大概是十七关吧？比《忍龙2》增加了3关可用女性角色
飞燕把敌人挑空后有节奏的按方块、三角
额~小三~你那个奖杯问题还没解决啊~用mm进了文件下保存奖杯的文件夹里删除英文版的奖杯文件也不行吗？
之后按三角飞燕击中后按一下方框接三角X+O起跳、 方框只要按一下就可以了。
游戏中的武器是按照游戏流程基本上都可以收集完的，不需要特地去收集 出招表在你打开武器装备栏里，选择你想要看的武器按△键就可以看到了 祝你游戏愉快
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剧情和画面基本是一样的，忍龙∑2略有一点提升。 忍龙∑2只是忍者龙剑传2的PS3移植版，增加了一点新东西。 忍龙1是Xbox上的游戏。
西格玛的画质比较好 因为是ps3的 蓝光光驱 另外剧情稍微修改了一点 一些怪被删除了 西格玛2的女角色在忍龙2里面是没有的 另外西格玛2还增添了新武器 破碎牙 一把大剑 然后忍龙1是XBOX上的游戏 也就是360的上一辈 西格玛只能在ps3上玩 哪个好玩的话 你如果是新手就玩西格玛吧 比较容易一点 技术好的话就直接 忍龙2吧 谢谢
不是， 是ps3上忍者龙剑传西格玛的第2作，也就是根据x360上的2代移植到ps3，加入了新武器与新boss，改变了一些游戏风格，优化了之前x360版的bug，可以联机
注：素材源自网络，如有侵权，请联系删除！
红叶（紅葉、Momiji）是由Team Ninja和KOEI TECMO出品的游戏《忍者龙剑传》系列中的人物，在《死或生》系列中也有登场，首次登场于2008年的《忍者龙剑传之龙剑》。
红叶是一个高大的年轻女孩，有着琥珀色的眼睛和长长的黑色马尾辫。
红叶原本穿着白隼忍者训练的衣服，长着墨绿色的头发，但从忍者龙剑传西格玛2开始她长着黑色的头发。红叶通常穿着灵巧便于行动的衣服。在西格玛2中登场后，她的服装有所改变，其中隐密黑花是将隼族的智慧与最新素材结合而成的女忍服装，虽然因为重视动作敏捷性而将装甲部份给尽量最小化，不过却是高科技的精华结晶；至于净火红白则是龙之巫女的战斗用装束，其服装上的红白双色，象征将邪恶燃烧殆尽的龙之炎以及净化邪恶的清净纯洁。至于第三件服装苦行之白，则是隼一族历代修行用的忍者装束，由于重视灵力的锻炼，因此在设计上特别的清净洁白；而最后的蓝染法被则是无关神事，一般参加祭典时所穿著的传统和服上衣，由于忍者有时也须融入民间习俗之中，因此才有这样的造型，不过虽说如此，但这件装备上的小道具饰品却都是依照红叶自己的喜好选择戴上的。
红叶从小是隼忍者家族的龙之巫女，和她的姐姐吴叶一样是隼龙的童年好友。她的职责是保存从古代流传下来的隼之里龙之血统和开展巫女的仪式来净化世界的邪恶势力。
红叶管隼龙叫师傅，隼龙教过红叶很多忍术，在《忍者龙剑传之龙剑》这部作品中可以看到隼龙教红叶忍术，隼龙曾经救过红叶，红叶也对隼龙颇有好感。
最后是各种图！
《小小梦魇2》中玩家需要扮演摩诺，与同伴小六一同经历跌宕起伏的冒险，解开困扰自己的梦魇的秘密。在选择关卡功能中，可以选择游玩已经解锁的关卡，同时还能够查看到当前关卡中帽子和失灵碎片的收集情况。配置界面中玩家可以更改游戏亮度、音乐音量、游戏语言等各项内容。
游戏开始后画面中出现了一条狭长的走廊，在走廊尽头有一扇大门紧闭，而这就是我们的主角摩诺的梦魇，在后续的游戏中我们还会反复见到这个场景，为了探究梦魇的真相摩诺开始了他的冒险。在一台电视机前醒来后一直向右走，使用跳跃到达对面。抓住栅栏再使用方向键向后移动即可将栅栏打开。注意不要碰到地面上的绳子，否则上方的重物会落下砸死摩诺。将木箱推倒后拽到对面，通过箱子跳上前方的路面。通过树干到达上方平台，跳向并抓住空中的绳索开始前后摆动，按下跳跃键脱离绳索到达对面平台。
抓住机关上的把手使用方向键即可将其转动，将上方的木箱放下后通过木箱跳到对面平台。在断桥旁边跳下悬崖，下方有木箱减少了摩诺的下落高度，使摩诺不会直接落到谷底摔死。在谷底通过另一侧的断桥爬回地面，抓住断桥后使用方向键向上即可开始攀爬。前方的地面中有一处网机关，当摩诺踩到后会被网兜网住导致死亡，在左侧捡起一只鞋子将其投掷向机关处将机关触发继续向前。在树干上跳向前方平台，起跳后长按抓住键即可抓住平添边缘，随后即可爬上平台。躲避前方路面上的捕兽夹前进。
在左侧的捕兽夹中拿到木棍，使用木棍敲打前方树干入口处的夹子将其触发后即可继续前进。滑出树干后再次使用木棍探路即可将落叶中隐藏的捕兽夹完全触发，保证安全后前进。捡起路边的松果掷向前方的落叶中触发捕兽夹。爬上前方的树干到达对面平台，注意下方有一个捕兽夹，不要落到落叶中。爬上箱子通过窗户进入小屋之中。来到走廊上钻过门缝进入另一个房间。
来到地下室后向右走拿到斧子。在左侧摩诺见到一个正在玩玩具的小孩，使用斧子劈开木门后进入房间。摩诺向小孩伸出手，但小孩缺突然推开摩诺跑走了。追逐小孩回到走廊后向下走，来到右侧的房间，爬上柜子进入通风口到达另一个房间。在房间中看到小孩正在尝试打开一个机关但失败了，于是小孩请求摩诺的帮助。来到小孩身边使用抓住键即可与小孩互动，二人合力打开机关出现一个向上的楼梯。来到二层后与小孩合力将箱子推到前方的柜子下面，利用箱子跳上柜子。
我们可以看到房间中央的天花板上有一把钥匙，但此时我们还无法拿到。先和小孩配合爬上左边的柜子。在左侧的房间中拿到把手。返回刚刚的房间将把手安在机关上，爬上旁边的袋子后小孩操控机关将摩诺升至空中拿到钥匙。将右侧柜子最下层的抽屉拉出来时，我们熟悉的老朋友诺姆出现了。
跟随诺姆再次来到刚刚获取把手的房间，追随诺姆爬到上方房间。打开箱子诺姆再次跑走。捡起地上的鞋砸向上方的箱子使诺姆再次跑走。拉开左侧的柜子后诺姆会跑到沙发下面，跳上沙发玩打地鼠游戏再次逼诺姆现身。随后诺姆移开画像进入管道，摩诺也进入管道继续追踪。进入一个漆黑的房间后，诺姆会在上方点亮火把为我们照明，并且会跟随我们的移动而移动。
拖拽房间右侧的货车来到诺姆所在的货架处。随后诺姆会跳上货车，推动货车来到右侧货架继续向前。来到房间中拉下电闸打开房间中的灯。回到房间入口处，拉开抽屉后爬上货架。来到电闸所在的房间上方后可以获得诺姆帽子。
随后跳到下方，沿着箭头方向继续前进。下落至最底部拉开木板回到二层的入口处，与小孩会合。回到一楼使用钥匙开门继续前进。在小屋中二人合力推动大箱子，通过大箱子跳至窗口。在前方二人遭遇一名正在切肉的猎人，长按下蹲键从后方悄悄通过即可。向前推动木板离开小屋，但同时也会被猎人察觉。猎人在追逐二人的时候会使用猎枪射击，我们需要利用场地中的箱子来躲避射击，等待猎人开枪将我们藏身的箱子破坏后再继续向前跑至下一个箱子即可。
在地面下方的凹陷处躲藏，逃脱猎人的追捕。在猎人身后的草丛中潜行通过，有草的遮掩猎人无法发现我们的踪迹。等待猎人的视线转向另外一侧后快速冲刺进入前方的洞穴之中。来到断桥处拉动绳子将断桥抬起，让小孩能够跳到对面。随后呼叫小孩让他在对面帮助我们跳过，跳跃时按住抓住键即可。
塞尔达传说荒野之息重复烹饪料理步骤如下： 1、点火（如果不点火食材是无法丢进锅里的）； 2、背包里选择食材，选第2个选项HOLD就是拿到手上了，然后退出界面扔锅里，一次可以拿5个食材；站到锅边上，按键显示动作是“煮”再按； 3、食材分类：苹果、蜂蜜、鸡蛋、萝卜、肉、米、牛奶、海拉尔草、海拉尔蘑菇、坚果一类的食材，和 HP(心)回复相关； 野菜、野草、野花、蘑菇一类的食材，除了回复HP，会带各种效果。鱼类、螃蟹、螺等食材，除了回复HP，也会带有各种效果； 4、在各种营地、怪物聚集部落都会有一口锅，可以借来用用。在道具菜单中选择食材，选择“拿在手中”(Hold)，一次最多拿5个素材，跑到锅边扔进去，咣当咣当一阵就做完了； 5、如果没锅的话，篝火也行，把食材烤熟了，效果总比生的好。除了料理，还能制药。但是如果你乱做，也会出现黑暗料理； 6、如果不知道从哪里开始或怎么做饭，这里有先进的技巧和食谱，如果你准备获得一份皇家午餐。 在游戏中直接食用生的食物将恢复少量的血量,但烹饪食物将最大化其好处,有时给予你有用的副作用,如耐寒性以确保你安全地穿过冰天雪地。 扩展资料： 《塞尔达传说：旷野之息》（The Legend of Zelda: Breath of the Wild），是任天堂游戏公司出版发行的开放世界动作冒险游戏。 2017年3月3日登陆NS平台为其首发护航，同日登陆Wii U。本作由任天堂与Monolith Soft协力开发 ，制作团队达300人，耗时4年为系列之最。 本作支持官方简体中文与繁体中文。2018年2月1日可通过更新的方式获取中文版。 本作发售以来获得业界极高评价，全球包括IGN、Edge、GameSpot及Fami通等多家游戏媒体都给予满分评价。 是Fami通第4次为《塞尔达传说》系列作品给出满分评价。该作的媒体均分达到了历史第三（顺带一提，第一是《塞尔达传说:时光之笛》和《超级马力欧银河》） 从《风之杖》开始青沼英二就想做开放世界，但是由于团队人数所限没能做出来。 本作制作人通过将日本京都的地图大小匹配到了游戏中来感受横传整个地图所需的时间，并最终决定了地图有多大。 《荒野之息》地图规模是《黄昏公主》整个地图的十二倍，是无机械载具的游戏中地图面积最 大的游戏。 开发过程中受到有丰富的制作巨大地图经验的Monolith Soft（该工作室著名的作品有《异度神剑》系列）的支持。据Arekkz Gaming的测试，从《塞尔达传说：荒野之息》地图的南端以直线行走到地图的北端需28分钟，地图从东到西的距离比南北距离长。 参考资料：百度百科-塞尔达传说：荒野之息
分析如下： 看到架着的锅，先点火。 把食材拿在手上，会给你显示一个圆圈【食物会扔到圈里的意思】把圈圈移到架着的锅那里，然后把食材扔进去，搞定。 始之高地的老人木屋有防寒特殊效果食物的菜谱，很多菜谱会在npc的房子里面能找到，做饭也不排除做出暗黑料理的可能性，菜谱攻略塞尔达传说里似乎有。 扩展资料： 《塞尔达传说》是对游戏界影响最大的游戏系列作品之一 《海拉尔幻想：塞尔达传说》，也就是塞尔达系列第一作，于1986年在FC上为游戏界带来了第一个非线性关卡式游戏，游戏的开放世界由多个迷宫和野外区域集合而成，玩家可以在其中自由探索 [6] 同样的，因为并非关卡式游戏，不能使用通关密码，塞尔达传说就成为了世界上第一个可以存档的游戏 而著名游戏杂志fami通，北美最大的游戏门户网站Gamespot依据分类在杂志中第一次使用了ARPG一词定义此款游戏 其中通过收集四个“心之碎片”提升生命值上限的设定，后世许多ACT名作采用了这一系统丰富游戏内容，如《战神》中的“美杜莎之眼”，《鬼泣》中的“蓝色魂石”，《恶魔城：暗影之王》中的“绿色宝石”，《忍者龙剑传》中的“九字念珠”等等 《塞尔达传说：时之笛》是当今3D电子游戏界的奠基人，被誉为“会走路的专利局”（"walking patent office"） 游戏中为了应对全新的3D化视角和操作，首次采用了lock on锁定目标视角 ，既镜头始终对准被锁定的单一目标，这一项创新直接影响了后世无数的平台动作游戏和卷轴动作游戏，如《鬼泣》，《怪物猎人》，《猎天使魔女》，《忍者龙剑传》，《恶魔城》，《黑暗之魂》，《巫师》，《暗黑血统》等等作品（忍者龙剑传与3D恶魔城为内置lock on锁定，不需要玩家手动锁定目标） 游戏中首次加入了动态的昼夜系统，拥有了天空盒贴图技术的原型 游戏中首次加入了战斗BGM，玩家遭遇敌人后BGM还变成激昂的战斗曲目，而不是该区域的背景音乐 参考资料来源：搜狗百科：塞尔达传说
……看到架着的锅了吗？先点火 把食材拿在手上，会给你显示一个圆圈【食物会扔到圈里的意思】 把圈圈移到架着的锅那里，然后把食材扔进去 搞定 始之高地的老人木屋有防寒特殊效果食物的菜谱 很多菜谱会在npc的房子里面能找到 做饭也不排除做出暗黑料理的可能性 菜谱攻略塞尔达传说里似乎有
Netflix《恶魔城》两季的制片人Adi Shankar透露，他正负责一个重量级游戏IP的动画改编，有消息称这个游戏正是任天堂的当家花旦之一《塞尔达传说》。且不论最终消息如何，游戏改编动画一直以来都是动画产业的重要组成部分，几乎每个季度都要来上几个游戏改编动画。
能看完的都是真爱粉
在电视游戏产业开始走进人们生活的20世纪80年代，游戏改编动画就已经出现了。公认的第一个游戏改编动画是《吃豆人》。这部在1982年播出的动画年代过于久远，观看渠道也很有限。其在IMDB上6.2的评分，在不知有没有回忆加成的情况下，也并不算太高。
《吃豆人》这个简陋且几乎没有剧情的游戏改编成动画是很难的，动画组竭尽全力地为游戏增加剧情，大多数是鬼魂竭尽全力地破坏吃豆人们的日常生活，而化身为“兄贵”的吃豆人最后解决问题。这种模式虽然现在看来不算新颖，但后续在美国播放的游戏改编动画基本将其沿袭了下去。
吃豆人“兄贵”
《吃豆人》动画对游戏的传播效应，让任天堂看到了动画的广告作用，便与动画公司DIC联手推出了几部游戏改编动画，两大台柱《超级马力欧》和《塞尔达传说》自然身在其中。
这两部动画的内容和游戏关系不太大。如果你想知道的话，我就说一句，马力欧变成了找库巴茬的人，林克也一点也不帅。可能后面不是这样了，我心没有那么诚，看了几集就右上角了……也只怪动画没有先见之明，让库巴娘化、让林克女装，说不定就成了“神作”！
“我一掌能捏碎一个桃花公主”
林克斗恶龙
我觉得《任天堂队长》还是别提了吧，更惨……后来在1991年，任天堂又特别想不开地找了DIC做了《超级马力欧世界》的动画版。我都怀疑任天堂当时是不是有什么把柄落在DIC手里了。
同样被“握住把柄”的还有世嘉。世嘉可能是太过于“眼馋”竞争对手任天堂在游戏改编动画的龙头地位，想要通过《索尼克》挑战一下。世嘉同样找到了DIC，做了《刺猬索尼克历险记》。反正DIC做的东西都一个样，但至少这部动画证明了“女装也救不了DIC”。
女装大佬蛋头博士
除了任天堂和索尼克，《双截龙》也被DIC动画化过，质量和上文说的那几部几乎一个路数。但这些动画证明了，能把它们看下去的，都是真粉丝。
OVA时代的日本
《街头霸王》自1987年登陆街机以来一直都受全世界格斗玩家的追捧，它的动画化也是情理之中。在1994年，卡普空就找到了老牌动画公司Group TAC制作了剧场版《街头霸王2》。这部动画放到现在应该是女性向的，隆和肯的感情十分要好，要好到……（省略几千字）当然，男性观众也有“春丽洗澡”这样的福利，而且整个洗澡过程是没有圣光遮挡的。
受限于网站尺度，上个雾里看花的春丽吧（当年OVA时代惯用手法）
随后《街头霸王》在95年出了TV动画《街头霸王2：V》，接下来的《街头霸王》就几乎在每个新游戏发售的前后，都会出个OVA动画为游戏造势。
不光是《街头霸王》，《沙罗曼蛇》在更早的1988年推出了OVA动画。与以往的游戏改编动画不同，这部由小丑社制作的OVA对游戏极为还原，人物原案还由“大神”美树本晴彦亲自操刀，音乐根据游戏原声进行编曲，剧情基本沿袭了游戏，经典关卡也都得到了还原，非常值得一看。
动画经常使用垂直构图来还原游戏
《樱花大战》也跟进了日本OVA浪潮，在1997和1999年分别推出两部OVA动画。2000年，游戏的TV动画播出，往后也还断断续续地又出了几部OVA。关于《樱花大战》的这些动画，在游戏的光环下只能说是“食之无味，弃之可惜”，基本对游戏剧情没有进行过多的改动。唯一有纪念意义的就是第三部OVA《神崎堇引退纪念》，是声优富泽美智慧的隐退作品，借“神崎堇”这个角色，来宣布自己声优生涯的结束。
《传说》系列对于OVA动画也很热衷，《幻想传说》和《仙乐传说》都有对应的OVA作品，《情热传说》在发售之初也制作了OVA的前传动画。《永恒传说》和《深渊传说》都选择了TV动画的形式。
系列唯一一作剧场动画是《薄暮传说》，影片还在北美上映。在动画的带动下，游戏在欧美也有十足的人气。因此，《薄暮传说》的复刻版在E3发布也是不足为奇了。这些作品要么是故事的前传，要么是沿袭了游戏整个剧情，倒是可以通过动画来看看不同动画公司的制作风格。
拉皮特大爷在动画中很萌
值得一提的是《情热传说 The X》这部作品，严格意义都已经可以叫“拯救游戏”的动画了。毕竟在那么多争议之下，动画已经做到了它应该做的一切了。
“我都没想到我能凭依”
对了，《火焰纹章》也干过把稍微前面的剧情作为OVA来为动画宣传的事情，那部作品叫《火焰纹章 纹章之谜》，也就是SFC的同名作品的动画改编。至于素质嘛……
此外，《轨迹》系列在2011年也推出了OVA动画。你有本事出《闪之轨迹》的动画啊！
鸿篇巨制的游戏广告
说到这里，想必读者已经看到了，游戏改编动画很大程度上是为让游戏早发售前后热度而制作的。当然也有那种给游戏收拾残局的作品（《情热传说》：求求饶了我吧，你有多少篇文章提到我了？）。但是还有那种大型企划，起初也是为了宣传游戏，可是做着做着就停不下来了。典型代表，就是《精灵宝可梦》。
几百集的动画、21部剧场版还有许许多多的番外篇组成的“鸿篇巨制”已经让任何关于这部作品的介绍显得特别空洞。但这部作品制作人员非常的有想法，尤其在最近的《X&Y》和《太阳&月亮》中显得格外明显。
《X&Y》有着张力十足的打斗，绚丽夺目的宝可梦表演，但收视率不太高；《太阳&月亮》突然画风一转，变成“恶搞无厘头风格”，还经常玩起别的动画的梗（虫电宝回捏他《四驱兄弟》），收视率又特别高。果然，看这部作品的人，无论日本还是国内，都是一群oldass啊……
我只喜欢瑟妹，什么莉莉艾，我是绝对不会看一眼的！
莉莉艾真可爱
《太阳&月亮》突如其来的声优梗（武藏cos林原惠的知名角色）
也有为了“暴龙机”这个比较特殊的游戏机而制作的动画，没错，正是《数码宝贝》。关于这部作品我也写过文章介绍了。这个系列特别扭曲，扭曲到“哎呀，暴龙机还没有动画出名，那我们为了动画出暴龙机好了”的程度。
它的世界观越来越大，数码宝贝也越来越帅，《数码宝贝大冒险》成为了80后和90后的集体回忆，但我还是不建议大家去看《数码宝贝TRI》，曾经被情怀感动的我还买了这部作品的第一个BD，现在它已经分成两半了，躺在我的垃圾桶里。
这部作品又叫“钓球tri”
另一个喜欢为了游戏做动画，还一出就是挺多话的公司叫做Level-5，它所制作的《妖怪手表》系列、《闪电十一人》系列、《雷顿教授》系列还有《纸箱战机》系列都有动画。可谓是为了卖游戏竭尽全力地出动画，除了有点想法的《妖怪手表》以外，基本都是对游戏剧情的还原。可能是社长日野晃博特别喜欢动画的缘故吧，你看，他还做过《高达AGE》……
《闪电十一人》很好地继承了“杀人足球”的衣钵
还有个特殊的企划叫做《偶像大师》，这个从街机走出来，并成为“虚拟偶像”的典型代表，出动画也是顺理成章的事情。但系列的第一部动画是一个奇葩，它奇葩在顶着《偶像大师》的名号开机器人。反正六个字母的公司收购五个字母的公司总要给个下马威不是？（为了厂商利益，我们还是决定不点名道姓了）
美少女加上“萝卜”本来是双倍的快乐，但是，为什么，会这样呢？
最后是A-1 Pictures救了这个系列，《偶像大师》本家加上《偶像大师 灰姑娘女孩》动画质量非常好，手绘Live演出也是业内清流，偶像之间的感（百）请（合）也值得称道。《偶像大师》系列的第一部动画，也就顺理成章地成为了“黑历史”。
真是“枫”了，《偶像大师》系列动画里面那么多美少女偶像我都不知道选谁作为图片了
数量上的绝对主力
说到游戏改编动画，那么如果我不提AVG（和其中的Galgame），肯定是说不过去。但是这些作品真的是太多了，所以我只能挑一些典型的了。这款也有请各位站友帮忙做补充吧！
说到这类动画，那第一个提的肯定是型月重工，哦不，《Fate/Stay Night》。这部作品早在2006年就被Studio DEEN动画化，让这个受众范围有限的Galgame越做越大。到了现在，在FGO的加成下，《Fate》已然成为了世界级的IP。至于动画嘛，反正Studio DEEN和UFOTABLE所做的动画各有所爱，你们打一架吧。总之，几部动画都有非常有意思的梗，什么“人不作死就不会死”“腿玩年”之类的，反正我不写这篇文章你们为了FGO也早看完了。
我个人是觉得UFOTABLE打得比较过瘾
成就京都动画的“KEY社三部曲”（《Kanon》《AIR》和《CLANNAD》）也是典型的Gal改动画，俗称“三大催泪弹”。如果读者哪天觉得水喝多了，可以尝试看下这三部作品，保你一定顺利排出多余水分。
当然，就人设来说，可能新入坑的观众需要适应
《School Days》，这个动画在国内有个更为接地气译名《日在校园》。这部极为“正能量”的动画非常符合当代“不提倡早恋”的价值观，将早恋的后果以一艘漂亮轮船的形式呈献给观众面前，主题深刻、发人深省。
Nice Boat
还有《白色相簿2》这部“脱宅神作”。关于这部作品我有什么好说的呢？马上要下雪了，又到了《白色相簿》的季节了，还是看图吧！（当然，我们总是习惯性地忽略《白色相簿1》这部作品。）
为什么会是这张图呢？
而AVG改编得最好的作品中肯定有《命运石之门》，不过它比较考验观众的耐心，等你坚持到第11话就好了，看到22话时你就会觉得“怎么还有三话就完事儿了啊”。前面的等待换来的是结尾的爆发，它会告诉你一切都是值得的。
看累了，你就喝点水……
除了这些，还有很多作品都是由AVG和Gal改编的，像《弹丸论破》《苍之彼方的四重奏》《机器人笔记》《混沌之子》《灰色》系列等等，因为太多了，所以就不一一介绍了。
动画改编生力军
在日本，手游页游的兴起不仅挤压了主机、掌机游戏的市场空间，也让其成为了动画改编的新贵。现阶段很多“不差钱”的大作，就是手游页游改编的。
这又得搬出来“拯救业界”的Cygames了。其先独资委托Mappa制作旗下游戏《巴哈姆特之怒》的动画版，还做了两季。看着这两部动画“燃烧的经费”，就足够让观众大呼过瘾。《巴哈姆特之怒》两部作品沿袭了游戏的世界观，但却是独立剧情，第一季讲述着“BL”打败异性恋的故事，第二季异性恋则奋起反击，扳回一城。
同时，Cygames还投资制作了《偶像大师 灰姑娘女孩》和《碧蓝幻想》这两部动画作品，两部素质都很优秀。它甚至还自己成立了动画公司，来进行动画创作。
看！这炫酷的特效！
同样的，还有“一男一女”的两款页游进行了动画改编。“一男”是指《刀剑乱舞》，但这一改就是两部，一个是动画工房的《花丸》，一群男孩子喝茶的轻松故事；一个是UFOTABLE的《活击》，一群男人打打杀杀的热血故事。两种截然不同的风格，让粉丝们各取所需。
轻松系的《刀剑乱舞 花丸》
而这“一女”，就是《舰队Collection》。这部动画我个人建议还是不要看的好，一方面各种萌元素的生硬堆砌让纸片人们反倒不如页游的人设；另一方面，“如月你死的好惨啊！”
对此动画的态度如上图poi的表情
如果说这些作品都是为了保持页游/手游的热度，或为新游戏造势的话，那么有一个游戏改编动画，在动画放送的时候，游戏已经停服了；可是它又在商业上创造日本动画市场上一个不大不小的奇迹。它的名字叫《兽娘动物园》。它的建模粗糙而不协调，但却误打误撞地模仿了动物本身的体态；它看似是轻松喝茶，却深藏着很深刻的主题。在它略显简陋的外表下，是一颗对动画无比热爱的心。
在动画外，还有个美丽的故事
当然，也不乏粗制滥造、一味为游戏做宣传、也不管糟糕的动画会为游戏带来什么影响的作品，像什么《赤龙战役》啊、《枪神斯特拉托斯》啊，也就不多介绍了。
能玩游戏的玩家们就不要看动画了
不少主机游戏的大作都有相应的改编动画。《女神异闻录》系列就是其中之一。《女神异闻录4》和《女神异闻录4 黄金版》的TV动画伴随着PSV版《女神异闻录4黄金版》而放送；《女神异闻录3》动画版则是采用剧场版分割放送的形式，来供粉丝回味。“天下第一”的《女神异闻录5》动画版也在最近完结。
严谨地说，这四部作品（《黄金版》单独算一个作品）的存在意义就是，如果玩家因为某部作品入坑《女神异闻录》系列，却没有相应平台去玩到系列的其他游戏，那动画是补完剧情的好选择。如果游戏都玩过了，那就干点别的吧……
当然角色们都很酷
《鬼泣》和《猎天使魔女》这两部作品应该放在一起说，一方面是两作的制作公司都是GONZO，另一方面是因为这两部作品都证明了一件事情——放弃3D动作游戏动画化吧！这真的不适合！
不过这两部作品还有可圈可点之处的。《鬼泣》并没有照搬游戏剧情，而是变成一集一个单元剧、并藏着暗线的形式，故事框架值得称赞；《猎天使魔女》则是用动画的方式表现了游戏中的性暗示，什么皮鞭、木马、SM之类的，这些桥段在动画中的细节看起来比之游戏有过之而无不及，单纯把这部分动画化可能会更好。
但丁的时髦值相比游戏，差之千里
由于是剧场版，贝姐的表现比但丁要好一些
而《战国Basara》和《战国无双》这对冤家也有各自的改编动画，但我还是劝君一句：“能玩游戏，别看动画”。
同理还有《逆转裁判》和《战场的女武神》……
当然，这份盘点内还有不少漏网之鱼。像文章开头的《恶魔城》，由于游戏年代有点久远，动画质量在Netflix的注资下也属上乘，值得一看。稍早一些的有《洛克人EXE》系列的一干子供向作品，以及《传颂之物》。再早一点的，也有91年的《忍者龙剑传》、05年《异度传说》、06年《魔界战记》这样除了“粉丝”大概没人知道的作品。稍微新点的嘛，本季的《闪乱神乐》了解一下，快看看那些无圣光遮挡的欧派！
反正盘点下来，游戏改编动画大多数都是作为游戏补充的存在，仅有少部分的作品值得脱离于作品之外看。具体看哪个，看各位粉丝们的心有多诚咯！
像《魂斗罗》这样的ACT游戏一度是游戏的代名词之一，但现代游戏里传统ACT几乎销声匿迹。反而是一些小黄油，因为没有太大的商业化压力，还在坚持制作这一类型的游戏。
作者投稿丨DLS_MWZZ
早年间提起“电子游戏”这个词，人们往往把它跟“魂斗罗”划等号，这个称乎不光体现了《魂斗罗》的社会认知度，也见证了其所属的ACT类游戏大活跃的街机时代荣光。如今，“传统”ACT游戏似乎已经销声匿迹，街机时代的快意情怀也化为了一个英灵般的沉淀物。
不过，在时间胶囊一般的“小黄油”领域，由于可以在一定程度上忽略商业需求，依旧有一批作品坚持着那些不愿丢弃之物，且听我就这篇ACT特辑详述一二。其中的游戏，有单纯为唤醒情怀的，也有进行了相当程度“重制”的，甚至也有摸索出创新途径的精品。
丨 情怀所在
驱动不少作者制作“小黄油”ACT的根源或动机便是情怀传承，因此很多游戏基于此因，用十分直白的方式表达了这种“致敬”，玩的就是套皮。最简单粗暴又还原度极高的莫过于《魔兽之城》，它想致敬的原作也是一看便知。
虽然标题画面还不明显，但一进游戏就不必多言了
没错，就是《魔界村》，比当今的《黑暗之魂》还要“黑魂”的C社名作。有传言，当年《魔界村》曾经作为评判ACT玩家水平等级的考题，能够撑过第一关的勇士屈指可数。
无数玩家童年的噩梦
当然，考虑成年玩家不断下降的反应水平，《魔兽之城》的难度已经大大下降，比如改强了武器判定。不过，作为灵魂特色的盔甲一碰即碎依旧保留；并且，为还原《魔界村》流畅、高压的ACT感觉，《魔兽之城》的成人元素设计较为保守，仅在过关后出现合体演出，过关阶段全无影响。
更加有趣的是，游戏中的合体演出画面全程使用FC时代的8-Bit风格，但在通关后的画廊模式里可以看到同样图案的现代版。这种直接展现从模糊到清晰的对比做法，更能让人唤醒古老的回忆，引发感慨，一股浓郁的情怀风原地刮起。
在FC版里完全看不清，但到“高清”时就得打个码了
再比如另一部ACT“小黄油”《マイティフェイタルファイト》，写成英文就是《Mighty Fatal Fight》（下简称《MFF》），看这名字也知道，它就是暗暗致敬《Mighty Final Fight》，即Capcom的经典名作《快打旋风》的。
虽然Logo风格没刻意完全一致，但名字很坦白
《MFF》中，传统的ACT部分原汁原味，此外还进行了一番成人化改造。比如在剧情上，玩家和原作相似，是为了解救恋人，但《MFF》里只有主角孤身一人，既不能选其他角色也没多人模式。这虽然其实是小游戏的技术问题，但也能理解为一种成年人视角，真要玩命才不会拉兄弟，也可能兄弟死了、背叛了或者只是淡出了、结婚了，就像《快打旋风》本尊里，主角也去蹲了监狱一样，随着年龄增长，人际关系不再如少年时代那样简单，变得“有故事”且孤独了起来。
不过依靠这样古旧的画风，常常能唤回一点点少年心
另一部分对剧情的改造就见仁见智了。不少玩家成熟起来以后，都对电子游戏里的常见情节产生过疑问——拐走女主的反派，为啥总是能绅士一般，让女主如度假一样安然无恙被男主救走呢？《MMF》对这个问题给出了其他答案，在游戏故事里，女主被反派劫走后，受尽各种需要打码的痛苦折磨，甚至还根据4个难度分支了4种结局，最糟的情况是被残忍地虐杀。
这足够符合想象中的写实向情节，《MFF》用这种情节让那些年轻的幻想碎到渣也不剩，至于如何去看待和理解，就千人千念了。
抱歉，这图我想了很久实在不知道怎么打码合适
可以看到，这类紧紧拥抱情怀的“小黄油”，大多为了保持正统味道而难以对原游戏内容做出太多变化，却又深知只有情怀是不行的，即便做“小黄油”，也需要新时代内容的加持。比如前述的《魔兽之城》，除了很多细调之外，还变更了主角的性别，既保住了原版精髓，又呼应了“小黄油”市场的需求。
但是，大部分情怀取向的作品，采用的依旧是其他“黄油”里常用的“惊奇秀”思路，只能维持到让成年玩家因为相似感亮眼一次的程度。比如《おさげの女たんX》，将FC版的《成龙》主角替换成了《乱马1/2》的主角，虽然同是主角男变女，却没有什么更多的发挥，加上原作的关卡设计本就很单薄，使得“小黄油”版本玩起来新奇感欠佳。
一目了然.jpg
另外的情况就是魔改过火了，把成人元素加得近乎分不清主次。比如《イーアルレイプー～負けたら拷問勝っても陵○～》，虽然从名字上看不出来，其实就是FC时代的《功夫》。这款游戏靠大量的黑暗虐待内容作为卖点，甚至作者自己都觉得玩家是冲着成人元素来的，而非情怀，所以提供了主菜单一键全开画廊的功能，变成买图册送小游戏，倒也算是坦诚。相比之下，《MFF》提供的是攻击力超强的官方挂，说明至少在作者看来，玩家还是会玩一玩游戏内容的。
这游戏通关动画还顺便恶搞了一下同是FC佳作的《七宝奇谋》和香港功夫片
无论是致敬还是恶搞，过分追逐情怀的作品，其职责大多情况只是借助色情元素来确保游戏开发的收益，顺便圆一下很多玩家年少时那些不可描述的幻想，这才能让渐渐消失的一些老物重现世间，来延续残存的信仰。
丨 重铸之躯
简单的换皮复制并不是真正再临，经过无数作者长年摸索，一种类似重制版的概念也在“小黄油”领域浮现。它们一般会用相似的核心元素作为同类相识的依据，同时对传统玩法进行有趣的尝试，甚至颠覆——怎么听上去那么像最近的《生化危机2》。
此类典型如《成仏させ子ろろろろろ》（下面称为《Roro》），这个游戏真的叫这个名字。故事讲述一位天授神命的少女Rororororo，以己之力超度在世间徘徊的亡灵使其成佛，这个“以己之力”是啥就不多解释了，“小黄油”还能怎样。这个游戏最大的第一印象就是辨识度极高的画风——手冢流。
如果有幸看过手冢治虫的作品，会倍感相似
这款游戏的作者显然对手冢治虫的画风进行了一番研究，比如手冢为了突出区别和作图方便，常常将少年少女角色的小腿画粗且与脚部有夸张比例的相融。此外，游戏的音乐不仅使用了颇具年代特点的和风音色，还故意做了些带有年代特点的嘈杂效果，仿佛听到了1972年手冢原作的《海王子》TV版配乐，一把把人拉回了上世纪70年代。
来一张《怪医黑杰克》2004年按照原版风格制作的TV版剧照，注意左侧的小姑娘
这种风格化处理既有趣又有爱。70年代电子游戏在日本还未兴起，要等到1979年街机版《太空侵略者》登场才算一个节点。而手冢治虫大部分的黄金时代，却远在那之前，等到街机黄金期到来，距离大神仙逝的1989年已经时日不多。《Roro》的登场一定程度上同时圆了玩家和制作者双方的情怀，仿佛让人看到手冢作品的经典街机形态。
更加丧心病狂（褒义）的是，这位作者显然觉得光游戏画风还不够敬意，居然模仿手冢的笔触，在游戏中加入了许多过场漫画。这种犹如扛着80斤大刀去拜祭关公的致敬行为，真是令人原地肃然起敬。
当然，小黄油嘛，漫画基本也都是不可描述内容，选个最省事修的图
《Roro》的玩法也非花瓶，这部作品除了有不错的手感和判定等ACT基本要素之外，还有些时髦的尝试。比如游戏里的大招颇像《守望先锋》里的狂鼠轮胎，玩家放出冲击波后居然可以自己控制去撞人，这在老游戏里因为程序问题可是极其罕见的设计。再加上多结局、二周目等跟上时代的辅助内容，使得这款游戏良心不已。
可是，将色情内容加在手冢画风上有不敬的嫌疑？那可未必。早在1973年，手冢旗下的动画公司就曾经以唯美艺术风格制作了成人动画电影《悲伤的贝拉多娜》，参赛当年的柏林电影节，吨位厚重。虽然制作名单上并无手冢本人，但六七十年代的日本动画人才几乎全师出手冢，所以说这部动画有着半分手冢的灵魂痕迹也不为过。片中各种大胆的色欲描绘和惊奇脑洞，都强大得……恕在下实在难用文字描述。
静态分镜张张堪称壁纸，大师玩起色情来也是高上云端的骚操作
如果想体验一把老街机游戏，又不想单纯重温，还期待一些不同味道的变化，或者对特异风格感兴趣，《Roro》都是不错的选择。
丨 触碰未来
《魂斗罗》曾是火爆射击ACT的代表，同样，还有《双截龙》《忍者龙剑传》《超时空要塞》等等区分鲜明，代表着不同“门派”的人气动作游戏祖师爷们。在畅游之余，自童年起不少玩家就曾幻想，如果这几大门派凑齐一桌打麻将是怎么个感觉？《ミリア戦记DX》（以下称为《M》）这款短小精悍的动作“小黄油”，给了大家一个体验的机会。
神仙打……麻将
《M》中共有4位迥异的女主角，女武神Mirea、狼女Sachiko，兔娘Usaco、机娘TGO-07，她们每个人的玩法，都对应了一类经典的动作游戏，使得玩家可以在相同的关卡设计中，体验到彻底不同的玩法。
女武神玩起来颇像FC时代的《忍者龙剑传》。较大的判定空间、极其敏捷的身法，外加四段跳、节奏干脆的近战普攻，以及多角度射满全屏的魔攻相搭配，是综合起来最容易使用的角色，就和其他ACT里的主角们一样。
狼女就彻底不同了，她的身法比女武神还敏捷，有ACT的神技“滚动”来闪避众多攻击。但因为狼女全套近战技能都自带位移，再加上魔攻是《超级玛丽》式的弹地火球，很容易打空浪费输出，成了对走位要求最高的角色，玩起来总能依稀感到《双截龙》或《战蛙》的身影，不那么好掌控。
打开搓招表就数她的“箭头”多
兔娘比前两位要好辨认得多，在敌人近距离时，普攻是匕首乱斩，如果距离较远则是手枪爆射，至于魔攻，便是掏出带有抛物线的手雷，就差一把“Heavy Machine Gun”和黄头发人质了——没错，她就是《合金弹头》的传承之影，而且还能二段跳。
吸烟有害健康，仅向前辈表示敬意
机娘相对显得低调，无非也只能射射导弹、抡抡铁拳，玩起来与其他机器人类角色区别不大，所以喷气背包、钻头什么的都是标配，碗口粗的激光柱也不能少，这都是祖宗辈的优良传统。
不能飞的机器人有什么意思（右图为FC平台的游戏《KONAMI世界》）
虽然角色是杂烩，但《M》也下了一番功夫，以便在同一关卡环境下让不同角色能达成不同的体验。游戏系统围绕的主要核心，就是“魔力值”（SP）这个参数。
在游戏中相对安全有效的攻击手段是魔攻，因此角色的SP一定程度上比HP还重要，如果SP用光，只能普攻近战的情况下会死得更快或更痛苦。而大部分敌人都有前摇明显，能扑倒角色的“拘束”类攻击。这类攻击不仅会触发小黄油特有的合体演出，还会大幅扣除SP值——这就促使玩家使用不同角色时，都要用其对应的方式留意、躲避敌人的“拘束”攻击，使各位不同手感的女主角具备了统一目的性。
被丰满的水精灵深情拥抱，损失的SP比HP还多……
魔攻之所以重要，还源于游戏的升级系统。游戏中会出现3种碎片，绿色回血，蓝色回魔，金色则会增长经验值，满值后魔攻会升级，使威力、判定、硬直都发生巨大变化，并且每个人都不一样，确保了不同角色差异性的拓展。并且，虽然大体上魔攻是越高级越有帮助，但一些地方如果不能控制好升级节奏，不恰当的魔攻级别反而会让攻关事倍功半。
一目了然的威力差距，但显然前两级垂直判定大一些
另外，前述的“拘束”也不只是为了展示成人元素。当玩家被怪物抓住时，除了当次拘束扣除的HP、SP之外，是处于完全无敌状态的，于是一些情况下选择较弱的敌人被其扑倒也是一种保命手段。
许多“小黄油”ACT里都有类似于这种“拘束”的形式，十分影响流畅性，但《M》的作者贴心地提供了“一键跳过”功能，能让玩家自主判断是否手动直接结束，这在“小黄油”ACT里是极少见的亲民设计，甚至还因此衍生了承接前言的追加小技巧——找准机会在合适的时间点跳过，能躲避敌人更多的围攻，也是蛮新鲜的思路。
除了核心玩法，《M》还有许多仔细想来十分有心的细节。
游戏里有不少表达对各经典ACT爱意的情怀彩蛋。例如，很多场景里都有一些可以破坏的物件，甚至是隐藏的破坏点，蹦出来的除了恢复道具之外，还可能是一个蘑菇、一只猫什么的，纯加分，就像《合金弹头》一样。
打破蜂巢结果掉出一个红色的蘑菇，可惜吃了不能变大
还有《M》剑走偏锋的设定。《M》的英文副标题是“Echidna Wars”，这个Echidna指的是希腊神话里的“万魔之母”艾奇德娜，也就是本作的最终Boss。传说中她和泰坦族的提风（Typhon）生了不少大大小小的怪兽，什么地狱三头犬、九头蛇、奇美拉，还有斯芬克斯，都是她生出来的，撑起西方小半个游戏世界。虽然这只是找个设定，好让玩家合理遭遇各种花样魔物，但这年头能躲开天使、恶魔找个冷门神明也是难得。
丰富细腻的敌人们
当年不少玩家执着于胜负，血拼打穿游戏就为了看到个结局画面，这也是一种情怀。《M》的作者显然深谙此道，每位主角都有其特殊的通关画面，这种带着些许故事性的构图方式，怀旧街机味十足。
一张图说明关系
除了像素画面之外，节奏感明快的复古BGM也是营造这种怀旧气质的一环。带有鲜明16-Bit时代风格的电子乐，配上爽快的打击音效，本就是老战士们最悦耳的战歌。相当于游戏主旋律的《Journey into the Night》令人斗志昂扬，颇有《荒城回廊》那种洗脑绕梁的效果，即便我写成文此时，依旧响彻耳畔，哪怕游戏打不动，也别错过此等良曲。
其实，2016年上线的《M》有一款前作叫《ミリア戦记》，制作于2010年，相当于《M》的原型，关卡概念、敌人和Boss设计都一脉相承。
显然，当时另外两位还没出现
这款游戏的缺点很明显，难度有些离谱。相比《M》里的血条，原版采用了更加经典的“三格血”形式，容错性极低，笔者虽非ACT专业户，但FC时代也是能打得穿《忍龙3》《魂斗罗》的，属于不用调30命的平均水平，居然在满状态条件下被Boss按在地上各种摩擦，连第一关都打不过去。
我只能走到这里了
制作者重制升级后，更加成熟的《M》要亲民得多，不仅给出多达6个难度，并且通关后还能开启无限续命，无论是随便打打，还是高手挑战都能满足。如果有手指饥渴的高端玩家，想挑战一番传统2D ACT，也不妨拿原版来试试，绝对能证明水平。
有着多方面高质量的《M》，唯一的缺点恐怕就是关卡实在太少太短。为了确保多位风格迥异的主角获得合适的游戏体验，一个主角就需要一份设计内容，使实际工作量等于关卡数的4倍，想展开较大规模的关卡数量，确实绝非单枪匹马的个人作者能承受。
也许，将来《M》会有更具吨位、角色更多甚至能双打的升级版也说不定。关公战秦琼一直是玩家们喜闻乐见的内容，也是趋势，比如近年的《守望先锋》限定活动中，出现了用MOBA游戏丰富的英雄池排列组合着去打同一个关卡来获得花样体验的设计，很有异曲同工之妙，也许会是ACT进化的下一种方式吧。
在“求生之路3”中玩家可以选择20多位角色获得超量体验，官图就一张体验全靠演
丨 结语
由于开发成本和经验等问题，“小黄油”的质量难以保证，门槛低且设计问题效果明显的ACT类型更是劣质品的重灾区。稍有能力的作者也更倾向于去做此前提起的“银河城”类型，使得ACT分类的“小黄油”愈发干瘪。在写成本文的过程中，我穿越了数十个手感奇葩、系统迷人或难度没谱的异世界，两手备受折磨到申请工伤的心都有了。
比如《NOCE》掉入深渊不会死，而是扣血后从版面顶端刷出，神奇的思路
然而，即便是如此糟糕的层面，依旧有人努力制作着优秀的作品，用特殊的方式在过度商业化的风暴中，保存着文化发展的痕迹，以备不时之需照亮黑暗，那么处境更好一些的人们，又有什么道理抱丧不放呢……
连STG都可以有，可能哪天RTS就出了……说着忽然有点小期待是怎么回事
原文链接：良心“小黄油”之：ACT特辑
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