你有没有注意到头顶上的绿色边框？里面有个白色的圆在移动，使用左右方向键（或者是4和6）只要在走木桥的过程中不要让这个白色圆碰到边框，比如说白色圆向左移动了，你就必须按右键（或者是6）阻止它碰到边框，就可以通过木桥了
可以私聊我~
一、进门找路口的女人对话，她会说hcc强迫她的餐馆停业，你就接到任务，沿着横向的路往左边走，有个警长的人，跟他对话，然后就能回去交任务了。这个任务有bug，我做完了一次可以反复做，只要对话就有经验。
二、高地药店，药店门口的牌子是giant food好像是。一男一女在店门口，对话就知道店里面有蟑螂，让你帮忙杀死蟑螂。你一进去就发现满屏血迹，蟑螂都已经死光了，只有一条小狗。
1.如果是土豪请买快速通道票并自动忽略一下几条。 2. 起个大早，今夏去的时候是某个周六，差不多8点开门的，那时候游客还不多。但很多项目并不是在开门时间就开了，可能会迟30-60分钟。这时候可以拍拍照。 3.进园后，拿着地图，坐扶手电梯直奔下层园区。LA的USS在空间上分为上下两层，下层是变形金刚、侏罗纪公园、木乃伊归来等主题，也是相对于比较惊险刺激的娱乐项目，所以往往更受欢迎，排队时间更长。当时去的时候，早上排jurassic park只排了40分钟左右，等到下午看到园区通知显示屏上已经预计要排2小时队了。所以趁人少的时候先排最受欢迎的项目，这些项目大多集中在下层！ 4.控制人数。如果题主不怕寂寞，那么一个人玩绝对是最省时的方案了。因为座位的关系，一个人最适合去凑数。我记得除了快速通道还有一个通道是专门给“single visitor”准备的。不过一般不会有人寂寞到一个人去uss玩，所以2个人或者4个人是最好的组队人数（很多项目是2个人或者4个人一排）。去的人多的话最好不要集体行动，分组玩是效率最高的～
好莱坞环球影城具备的体验项目丝毫不亚于迪士尼乐园。很多项目排队的人都很多。 旺季一般在5月到9月，如果你喜欢人多热闹可以这个时间段去，而且又想一天内玩遍所有项目，最好还是多花点钱买个“优先入场票”即front of line，感受优先的vip服务，玩项目可以不用排队，用最少的时间连续玩遍你喜欢的刺激项目。 如果选择淡季去，可以适当错开人多的项目，安排刚好合理的话就不用多花钱买vip了。
好莱坞进攻：最好有大锤，有安娜，安娜有大给大锤，奶住开始往前压。队伍必备一个骚扰，闪光，邓紫棋，或者源氏，在队友在门前交火时绕后骚扰，主要骚扰对面楼上的火力。副T路霸好点，勾中人可以给对面减员，进攻就更容易进去点了，毛妹在这个点的减员能力不如路霸，猩猩跳进去太容易被集火。进攻主要就是要奶好主T副T，保好奶妈。
防守：A点右边的房间一定要有人去守着，麦克雷啥的，因为那里经常进人，进个源氏啥的，那里进来人点就不安全了对面就很容易进来。还有就是左边那个小屋也要守好，不要让对面的人在那个小屋输出。大锤正面防住就OK了。注意各人员站位分散点，奶妈要尽量全能奶住，不容易被对面一波大全收为佳。
血包，防守复活点出门的走廊里的那个，目标点A旁边屋里的那个，右边屋地下道的那个。
好莱坞环球影城：好莱坞影城是好莱坞最吸引人的去处。在这里可以参观电影的制作，解开特技镜头之迷，回顾经典影片中的精彩片段，一脚踏进影城，谁都会流连往返。夏季游人很多，要小心防范窃盗。可以到售票亭旁的服务中心，索取环球影城的游览指南与表演场的演出时间表。每场演出都很精彩，仔细安排行程，并核对各场表演的演出时间，才不会错过任何一场演出。影城出入口旁有一个50年代风格的购物区-宇宙城，是个不可错过的步行区。参观完整个影城后，别忘了逛一下。影城内分3个区，分别是电轨车之旅、影城中心与娱乐中心。 电影车之旅：由4辆电车厢连接而成，全程40分钟的电影之旅。车上有一名解说员，以生动活泼的方式带领游客进入电影世界。有您所熟悉、怀念的《回到未来》影片中的时钟广场；《飞越杜鹃窝》中的房子、汽车旅馆；纽约的百老汇、墨西哥街道。突然间，电车遭受到洪水的袭击，出现《十戒》中海水倒灌、竹桥崩塌，紧张刺激的景象。还有恐怖灾难片《大地震》、《金刚》、《大白鲨》的场景，那种紧张真实的压力，会令乘客有劫后余生的感受。 影城中心：亲身体验电影中部分场景是如何拍摄的。 ?电影魔幻世界：把《回到未来》和希区柯克的电影中的特殊拍摄效果重新展现，并请观众客串演出剧中的情节，一边拍摄一边解说。因为演员都是观众串演，所以会有许多搞笑的场面。 ?电影舞台：参观电视影片中常出现的场景现场。 ?我爱露西：为纪念曾轰动一时的影片《我爱露西》的女主角而设，有关于她生平的介绍。 ?E。T：在这里拜访影片中并未出现的E.T.故乡。通过电脑输入您的名字，然后和E.T.一起骑单车遨游天际，并带领E.T.回到他们的故乡。最后，E.T.还会向每个人致谢。 ?大火灾：重现化学工厂的火灾景象，可以令人亲身体验火灾的可怕。火势均以电脑控制。每小时有15次的逼真大火灾出现。 娱乐中心：1993年夏季才开放的Back to the Future,是不可错过的游览点。还有现场演出的5个节目，也值得郑重推荐。如果想要个好位子，最好在演出前20分钟入座。 ?回到未来：需4分钟，让游客体验2015年的冒险。超越失控，新鲜，刺激。 ?远古时代：展示原始人群的故事。结尾时有巨大怪鸟在观众头顶盘旋，令人屏息。 ?海洋战争、西部荒野特级表演、动物影星演出、火焰旋风。
1.洛杉矶旅游著名景点: 好莱坞露天剧场 Hollywood Bowl 好莱坞露天剧场是一座位于好莱坞北部高地大道（north highland avenue）的现代露天剧场，最初是音乐表演场地。正式开幕于1922年，原址是被称作雏菊谷（Daisy Dell）的天然剧场空间。露天剧场同时也是当地小型乐团好莱坞露天剧场管弦乐团（Hollywood Bowl Orchestra）的表演场地。 这个圆形剧场是一个多功能的演唱会专用场所，经常出现在电视或电影上，甲壳虫乐队也曾在此演奏。每年7月初到9月初这里会有野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。在棒球赛季中举行的4场焰火晚会也很受人欢迎，但需要提前一个月预订票。演唱会一般在晚上8：30开始；如果没有演出，则可以免费进入剧场，并在此享受一顿野餐。 2.洛杉矶旅游著名景点: 好莱坞星光大道 Walk of Fame 在中国剧院和柯达剧院所在的一侧大约两个街区的行人道上，镌刻着一个个当代著名演员的名字，这就是闻名于世的好莱坞星光大道（Walk of Fame）。星光大道坐落在好莱坞大道上，是好莱坞大道的一个重要组成部分。星光大道沿着好莱坞大道自东边的高尔街（Gower Street）延伸至西边的拉布雷亚大道（La Brea Avenue），然后顺着丝兰街（Yucca Street）与日落大道（Sunset Boulevard）之间的藤街（Vine Street）由北向南推进。大道上的星形奖章位置是永久不变的。每颗星皆由一颗水磨石制成：将其制成粉色五角星形并镶上青铜然后嵌入深灰色的方块中。粉色星形内是刻在青铜上的授奖者名字，在此下面则为一环状标志，代表受奖人领取星星的领域。星光大道现在也经常作为出新片或新专辑的明星们行宣传活动的地点，自然更是游客的必来之地。 目前在星光大道上留下自己名字的美国著名导演、演员和其他文艺界人士共有2400多人，在好莱坞和美国演艺界，将自己的名字刻在星光大道上是众多演员的目标。首先，导演或演员本身的艺术成就要达到相当的高度和水准，其次要由其本人所在的艺术团体或演出公司向好莱坞商会提出申请，并交纳一定的申请费。入选的名人要在星光大道举行隆重的加星仪式。
3月份去，人流量没有那么多，可以慢慢的来欣赏美景。
好莱坞星光大道 (Walk Of Fame) 坐标在加利福尼亚州好莱坞。包括了超过2500枚五尖水磨石及黄铜的“星星”，镶嵌在沿着“好莱坞大道”15个街区和“藤街”3个街区的人行道上。
“星星”代表着对娱乐产业有杰出成就的人的永恒纪念，记载着演员、音乐家、导演、制作人、音乐组合乐队、戏剧团体、虚拟人物和其他人的名字。星光大道是由好莱坞商会和自筹资金的好莱坞历史信托共同维护的。这是一个著名的旅游胜地。
好莱坞星光大道的星星上除了刻有偶像的名字以外，还有一些明显易辨认标志。标志分为五类：摄影机表示该演员对电影产业有所贡献；电视机就说明这可能是个出色的talkshow主持人或者节目；留声机唱片自然是优秀的歌手。
广播麦克风便是赞美播音员们对广播产业的贡献；悲喜剧面具是表彰舞台艺术家们对现场戏剧的贡献。如果不认识这些人名，看看图案标志就大概能了解。沿途有很多装扮成超级明星或者是超级英雄的人可以合影留念，但是需要支付小费，通常是$1-$5。
准备来这里找自己喜欢明星的话提前一定要做好功课，找到位于哪条街上，否则直接过来的话是很难找到的。可以提前上星光大道的官网搜索地址，这样就很容易找到了。
沿途有很多卖纪念品的商店，你可以根据自己的需要进行挑选。如果选择自驾出行，可以提前搜索好停车场，周边停车场费用都很贵，大约$20左右。
在大家印象中的女科学家，可能长这样~
但今天君君要给大家介绍这个“wifi之母”，你能玩手机应该感谢她。她倾国倾城，被称为好莱坞最美的女明星。
她就是性感尤物海蒂·拉玛——
尤物：海蒂·拉玛传
★★★☆
这部纪录片以海蒂·拉玛生前的录音资料，以及女子朋友和后世研究者的陈述作为重要线索，完整还原了她从好莱坞艳星到WiFi之母的传奇人生。
仔细看海蒂·拉玛的脸庞，有点儿像苏菲·玛索和伊娃·格林的合体，在半个世纪前的黑白影像中自带柔光+滤镜。
这样的人间尤物，演艺圈自然全都敞开大门欢迎。
18岁时少不更事的她，就被哄骗着在当时的三级片《神魂颠倒》中一“脱”成名，变成世界上首位全出镜的女明星。
结果影片被各国禁播，而她也颇受非议，只能匆匆息影嫁人。
奈何丈夫只是觊觎她的美貌，婚后不久就把她锁家家中，不准她外出社交，甚至派仆人监视她的一举一动，自己却长久不归家。
婚姻成了彻底的囚笼，“逼”得她跳窗出逃。
直到在一次聚会上再次震惊四座，被路易斯·梅耶（好莱坞之王，奥斯卡之父）的米高梅公司签下，重新开启了演绎生涯。
她无数性感尤物、风流皇后，以《霸王妖姬》中的美艳妖姬“艳”冠好莱坞。
一度被称为“有史以来最好看的电影明星”，拥有那个时代最有辨识度的面孔，白雪公主和猫女形象都以她为蓝本。
从此，性感尤物和好莱坞艳星成为她一生都难以摆脱的标签——
一生六次婚姻，无数绯闻男友，从希特勒身边的军火商，到喜剧艺术大师卓别林，甚至一度成为肯尼迪成为总统前的约会对象。
但她一生都遇人不淑，世人只把她看作“花瓶”。
海蒂·拉玛在录音中说，与大家公认的相反，她认为人的大脑比外表有趣多了。
为此她一生都在用各方面的才华，竭尽全力摘掉“花瓶”的标签：
从小天赋异禀，满脑子奇思妙想的发明，最喜欢跟随技术控的父亲在街头观察、了解各种电车的工作原理。
5岁时就玩儿似地拆卸了音乐盒，并成功装了回去。
此后一生，搞发明创造都是她证明自己、怀念父亲和美好童年的唯一途径。
在好莱坞片场拍戏期间，她就推掉一切商业社交，东拼西借在家中设立实验室。
期间她曾发明一种“方形浓缩可乐”，可惜因为各地水质不同而不了了之。
还帮助一见如故的飞机设计师一起改良机翼形状，至今仍被广泛运用。
二战爆发后，作为犹太籍的海蒂·拉玛，推掉了所有“花瓶”角色。
转而和制作自动钢琴的设计师在地下室艰苦钻研几个月，为早日结束战争，成功研究出无线电跳频技术，并申请了专利。
并在国家发明委员会的帮助下，使这项技术能够运用到军舰发射的鱼雷上，保证不受其它无线电信号的干扰，准确击中目标。
如果当时被运用到同盟国的军舰中，加速二战的胜利进程也不是没有可能。
然而结果却让她备受打击：
即使她愿意将这项技术专利无偿捐赠给军方，当时保持中立的美国军方也置之不理，反而劝她去替政府卖战争债券。
因为军方上层乃至世人都认为，只有出卖美貌和香吻募集资金，才是她能力范围内能做的好事。
无奈，她再次拼命公演，现场出售亲笔签名，甚至是自己的香吻。
最终帮政府出售掉了2500万美元的战争债券，约相当于为政府集资3.43亿美元。
而让她感到双重打击的是——
美国政府竟然以她是外国人为借口，在1942年宣布她的无线电跳频专利是“敌方外国人的财产”，将其没收。
直到美国遭遇古巴导弹危机，才将其运用到无线电领域中，成为现代蓝牙、wifi等无线通信技术领域的基础。
专家粗略估值，这项专利至少价值300亿美元。
而此时，她的事业和生活也开始急转直下——
由于拒绝再接“花瓶角色”，她与老东家米高梅公司闹翻。
独自转行拍的几部电影作品却反响平平，逐渐赔尽几百万的家当。
同时她又再婚-离婚了好几次，但作为单亲妈妈，她始终坚强地面对三个子女，事必躬亲地独立抚养他们长大。
身体的衰老、经济压力和精神压力，都成为彻底压垮她的最后一根稻草。
她深陷疯狂整容不可自拔，后又被无良医生注射“神药”引发毒瘾······直到晚年谢客独居，死亡来临。
海蒂·拉玛其实除了绝世美貌，还是数学和电子方面的天才，尽职尽责的母亲，寻求突破的演员和电影制作人······
可惜，她一辈子活在世人对她“只负责惊艳世界”的误解中，被美貌光环掩盖了所有才华和对人类的贡献。
她有抱怨甚至痛恨的资格，但她却在录音结束前，读了一首意味深长的诗，可以作为她这段传奇人生的“座右铭”——
假如给这个世界你最好的，你将会饱受打击；也不要放弃，给这个世界你最好的。
1、表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。 2、情节结构 打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。 3、人物不再定型化 是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏袭的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。 扩展资料： 好莱坞大片票房排行榜：《复仇联盟4》，《阿凡达》，《泰坦尼克号》，《星球大战：原力觉醒》，《复仇者联盟3》，《侏罗纪公园》等。 1、《复仇联盟4》 2019年4月28日，影片以12．09亿美元票房的成绩打破“首映周末全球票房最高电影”以及“全球票房最快达到10亿电影”两项吉尼斯世界纪录。超越了2009年上zd映的詹姆斯·卡梅隆执导的影片《阿凡达》27．897亿美元的票房，成为有史以来票房最高的影片。 2、《阿凡达》 詹姆斯·卡梅隆证明了他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方专式把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》。 3、《泰坦尼克号》 《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一属男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值。
好莱坞电影美学特点... 好莱坞的成功，在于他们的商业电影和电影特效上的发展
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。 经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。 西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 《正午》讲述的是小镇警长凯恩即将离任，并在当天迎娶未婚妻。就在两人的婚礼进行当中，凯恩被告知被自己抓捕的恶棍已经出狱，并极有可能在一个多小时后联合另外两名枪手回镇上报仇。面对危险时刻，镇上人人自保，不肯向凯恩伸出援手。凯恩在心灰意冷中无奈迎战，并侥幸获得胜利。最后凯恩将警徽扔在地上，在小镇居民尴尬的目光中与未婚妻离开了小镇。影片的叙事极其符合经典好莱坞时期奉行的古典主义叙事，即三一律叙事。影片发生在一个较为封闭的西部小镇；时间精确地被得到控制（甚至片中时间就等同于片外观影时间）；剧情流程也是标准的开端到结局，且恰到好处。《正午》追求情节性与完整性，使用封闭式的故事结构，建立了一个令人信服的虚构的物化世界，并生动地刻划出警长凯恩这个有血有肉的硬汉形象，上述的所有元素均是经典好莱坞时期电影风格的标签。《正午》上映后获得了巨大的成功，获得次年奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳配乐和最佳歌曲四项大奖。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。 《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。 1999年萨姆门德斯的《美国美人》即是一部典型的新好莱坞电影。影片围绕42岁的美国中产阶级莱斯特和他身边人们的生活展开，其中揭露了美国社会的许多问题，是一部充斥着黑色幽默与辛辣讽刺的影片。影片塑造了莱斯特这个当代美国的边缘英雄形象。从《正午》中的警长凯恩到《美国美人》中的莱斯特，好莱坞电影中的英雄形象在半个世纪的时间中发生了巨大的变化。当然，归根结底他们都还是英雄，只是经过时间的变迁，英雄已经从捍卫美国传统价值观中的正义、善良、勇敢的保护神，变化成在畸形社会重压下的美国中产阶级家庭灰色生活中的另类叛逆者。莱斯特虽然在片中有着许多负面描写，但是他却并不是十恶不赦的坏人，影片为莱斯特的行为作了有力的解释，使人能够认同他的境遇，而他在社会压力下的所作所为一定程度上也满足了观影者潜在的反叛心理。《美国美人》中这种假贬实褒的处理是新好莱坞时期描写人物的典型手法。这些影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。 《美国美人》淡化了戏剧化叙事，或者说是将戏剧冲突进行了分散。《正午》中一个主要矛盾贯穿始终的叙事方式在《美国美人》中嬗变为几个矛盾事件并行发展：中年危机，社会压力，毒品问题，青少年问题……影片从这些美国社会问题入手，以网状结构代替了传统的线性结构，推动着这个关于“美国的美”的故事向前发展，直达高潮。《美国美人》代表着新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。 新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处理精彩而独特，颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。 从《正午》到《美国美人》，从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。《美国美人》在72届奥斯卡颁奖礼上获得包括最佳影片在内的多项大奖，这说明新好莱坞电影已从当年的边缘逐渐成为主流。好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。
本文转自微信公众号：枪稿（ID：QiangGaooooo），作者：罗伯特·斯塔姆。
众所周知，1970年代中期，随着《星球大战》和《大白鲨》的涌现，美国电影进入了“高概念”（即高成本、高营销）的A级视效大片的时代。
这是电影业对电视业夺走观众的反戈一击，而在稍早的一个阶段，基于同样的理由，美国的成人电影也由此成为一门产业。
所以，**和A级片，殊途而同归。
好莱坞电影分级制度的兴起
从一百多年电影史的角度看，电影制作和放映的趋势是，在审查者警惕性允许的范围内，以及票房必要性的要求下，尽可能地呈现一些粗俗淫秽和举止不体面的内容。
到20世纪50年代，随着家庭在电视屏幕上找到更干净的娱乐内容，电影行业很自然地想要恢复过去的震惊和诱惑效果。
1951年，在一部实际上高度符合道德标准的的瑞典电影《幸福的夏天》中，他们终于找到了想要的东西。在影片中，一对年轻恋人克服瑞典农村假道学的阻碍，终于成功地结合在一起，但女孩在一起摩托车事故中遇难，留给男孩巨大的悲伤。观众忍受着单调的剧情，只为一瞥这对恋人裸体在湖中洗澡、然后躺在一起做爱的画面，镜头只显示了腰部以上部分。
无论是在欧洲，还是在美国放映时，这一幕都引起了巨大轰动。几年后，罗杰·瓦迪姆的《上帝创造女人》淘到了另一座票房金矿，该片展示了碧姬·芭铎的裸体镜头。裸体是电视观众无法看到的一大看点，当然，电视观看的成本更低廉。
因裸露镜头而引起轰动的《幸福的夏天》（上）、《上帝创造女人》（下）
由此，好莱坞越来越多地退回到对某些要素的依赖中，电影制作人从一开始就已经明白，当其他一切要素都无法吸引观众时，只有它们才能使观众产生兴趣，这就是色情和暴力。
当时的电影审查机构——美国电影制片人协会的《制片法典》执行局一度采取给明显带有性或暴力情节的电影附加限制条件——“少儿不宜”——以通过审查，维持其存在的意义，但是，在售票窗口该要求毫无作用。
在埃里克·约翰斯顿于1964年去世后的两年里，美国电影制片人协会群龙无首，而观众数量在1964年短暂回升之后，下降得比以往任何时候都要快速，制片人则试验着不同比例的色情和暴力组合（通常下一部会比前一部更多），希望能找到一个再次成功的配方。1966年，制片人们挑选了林登·B.约翰逊的总统助理杰克·瓦伦蒂作为他们的新掌舵人。
瓦伦蒂的首要任务就是要研究一下可以对《制片法典》做些什么，最后他决定将其踢进垃圾桶中。他以英国为蓝本建立了一个分类更多但更不精确的评级系统：G表示适合一般观众；M表示成熟的观众，后来让步改为PG，意为建议在家长指导下观看，因为制片人们认为M评级排除了太多的观众；R代表限制级，17岁以下观众如果没有家长或监护人陪同不允许观看；X级则不允许未满18岁者观看。
好莱坞电影分级制度创始人：杰克·瓦伦蒂
该评级系统成了电影工业更加灵活的自我审查制度与旧法典之间的竞技场，评级委员会可以和制片人进行讨价还价：剪去足够多的裸露或粗口就可以将评级从X改成R，或从R改成PG，从而增加预订和潜在观众的数量。
然而，新委员会的价值观却仍反映着旧法典的标准——性内容根据类型和程度被列为X或R级；说脏话被列为R级；但暴力内容，即便常常是最残暴、最可怕的那种，也很少列入PG之后的分级（编者按：美国电影评级由行业协会而非政府组织制订并执行，也并非强制执行，可视为是发行方与影院之间的标准化程序，所以，坊间也有很多“未评级”版本的影音制品发行）。
电影内容变化的步伐令人目不暇接。到了1960年代中期，许多最初通过艺术剧院进入观众视线的欧洲导演，开始为好莱坞各大电影公司制作用于首轮影院放映的电影。艺术剧院面临着回到过去的末轮双片场模式或关门倒闭的前景。许多电影院尝试着回到前一种模式，也有很多就此倒闭。
但在加利福尼亚州，有一些剧院经理和小发行商设想出了另一种更幸运的结果：他们可以用欧洲或好莱坞独立商业制片人制作的X级挑逗片来填满他们的银幕。为什么不坦率地利用该评级系统试图限制的性之花招呢？X评级，远非给予观众的一种警告，更像是第一次世界大战时期芝加哥推行的粉色通行证，一种表示保证会让观众满意的标记。
正如威廉·罗斯特在他的《当代情色电影》中所述，拉斯·迈耶被认为是X级电影的制作先驱，是他将为性而性的情节从非法的色情电影搬到了大银幕上。他的电影以大量的淫荡动作、裸体女性和模拟性爱为特色，获得了惊人的成功；1970年，20世纪福克斯发行了迈耶导演的《飞越美人谷》，将他擢升进主流电影界。
被称为裸体之王的导演迈耶，与影评人罗杰·伊伯特合作的《飞越美人谷》
问题和机会都存在于公众喜新厌旧的习性中。黑尔的旅行幻灯机、3D电影、赤裸的乳房，都各自风光了一段时间，随后只能让位给其他更新奇或更本能性的娱乐和情感宣泄方式。色情片制片人既没有才华也没有资源来拍摄令人印象深刻的电影，所以他们选择了创新。
作为美国性展示的前沿，旧金山一马当先，甩开汽车电影院，将艺术电影院变成了成人电影院。首先在画面上出现女性生殖器的镜头，然后是瘫软的男性生殖器的镜头，接着在1970年代初，出现真实的性交镜头，性器官特写镜头充满银幕。
接着，在1973年，有两部极度色情的电影取得了重大突破，引起了广大电影观众和大众媒介的关注——《深喉》和《琼斯小姐的心魔》。
作为电影，这两部片子都没有比一般的性电影表现出更多的性画面。让它们显得与众不同的地方似乎在于，电影制片人积极主动地将影片女主角——《深喉》中的琳达·洛芙莱斯和《琼斯小姐的心魔》中的乔治娜·斯佩芬（Georgina Spelvin），作为电影明星来宣传推广，这在当时仍是色情电影业所力图避免的，个中缘由与20世纪初制片人避免在银幕上提及演员名字的想法一样：低薪演员成为明星之后会索要更高的薪水。
探讨女性情欲纠葛的《琼斯小姐的心魔》，迄今已连拍七部
这引起了电视、大众杂志以及《纽约时报》等报纸的兴趣，它们本身也在不断追求新奇以维持读者数量。成千上万的男女，尤其是受过良好教育、富裕阶层的男女，第一次去看了赤裸裸的色情电影，去看其中的一部或两部都看。根据《综艺》的统计，1973年在美国上映的所有电影中，《琼斯小姐的心魔》票房收入排名第六，《深喉》位列十一。
在两年多的时间里，赤裸性电影已经成为电影领域最受欢迎的类型之一。这是大众娱乐道德观的令人难以置信的变化，也是美国文化价值观的极大变化。
然而，美国文化的某些方面仍然食古不化。一是当地执法部门官员对涉嫌淫秽电影的检举热情，以及各州立法机构加强针对淫秽色情的立法愿望。在一些州，《深喉》被告上法庭，如果不是有些放映商担心上映过多可能会被攻击和起诉，它的票房排名很有能比最终的结果还要高。
在纽约时代广场首映的《深喉》，引起了轩然大波
其他不变的因素就是色情片电影制片人的欲望，像他们的好莱坞前辈一样，希望最大限度地提高利润，以及在资金使用方面的无限灵活性。即便在许多电影院拒绝上映的情况下，《深喉》仍可以在一年内赚取超过400万美元的总收入，那么，一部可以在更多电影院上映的片子又可以赚取多少呢？一部R级电影可能获得十倍于一部X级电影的订购数量。
由琳达·洛芙莱斯主演的《深喉2》在1974年出炉，被授予R级，没有什么性或裸体画面，也没有那些在《深喉》中臭名昭著的内容。与好莱坞主流电影没什么差别的性内容，再加上缺少好莱坞电影中间或出现的诙谐、技巧或风格，让影片很快如泥牛入海般无影无踪。
1974年的《深喉2》，由于风格的转变而票房惨败
尽管如此，随着岁月的流逝，商业电影制作中不可避免地会推出新的面孔。仍有制片人和导演在继续按照传统的好莱坞方式来制作电影，并获得了成功。例如，1973年的票房冠军《海神号历险记》，表现了一艘远洋客轮遭巨浪掀翻沉没的故事。也有一些电影人致力于吸引大学生一代以外的其他特定观众，尤其是城市中的黑人。
Blaxploitation（黑人剥削电影）的代表之作《科菲》
1970年代，电影人面向他们制作了一些色情加暴力的电影（有时被称为黑人剥削电影），混合了黑帮片以及新近流行的发源于香港的东方武术电影的一些特征。
在1970年代中期，两位年仅三十多岁的年轻人脱颖而出，成为好莱坞新一代的领袖——彼得·博格达诺维奇，执导了包括《最后一场电影》在内的众多影片；以及弗朗西斯·福特·科波拉，在其执导的众多电影中，就包括《教父》这样的力作。
年仅33岁的科波拉，于1972年导演了影史名作《教父》
从某些角度来看，他们的杰出地位标志着好莱坞向早期氛围的回归：他们不但是电影导演，也是编剧和制片人。
这样的电影人在高度细分的电影行业中已经几十年鲜为人知了，自D.W.格里菲斯时代以来，极少有好莱坞人以这样的方式来创作电影。
他们之后仍有追随者，也仍然是一些年轻人，比如马丁·斯科塞斯，他的《穷街陋巷》是1973年最令人难忘的电影之一。（但在女权运动时代，好莱坞对女性电影人前所未有地大门紧闭，令人感到不安。）只要有利润可赚，商业精神永远不会停止对好莱坞的统治。
但随着电影制作带来巨大回报的机会日趋狭小，电影制作机制出乎意料地给一些雄心勃勃又充满天赋的年轻人提供了尝试空间，就像欧洲电影人所做的那样，在电影商业的框架体系内创作个人电影。
【本文节选自美国知名电影学者罗伯特·斯塔姆的《电影创造美国：美国电影文化史》，略有删节，该书已由北京大学出版社引进出版。】
本文转自微信公众号：枪稿（ID：QiangGaooooo），作者：罗伯特·斯塔姆。
*文章为作者独立观点，不代表虎嗅网立场
这周末，又有两部港片报到。
都是曾经火过的大IP，都是一隔数年，再度打造。
《新乌龙院之笑闹江湖》系列第三集，距离上集23年。
《欧洲攻略》系列第三集，距离上集13年。
是不是又要祭出“圈钱”两个字？
不过，现实看起来不太令人担心：
《新乌龙院》猫眼想看指数38万+，淘票票28万+，新片里排第一。
《欧洲攻略》预售票房已经破了千万，领跑周末。
或者，是观众嘴上说不要，身体却很诚实？
就像前年的《大话西游3终结篇》，明知道是骗局，还是端给刘镇伟3.5亿票房；主演韩庚，还把“至尊宝梗”用在了《前任3：再见前任》，哭出个19亿男主……
Sir理解这些观众。
不就是被香港电影喂大的我们，忘不掉这口初乳。
毕了业坐了班，一个镜头就能催泪的，还是港片的老味道。
其实说《新乌龙院》是港片不太妥，朱延平虽然跟王晶很像（体重除外），但却是地道台湾人。
《新乌龙院》曾是他卖得最好的商业片，捧红两个童星，可这次第三集，少了核心人物释小龙（去《武动乾坤》里找找看？）。
Sir连它的预告片都看不下去，像是拼多多出品的喜剧综艺……
在此敲警钟（终）。
但《欧洲攻略》，Sir看之前不想把话说死，毕竟梁朝伟坐镇，已经成为很多老观众的心水系列。
今天Sir就想聊聊——
在当年无比心热的港片经典中，有哪些我们特期待拍续集？
Sir小时候，左等右等老不来的一部港片续集，是《倚天屠龙记》系列。
第一集《魔教教主》结尾，女神张敏最后扭头说：
“想救六大门派，就到大都来找我吧！”
豆瓣一看，不只Sir一个耿耿于怀。
那故事摆当年，称得上新意十足。
张无忌50%黑化。
周芷若90%黑化。
整个武林100%黑化，华山派全部伪君子……
为什么值得拍续集，因为王晶下了一步金庸不敢走的棋。
正派形象早已深入人心的李连杰，在大银幕上第一次扮腹黑。
一对剑眉，下手绝狠。
还有洪金宝的巅峰武指，他把自己在《东邪西毒》片场迟迟不得杀青的憋闷，呈几何倍数释放，创造了至今未被超越的打斗奇观。
剧组远赴内地取景，全阵容+大场面，据说王晶为这戏花了8000万港币。
那可是1993年的真·港币，真·A级制作。
最终……香港1000万票房收场。
（同时赶上了台湾、新马泰这些香港电影重要外阜地区集体退货武侠片，还有《侏罗纪公园》开启好莱坞碾压港片的模式）
这是“港片历史惨案”，武侠片自此由盛转衰，所以《倚天屠龙记2》也错过了最佳拍摄时机，杳无音信至今25年。
港片心水，同样少不了星爷。
眼看《美人鱼2》都杀青了，但《食神2》《功夫2》，一直连影子都没有。
传闻倒是一直有：
香港回归那年，传闻星爷要和吉姆·凯瑞合作《食神》续集。
图片来自《大公报》
甭管做披萨还是牛排，这个设想，堪称东西方喜剧天王的顶级料理。
但因《食神》饮食顾问去世，项目作罢。
《功夫2》至今没有启动，传言是剧本无从突破。
图片来自《三立新闻网》
第一集的完整度高到水火不侵，第二集要是不“打出中国”，引入国际动作狂魔，感觉很难有创作理由。
于是，两部的续集皆杳无音讯，一个已经22年，一个至今14年。
另外有一位大咖，曾怒骂周星驰做人自私没品，但也佩服他做导演的才华。
猜到了吧，此人也是Sir的偶像——杜琪峰。
图片来自《新浪》
说到杜导，Sir也有遗憾……《黑社会3》呢？
相信很多人都希望看到，超越前两集的更庞大的社会寓言。
最好香港仅存的男性演技派都别坐着，一起上吧，全上。
可惜一样杳无音讯，至今12年。
（倒不是商业和市场的阻滞，我们都知道杜琪峰在担忧什么）
说了这么多男性作品，插一嘴表妹的，表妹期待的续集很荷尔蒙：
《头文字D2》。
理由很明显，因为可以集邮港台帅哥。
当年的《头文字D》，对一年后的《速度与激情3：东京漂移》影响巨大，后者直接选择了用真实赛车手实拍漂移。
但表妹不care，她几乎是把《头文字D》当青春片看的。
“这世上只有一种成功，就是能用自己喜欢的方式度过自己的一生。”
麻蛋，这台词，简直是本世纪最早的青春宣言。
其实《头文字D》上映当年，就传出了续集计划——《阿尔卑斯山赛道》，新增主演是舒淇+郑秀文，扮演佐藤真子+沙雪这对飙车姐妹花。
据表妹小道八卦说，续集没戏是因为余文乐和陈老师曾在后台打架……
《头文字D》上映同年，还有一部至今被低估的《七剑》。
徐老怪本世纪第一部武侠片。
每一把剑对应一种使用技巧，也对应一种角色性格和一种人生哲学。
有象征进攻与防守的游龙剑、青干剑。
有象征牺牲的竞星剑，象征希望的日月剑。
还有分别象征智慧、平衡、坚毅的莫问剑、天瀑剑和舍神剑。
这么专注于开冷兵器脑洞的，除了徐克没第二个。
可惜，当年被寄予厚望要“连拍七集”，第一集便阵亡（票房没过亿）。
但据Sir的北京朋友法兰西胶片说，《七剑》曾有一个四小时版本，被该剧组内部奉为神作。
片中大量动作戏采用纪录片理念拍摄，某种程度是徐克1995年作品《刀》的延续。
然而，因为制片人看不懂徐克的武打实验，仅保留了电影里逻辑清晰的部分，把实验的部分全部剪了（据说底片都扔了）……
法兰西胶片曾向当时的摄影师邱礼涛询问，邱礼涛肯定了这一传闻。
其实，我们也能从现有的影像里发现一些“新实验”的蛛丝马迹。
当年，要是我们理解了徐克，说不定他现在还在拍《七剑》的续集，也就没机会探索狄仁杰的多类型了。
人生只有一次。不拍哪个系列，于徐克都是一种遗憾。
说回来，港片续集大抵三种。
一种，内容好，却被市场或其他外部条件所限，拍不下去；
一种，万事俱备，有条件慢火煨出作品宇宙；
一种，大众期待高，主创却圈钱求快，拍渣了。
本周末的《欧洲攻略》又是哪一种？
它算大IP，但导演不是第一梯队的。
它的商业娱乐属性偏高，除了梁朝伟坐镇，还有畅销元素：
时尚+旅游。
对，“攻略”就有这个意思。
先说时尚——
前两部《攻略》的时尚点，靠日韩+香港。
这一部不同了，再提日韩有点不识时势，于是香港有了，内地的时尚味找上了skr哥吴亦凡、国产剧女王唐嫣、超模杜鹃。
有卡司，而且都是一线，但这并不能说服Sir买票。
再说旅游——
当年《东京攻略》后，据说紧接着要做《大阪攻略》，鉴于环境相似，所以弃了；后来改成《澳洲攻略》，但剧本死活没写出来。
要不去上海？可导演马楚成的《飞鹰》已经拍过上海；做《非洲攻略》吧，梁朝伟又表示很担心：
“那太热了，拍两天可以，两个月会死人的。”
图片来自《东方早报》
最终，真正激励这个IP的，不仅仅是导演马楚成，还有梁朝伟本人。
喜欢在伦敦喂鸽子的他，曾主动电话导演“攻略欧洲”。
旅游这个点，倒是中国观众普遍接受的。
只要故事过关，外景地新鲜就会加分——陈思诚的《唐人街探案》系列已经证明了这一点。
香港导演相比内地，之前拍国外是占优势的，因为前两集时还是13年前，从90年代到2000年初，港人拍片都能以“亚洲富家翁”的心态遨游四海。
但现在不同了。
香港又回到了弹丸之地，合拍年代内地经济飞腾，电影市场也成了世界第一票仓——要拍国际，靠几个壮观镜头忽悠已经远远不够。
角色也得求变。
梁朝伟扮演的林在风，同样不能再有太多的港人心态，他更像北上后的港人，亦南亦北，眼光要宏观。
“纯纯的老香港味”只能是调剂，比方说这集里加入的林子祥。
此外，片中梁朝伟据说还会遇到《一代宗师》里的对手，打洪拳的刘家勇（刘家良外甥），张彻第五代未上契的干儿子罗莽，以及七小福的元秋……
所以《欧洲攻略》的幕后主创，一样要眼光宏观地变。
其实，香港导演的创作态度一直在变，尤其是北上的几位。
（徐克办公室设在传媒大学知道吗？王晶一年70%的时间都在北京了解一下）
可以说，从开始的北上捞金，慢慢变成了一种大隐隐于市的创作态度：
“把我关起来，还你一个世界。”
这次攻略的对象，据说也不再是亚洲黑社会，而是美国CIA和意大利黑手党。
内里向往过去，外在又迎合当下，这才是《欧洲攻略》的本质。
具体怎样，进影院才知。
本周末，Sir应该会买票看。
因为出于对港片的深深情怀，Sir想看看除了顶级的徐克、周星驰之外，其他港片IP还能不能站稳内地市场的生存之路。
越大的市场越残酷，哪怕是面对情怀和记忆。
本文图片来自网络
2023-12-20 / 1.1
2023-12-19 / 6.0.1
2023-12-19 / 6.0.1
2023-08-25 / v3.1
2023-08-25 / v1.0.3
2023-08-25 / v1.0.1
2023-08-25 / v2.19.1
2023-08-25 / v1.2.0
2023-08-25 / v2.0.1
2023-08-25 / v1.5.1
2023-08-25 / v4.4.0
2023-08-25 / v1.0.03
