怖片并列第11名
就连《罗斯玛丽的婴儿》与《闪灵》，都只能屈居其后。
而导演达里奥·阿基多，更是意大利七十年代邪典电影大师。
他与好友赛尔乔·莱翁内一并，在短短20年间，引领两种截然不同的风格类型。前者是以西部片为代表的“通心粉电影”，后者则是《阴风阵阵》归属的“铅黄电影”。
何谓“铅黄”？
简而言之，这类电影多取材自有着黄色封面的通俗小说，内容都是重口味们喜闻乐见的凶杀、情色、恐怖。
尤其对其中残忍情节与死亡过程，描写之细致，用词之写实都非一般人可以接受，有着美丽外表的白人女性，是嗜血恶魔们最喜欢的猎物，总要极尽蹂躏一番，才会恩赐解脱。
丹麦导演尼古拉斯·雷弗恩的《霓虹恶魔》，就深受铅黄电影影响，一路闯进戛纳主竞赛提名。
但不同于一般的铅黄电影，深受希区柯克影响的阿基多导演，在创作中大量融入了悬疑情节。而“未来主义”美术的引入，又让《阴风阵阵》的视觉风格强烈到一眼就能牢牢抓住观众。
片中那些可谓病态与疯狂的色彩、光影与音响，让阿基多凭借本片，就能位列恐怖影史的大师地位。
开场不过十五分钟，可供书写的内容连篇累牍。
少女苏西，孤单一人走出车站。背景的桃粉色灯光，让她的身影更加瘦削无助。
对她来说，这座位于德国弗莱堡的城市，一切都如此陌生。
沉默寡言的出租司机，窗外不断流动的霓虹灯影，以及她勉强挤出的讨好表情，混合窗外的滂沱大雨，交织出人物内心的无言惶恐。
行过一片荒郊树林，出租车停在一所外表糅合巴洛克与哥特风格的建筑前。
血红色外墙，雕栏画栋的金色边线，一座很有历史渊源的舞蹈学校。
但还没等苏西放下行李，另一位少女就夺门而出。
她冒雨冲进树林，消失在夜色中，只留下苏西一脸懵逼。
出人意料，导演并未继续交待苏西的经历。
而是镜头一转，把视角对准了那位仓皇逃脱的少女。
逃离学校的她，来到一所装饰同样诡异的旅店。内里猩红底漆，配以刀锋般凌厉直角线条，有如多棱镜的彩色藻井。处处都传达出对舒适与和谐的背离，深处更有隐秘杀意。
毫无疑问，等待这名少女的可不是什么温暖壁炉。
她很快就成为一只毛茸大手的猎物，丰满肉体被刺得面目全非，尸体还被悬挂大堂之上。
对此全然不觉的苏西，第二天清晨返回学校。
但奇怪的是，迎接她的老师坦娜小姐，却一口咬定昨晚根本没听到有人敲门。
而副校长布兰克女士，与苏西家人还是旧相识，虽然想再多攀谈两句，但她还得先应付登门调查的警官。
因为校舍有限，苏西不得不与学姐同住。虽然有人陪伴，让初来乍到的她稍感安心，但她不知道自己踏入学校大门的那一步，就已与现代社会完全隔绝。
梦寐以求的舞蹈学校，有着悠久的教学传统与资源，学生也是各个出类拔萃。
但也有些说不清道不明的怪异之处。
除了隔段时间，就有学生失踪或死亡这种"不起眼的小事"外。
同学之间，充满拜金气，一切关系不是建立在友谊与信任之上，而是赤裸裸的金钱交易。
性别失衡的地方，勾心斗角的确难免，但做到毫无掩饰的兵戎相见，也是少见。
更有长相丑陋如卡西莫多，且总是露出扭曲笑容的高大男佣。
莫名其妙在走廊擦拭银器的女仆，眼中满是提防敌意。
甚至连音乐老师，都是双目失明的盲人，天天带着导盲犬上课。
随着苏西正式寄宿学校，灵异事件更是愈演愈烈，甚至降临到她个人头上。
比如舞蹈练习刚开始，就突然晕倒，口鼻流血不止。
校方却不分青红皂白，只是给她灌下大量清水，看来多喝热水真是包治百病。
梳头梳到一半，天花板上满是肥白大蛆。不仅苏西的房间，整层楼都突然之间成为蛆的海洋。
好不容易在礼堂睡下，结果传来古怪鼾声。美少女当然是不会打呼的，那么这声音又来自何方？
学校为苏西调养身体专门供应的红酒，居然像鲜血一样粘稠，怎么也洗不掉。
所幸苏西并非唯一意识到问题不对的学生，好友莎拉也早对学校有所提防。
但就在她俩准备携手调查种种诡异时，莎拉却一夜之间消失。
迫不得已，苏西只得鼓起勇气，孤身对抗愈发肆无忌惮的邪恶力量……
寥寥几张截图，你就能发现《阴风阵阵》，并非那种常见恐怖类型片。
没有百转千回的剧情设计，更没有什么人物弧光或哲思内核，就算惊吓场面对当今观众来说也不算露骨生猛。
能让阿基多与卡朋特、柯南伯格等大导并驾齐驱的，正是他大刀阔斧的突破精神。敢于突破铅黄电影的剥削窠臼，将“表现主义”与“未来主义”视觉风格融入恐怖片创作范畴，大大延展了其表现力与生命。
片中形式感之强烈，毫不让位于惊恐氛围与扎心配乐。即使放在现今，也足以令大多数人耳目一新。
女主角出场时，除了迷乱色彩在干扰你视觉外，杂乱无章的琴鼓配乐，也有意施压于大脑，焦虑与困惑，随阴风苦雨扑面而来。
这段乐曲，来自意大利前卫摇滚乐队——哥布林。他们不仅是《驱魔人》的配乐，还在徐克《地狱无门》与袁和平《醉拳》中有所露面。
高度浓缩的视觉风格，更是本片灵魂。几何图形的夸张运用，与高反差的狂烈色彩，让情节本身也不得不退居二线。
旅馆大厅墙壁，不仅是数学考生的噩梦，也是未来主义运用于电影的一大例证。
这种否定传统写实表达的艺术流派，充满暴力与残酷的造型。尖锐三角，蛇行曲线，失衡构图，无不充满象征意味，将杀戮与死亡的宣告，直刺出屏幕。
明显脱离现实的光影设计，总是毫无准备突然出现，预示着邪恶的反复无常与来源不明。
这不仅是通过眼睛看，通过耳朵听，而是直接把恐惧凝炼成毒液，再静脉滴注进动脉。
缺乏细节，但情感强烈的直露，让原本只能观众私自品味的惊恐外化，恐惧也由此具象。
恐怖的目的，不再只是单纯撩拨灵魂的脆弱，而是把这些情绪作为油彩，涂抹在银幕上，让你无法回避。
画中，有扭曲肉体，有赤红鲜血，有你我不安而绝望的脸孔。
2018新版《阴风阵阵》，将于12月初北美上映，借导演的这句话——
“我希望这部电影能传达一种深入肌肤、直达脊椎的残酷体验，我想要呈现最不安的感受。”
希望这股阴风，仍让人阵阵颤栗。
平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体（二）渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。（三）重复 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。平面设计常用表现手法 [2] 重复的类型：1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。（四）近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类：1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分为：1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。[/quote]平面设计常用表现手法 [3][quote]（九）密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 密集的分类：1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。 4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。（十一）空间 我们一般所说的空间，是指的 二维空间 。空间感表现手法有以下几点：1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。 4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。6.色彩变化来表现：利用 色彩的冷暖 变化，冷色远离，暖色靠近。7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。8. 矛盾空间 来表现：所谓 矛盾空间 是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（十二）图与底图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：1. 色彩明度 较高的有图的感觉。 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。3.面积大小的比较中，小的有图感。4.在空间被包围的形状有图感。5.在静与动的两这种，动态的具有图感。6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。（十三）打散 打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。（十五）分割在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如 黄金分割法 、数列等。（十六）平衡 在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。（十七）基本形的各种排列基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则：1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
露出来，但我明白长此以往，损坏的唯一的只是我的身体。于是，我决定放弃底下的pagemaker课程，虽然交了1700块大洋，在此处报名进入平面设计师精英班，如今才发现学费与课程不等值，因为今天课程也临近结束了；虽然直到今天，我依然没有学到任何高级技巧，但我是得保重我的身体。 须知身体是革命的本钱，不能因此气急败坏，伤了自己的身体。既然在仁智学习跟在家自学的效果相似，那我就干脆在家自学好了。我一定要坚持，坚持学习，希望有朝一日，能成为大师，平面设计行业的大师。但我放弃了仁智的课程，并不代表我对此类学校的误人子弟行为不做任何反应，今天笔者借自己的亲身经历，告戒那些和我一样不满足于现状渴望进取的人们，在准备充电时选择学校的重要性。 注：报名时与仁智学校所签定的合同是霸王合同（谁让我们渴望学习到知识，并且犯了掉以轻心的错误呢？）：只要课程开始后，除非出现天灾如地震，水灾等非人为因素外，不予退取学费。所以我承认我花钱买了个教训。 1， 报名时学校的承诺：平面设计师精英班，课时120学时，每课时45分钟，讲述photoshop,coreldraw,illustrator,pagemaker四门通用平面设计课程，涉及到软件的基本使用，色彩与构图，广告箱体制作，高级应用，印刷知识，排版应用。。。。。，看宣传单你绝对会认为到仁智学习是选对学校了，而且学校还声明是一对一教学，教学与实训结合，全程辅导等等冠冕堂皇之言语。 2， 实际上的教学进程： 我是2009年8月14报名的，截止今日2009年9月18日，共34天，除去周二老师休息，周末不上课（中间略有调整），约有19天，平均每天两节课（第一个星期每天一节课，当时担心课程安排太紧自己消化不了），共38节课，每节课约半小时左右，共课程共有19个小时，报名费用近1700块钱，平均每小时约100块钱，试想仁智老师的水平是何等的大师级人物呵，出场费如此之高！ 教学内容： ① 软件基本工具的使用！仅仅如此！试问倘若稍微用心，这些东西在不依靠任何教程的情况下完全自学，纯粹下载个软件自己摸索，又会是非常的困难吗？ ② 色彩与构图，是在本人一再要求的前提下，老师才给讲了约半小时，所讲内容在一般设计性论坛里皆可轻易搜索到。要知道对于平面设计师来说，色彩与构图是何等的重要！ ③ 平面设计的思路与实例应用，这才是一个欲从事平面设计行业的同志刻不容缓要掌握的东西！古语云：授之以鱼，不如授之以渔！我这样说，想必大家不会不认可我的观点吧！但仁智的老师并没有对此作任何专项的讲述，我曾经强烈要求其老师对此项作重点讲解，但未有反应。 ④ ps课程用了19个小时中的大部分时间，到了coreldraw和illustrator课程时，老师总共用了约8个课时的时间，即约4个小时来进行的讲述。（老师说：这两个软件的基本应用和ps差不多，自己看看打开软件看看就行了） 每当到了学校等待老师上课的时候，老师动辄就说你自己用钢笔工具做那个《仙鹤图》吧！妈的，那大师级的图让了学了两节课就在那勾图，至于上色之类的我如何能解决？而老师的言语只有那么几句，“做的不行，继续做，什么时候做好了什么时候接着底下的课程”，貌似对学生非常严格和负责，试问：既然你如此负责，为何不对学生进行辅导呢？尤其是让我做一张宣传单的时候，总说我做的不行，至于哪儿做的不行，哪儿有问题，老师没有任何的指导和修正，只是说不行。这就简单了，一个广告单页，看着觉得不爽那就不行，换谁过来都可以胜任平面设计精英的老师了。朋友们，你们觉得呢？ ⑤ 到了pagemaker课程时，老师说：这个软件平面设计精英班没有这个课程，我便问那为什么你们的宣传单上写的有。老师的回答很经典：宣传单那是做广告的，做广告的肯定写的很好看了，实际上是没有这个课程的。宣传单上写的很多东西，难道都会讲啊？在美术院校里，仅仅一个色彩学就得讲一两个学期，你们交这点学费，怎么给你们什么都讲？ 我一忍再忍，终于忍无可忍了。我当即去质问仁智的前台，前台的钟xx（所有人物只提姓氏，不提其姓名，以避免人身攻击之嫌疑，若有疑问者，可去仁智调查）说不可能会那样的啊，这个前台还是比较负责的，当即便去和教平面设计的老师去沟通，约两分钟后，那平面老师找到我说：你急什么啊，别激动嘛，有这课咱就接着讲就是了。我晕，你之前跟我说的是什么？你之前说的那些话又是什么意思？ 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 写越觉得气愤，我相信就这些已足以让同志们擦亮眼睛了！另外补充一下，那个教平面的老师的情况，姓丁，30岁左右，他很伟大很博学，带的课程有平面设计，广告设计，素描绘画等，3d，cad室内设计，金昌分色系统等等等等，试问这是何等的天才啊，这么个年纪，熟练掌握这么多软件这么多行业的应用，也难怪我总觉得临近毕业了，出去找个小小的设计工作，一个月期望薪资1500元都没有这个自信。 就此搁笔！望同学们在报名培训班进行充电前，一定要对学校多进行考察，不要浪费了时间浪费了金钱又浪费了感情，最后愿所有有志并不断进取的人们都能够通过自己的努力获得一个美好的未来！如果我的这些文字能给你们带来一些警示，本人将不胜欣慰！
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