在晴朗的天气里空气中会有许多微小的尘埃、水滴、冰晶等物质，当太阳光通过空气时太阳光中波长较长的红光、橙光、黄光都能穿透大气层，直接射到地面，而波长较短的蓝、紫、靛等色光，很容易被悬浮在空气中的微粒阻挡，从而使光线散射向四方，使天空呈现出蔚蓝色。 实际上发生散射的蓝光只是一小部分，大部分没有遇到微粒的蓝光、紫光还是直接射到了地球上，所以射到地球上的白光中仍然是红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。 当大雨过后，你是否注意过天会更蓝，越是晴朗的天气，天越蓝，这是因为这样的天气里，空气中的尘粒、小滴、冰晶的数量会很多。
因为有你 所以天是蓝的
心情好的时候是蓝的． 心情不好的时候是灰的
天空的空气不是没有颜色吗，那为什么晴朗的天空却是蓝色的，是不是在高空中有蓝色的气体？ 不是的。在晴朗的天气里空气中会有许多微小的尘埃、水滴、冰晶等物质，当太阳光通过空气时太阳光中波长较长的红光、橙光、黄光都能穿透 大气层，直接射到地面，而波长较短的蓝、紫、靛等色光，很容易被悬浮在 空气中的微粒阻挡，从而使光线散射向四方，使天空呈现出蔚蓝色。 实际上发生散射的蓝光只是一小部分，大部分没有遇到微粒的蓝光、紫光还是直接射到了地球上，所以射到地球上的白光中仍然是红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。 当大雨过后，你是否注意过天会更蓝，越是晴朗的天气，天越蓝，这是因为这样的天气里，空气中的尘粒、小滴、冰晶的数量会很多。
这是一款天然翡翠A货，豆种，淡豆灰底色，局部蹭原石皮壳就色，带淡黄色，不属于黄翡。真品无疑问，可以放心佩戴！ 种粗，棉厚，水头短，胜在器形规整，用料足实，没有纹裂等破坏性瑕疵的话，目前玉器市场行情在600到800元左右，为常见卖价。 天然翡翠A货黄翡手镯图示，楼主可以比对色度的区别：
翡翠手镯：翡翠是古典灵韵的象征，她与生俱来就有一种让人难忘的美感。翡翠正是以她晶莹剔透中的灵性，以她满目翠绿中的生机，用她自然属性的美来修饰女人的内在品位和格调。 翡翠从来都是与富贵相位而生的。古代集端庄、智慧、优雅于一身的小乔，与翡翠相伴的女人，不随时间老去，始终宁静如水，温婉似玉，她回眸的一笑，也依然是从前的月白风清。慈禧、宋美龄——中国近现代最富有传奇色彩的女性对翡翠的钟爱，更增添了无限高雅华贵的色彩。佩戴翡翠的女子，让人揣想，让人惦念——自喧嚣浮尘中盈盈映入眼帘的女子，浅笑轻颦，不经意间抬起的手腕，露出戴在臂上的翡翠镯子，晶莹剔透中，带着娇艳欲滴的翠。传统款式的翡翠饰品，注重文化底蕴和饰品气质，最能衬托出女人的温婉与端庄，例如翡翠手镯就拥有无可比拟的韵味。拥有传统古典气质的女性可选择一款圆镯，表现出雍容典雅的风貌；时髦的上班族，以一款贵妃镯或扁镯，便能将温婉而干练的时尚气息传递，或晶莹剔透或娇艳欲滴，皆流露出万般风情。翡翠如女人，变化万千，演绎多姿多彩的人生年华。女人也应该像翡翠一样，外表不一定要靓丽、时尚、雍容华贵，但内在一定要丰富，要细腻。
展开全部 2014年6月韩硕与北京姑娘徐妙嘉在徐州 每个CBA球员背后都有个“不省心”的老婆！虽然球员的颜值有待提高，但老婆们个个性感逼人，可否传授下把妹秘籍？CBA太太团虽没有英超西甲这些国际足球大咖们的太太团惹火，但同样惊艳美丽，不信来看！ 韩硕妻子徐妙嘉 2014年6月韩硕与北京姑娘徐妙嘉在徐州完婚。徐妙嘉是一位90后，喜欢音乐和时尚。 孟达妻子赵丹丹 赵丹丹与孟达于2010年在车展上相识，如今两人已经领证结婚。赵丹丹的职业是主持人，模特，演员。 郭艾伦女友王俪婷 郭艾伦与女友王俪婷与2009年在飞往德国汉堡的飞机上相识，王俪婷是一名空姐，虽年龄比郭艾伦大，但并不影响二人如胶似漆的感情。 周鹏妻子刘美 2013年2月14日，周鹏和妻子刘美在宏远酒店举行婚礼。两人因篮球结缘，16岁就已相恋，2011年就已领证，刘美1990年出生，身高188cm，也曾是一名篮球运动员，毕业于上海交通大学。 王仕鹏妻子李跑 王仕鹏和李跑于今年10月26日步入婚姻殿堂，李跑是个地道的东北姑娘，生于沈阳长于北京。最近几年一直在国外深造，目前已确定研究生文凭。两人已相恋3年之久，在上赛季比赛结束后，王仕鹏曾前往英国探望李跑。 易建联妻子荆灵 9月29日易建联自曝升级当爹，晒出与老婆亲吻照，据了解易建联老婆名叫荆灵，是一位模特，身材姣好性感十足。荆灵曾获得2008年第七届南方新丝路模特大赛总决赛冠军。 刘晓宇女友钟鹿纯 2014年7月的中欧男篮对抗赛，国手刘晓宇的绯闻女友钟鹿纯现身现场。据悉，刘晓宇的绯闻女友钟鹿纯是一名90后，毕业于北京服装学院，兼职模特，曾参与过一些走秀和车展活动。 孙悦妻子陈露 陈露，上海人，是国内某模特经纪公司的签约模特。2012年12月3日，陈露在微博中晒出两人婚纱照，两人于2012年5月登记领证，2013年10月20日，两人在孙悦的老家沧州举行婚礼。 张宗宪女友陈怡安 张宗宪女友陈怡安，英文名Angelina，今年23岁，毕业于台湾文化大学英文专业，目前是一名平面模特，身高169。为了支持张宗宪的事业，她目前暂停了自己的模特生涯，两人的感情非常稳定。 完婚。徐妙嘉是一位90后，喜欢音乐和时尚。
20万元预算区间的家用SUV市场，一直是各大品牌厂商的必争之地。而日系品牌又在大家普遍认同的产品力层面凭借均衡的调教、出色的燃油经济性在市场中一直享有不可撼动的地位。再进一步讲，如果非要具象出某几款产品的话，马自达CX-5与本田CR-V绝对算得上是这个领域内的两位大咖。 所以，一开始就把购车目标定在这两位大咖身上，想必是对这一预算区间的产品有一定研究。那么就题干而言家用和运动其实是一对儿由来已久的矛盾：更好的运动性意味着相对较硬的底盘调教，对舒适是一种牺牲；更好的家用意味着更大的空间和舒缓的动力，对激情是一种牺牲。那么如何兼顾确实就成为了一门大学问。 今天，快讯君就题干的预算区间请来两款车系中价格相对应的产品：马自达CX-5 2.0L 自动两驱智享型（厂商指导价：19.98万元）与本田CR-V 240TURBO CVT两驱风尚版（厂商指导价：20.38万元）来做一个横向对比，看看在20万预算区间它们的表现到底如何。 动力部分： 从直观的动力数据来看，本文两款车型本田CR-V搭载1.5T涡轮增压发动机，最大输出功率193马力/5600rpm，峰值扭矩为243牛·米/2000-5000rpm；马自达CX-5搭载的是2.0L自然吸气发动机，最大输出功率155马力/6000rpm，峰值扭矩200牛·米/4000rpm。本田CR-V的涡轮增压发动机势必在动力输出上会更猛，而马自达CX-5的自然吸气发动机主打节油与平顺，如果单讲动力本田CR-V肯定会占有一些优势。 变速箱部分，两款车分别配备的是CVT无级变速箱（本田CR-V）与6速手自一体变速箱（马自达CX-5）。 而且在开篇就先提到动力还有另一个重要的原因，两者在动力系统的建树即使在日系车中也算佼佼者，“创驰蓝天”、“地球梦”两个响亮的名字早已被车迷津津乐道，被汽车界称为两大“黑科技”。
马自达cx-5外观阳刚大气，比较完美；动力强劲，操控性很好，尤其是急转弯刹车感觉很稳；省油及安全性能是该车的一大优势，总体上感觉性价比比翼虎、rav4、途观好。欠缺是：外观缝隙偏大；中控台内饰全是黑色调，感觉很压抑而且较土气；后排座椅不能调节；多媒体屏幕外观略显低档。 东风本田cr-v凭借不错的空间表现，良好的燃油性，时尚漂亮的外观，在中国市场取得不错的销量，保有量比较高，是款不错的城市型suv。不过也存在异响、噪音大、啃胎、遥控钥匙失灵、方向盘跑偏等一些小问题。 最大优点：外观漂亮时尚，做工精细，车型保有量大，视野不错，储物空间宽敞，燃油经济性好。 最大缺点：车漆薄，悬挂偏硬，提车周期比较长，异响、噪音较大，方向盘跑偏明显。 自己选 一下。
2020款本田CRV、丰田RAV4和马自达CX-5该怎么选？比一比就懂了
我个人认为本田CRV最合适，不是看不起马自达，是因为马自达的技术真的不如本田的稳，所以我还是建议买本田CRV。
我觉得马自达cx-5比较值得入手，这款车运动感和豪华感都是非常不错的。
马自达cx-5。因为他给人感觉特别高大上，而且它的功能性特别多，特别适合家用，特别省油。
大家好，我是穿衣指南君。
前几天给大家分享了一篇「人间GUCCI」，里面提到了一组她最近为<时装L`OFFICIEL>9月刊拍摄的封面，一张霸气，一张性感妩媚，当时很多小伙伴在后台留言被倪妮这组照片惊艳到了
这组照片的摄影师是陈漫，如果你不关注时尚圈，或许她的名字有人还不太知道，但她拍的照片你们肯定都见到过
蕾哈娜第一次登上中国杂志的封面，是她拍的
林青霞60岁出新书的封面以及复出拍摄的杂志封面，是她拍的
天后王菲最经典的几张杂志硬照，也都是陈漫拍的
当然她拍过的明星还远不止这些，无论是一线大咖还是流量小生小花几乎都被陈漫拍过。本人长这样，身材也超棒
很多人都觉得职业摄影师是距离我们很遥远，其实陈漫的片子离我们很近，很多迷弟迷妹的用来做头像的明星照片，都是出自她之手
比如易烊千玺去年这两组刷屏级的照片全都是陈漫拍的。她不是把千玺拍成一个高冷的男神，而是把他可爱的少年感还原了出来
尤其是去年底的这张照片，即便到现在一说起易烊千玺的硬照，很多人脑海里第一个浮现的照片，就是这张
大家摸着良心自己说说，这张动图你看了多少遍
陈漫的照片对我来说，最让人服气的地方就在于，她不是用模板来套在每个人的身上，而是帮助模特还原自己本身的特质。
就像同样是拍少年感，但她镜头下的刘昊然就跟易烊千玺的感觉截然不同
而且刘昊然也不只有青春阳光的一面，他也有忧郁、冷静和克制
她镜头下的胡歌霍建华也完全不是电影电视里的样子，更生活更自在，就像是找到了女友视角
连最爱穿纪梵希的郭德纲郭大爷，也有了自己的时尚style
陈漫除了拍男星很有一手，她拍的女生也都各有韵味。去年我们做女明星年终硬照盘点的时候，就提到过热巴的这组照片，浓墨重彩的异域风背景很衬热巴艳丽的五官
这种张扬的风格用在女明星的身上，用得巧就是大大的加分，尺度稍微把握不好，就很容易被喷。张天爱这组我也很喜欢，颇有太子妃的味道
她能把这种古风的配色玩得溜，跟她扎实的美术功底也是分不开，所以她也很敢在照片里运用大色块，把女性衬得明艳动人
尤其她给舒淇拍的聂隐娘这一组，忍不住多放两张
她跟baby也合作过很多次，baby身上的精致、复古、少女都在她的镜头前呈现过
后来baby的孕照也都是她来掌镜，陈漫还在微博上说过她们刚拍完孕照，baby就立马进医院生孩子去了。
如果说陈漫现在的拍摄风格是展现出每个模特独有的风格，那她以前的照片就是在改变和塑造风格。
这也是陈漫摄影生涯的第一阶段，PS进行后期修图，用很多浓墨重彩的元素让照片改头换面，按照她的说法，这一阶段的作品就是在照片上做加法，这在当时是非常非常前卫的风格。她说会认真的对待每一次的拍摄，认真的对待她的工作
她的第一张面市作品，也是她的第一次商业拍摄，是为陈逸飞先生的杂志拍封面。当时是中国首次载人航天飞行成功，这组<祖国万岁之航天员>系列照片也被大英博物馆收藏
正是拍摄这组片子的过程中，陈漫结识了她的伯乐，东田造型的李东田，当时他就邀请陈漫来帮他拍模特。
这也开启了陈漫摄影风格的第二阶段，开始对自己的作品挑剔。当时很火的一张图是吕燕为东田造型拍的，以大头照为主，没有夸张的妆容，只用一盏灯，直接出图，「一灯大师」的称号也是这么来的
后来刘雯、王菲、汤唯这些女神级的明星也都开始拍这种风格
为李冰冰拍的小红帽<时尚芭莎>封面，还获得了2010年BAZAAR全球最佳封面
而到了第三阶段，陈漫就开始尝试更多风格，开始融入了一些她自己喜欢的东西，例如中国风、宗教、哲学的元素，创作空间也变得更广泛。
和杂志的龙年合作，以12个国画颜色为灵感，又用了少数民族模特，向大家也向世界展示了摄影也可以有中国风。这组封面还被BOF推崇为「2012年最具创意、最具美感的摄影作品之一」
在她怀孕期间拍完的<红>系列，被放到巴黎的玛格画廊展览
还有融入了环保、道家文化理念的<五行>系列，都是陈漫第三阶段很经典的作品
我们现在看到她的作品有种爆发力的美，但这对模特的要求其实很严苛，跟她搭档过的明星就曾经透露过，陈漫会把人的骨骼拧得基本不是人的形状，被她拍过的模特基本都要回去整骨按摩。
但我个人觉得她最重要的品质是「挑剔」。对拍摄技巧的挑剔、对光线和构图的挑剔、对模特动作的挑剔、对自己作品的挑剔。
前段时间良品铺子和陈漫跨界合作拍摄了一组食尚大片儿，也是看中了陈漫的「挑剔」品质，良品铺子也是一贯如此，对自己品牌零食的品质做到十分「挑剔」
（向左滑动查看更多图片）
正是看中了陈漫的「挑剔」也才有了这次合作，因为良品铺子也是一贯如此，对自己品牌零食的品质做到十分「挑剔」。
这组片子也是良品铺子品牌焕新的大动作之一，和陈漫合作，让零食也能变时尚，除此之外，良品铺子8月27号还在成都举办了品牌升级发布会，联合天猫Club为粉丝会员打造了一场极致体验，除了可以欣赏到陈漫的食尚大片摄影展之外，还有很多精彩活动
让大家观赏到了首个以零食为主题的深海时尚秀。模特们手拎良品铺子的海洋牧场系列零食的水晶球走秀，再配上海洋色系的背景，很有在深海遨游的感觉了
有星级主厨到现场亲手烹饪，让零食也能变成精致大餐，让大家都能感受到良品铺子对自己零食品质的挑剔
还请来了林更新为品牌站台。深海T台秀，和粉丝分享自己的零食故事，一起进行零食创意摆盘，还摆出了良品铺子的新VI符号用来拍照，如此亲密的互动，应该也是很多少女吃斋念佛都想做的事吧
一切的高品质体验，都是为了能让大家感受到良品铺子的「挑剔」，目的就是为每一位挑剔的吃货宝宝提供最高品质的零食，在这一点上我觉得良品铺子已经做得很优秀了，毕竟它是我们公司所有人最爱的零食品牌~
- 深夜互动 -
你最爱吃良品铺子的哪种零食啊？
部分图片来源于网络，版权归原作者所有。如涉及侵权或对版权有所疑问，请邮件联系shixiaonan@teacherxu.cn。我们会尽快处理，感谢
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喜欢吃良品铺子的宝贝儿们点个赞吧~
Hi，女孩们，
我们女孩子帅起来，就没男孩什么事了。今天阿糖推送的这部剧，完美的诠释了女孩子的帅气！
野性、知性、感性、灵性，又多了一些甜，一些坏，一些霸道和狡猾，这样的一群女主角出场，弯了就弯了呗 ′(?????????)!!
阿糖
本文由“蝉创意”微信公众号经授权转载
＂蝉创意＂是一个谎称全中国最糟糕的公众号
提到好莱坞那些万人崇拜的女明星，在大众眼里应该是穿金戴银，举止优雅的。
但看完《瞒天过海：美人计》你会放下“有色眼镜”。
在电影里，安妮·海瑟薇不再是雍容华贵的公主，而**气冲天的碧池。
安妮·海瑟薇贡献了她有史以来最bitch的角色。
而我们的天后蕾哈娜这次藏起了自己的性感翘臀，变身女黑客。
她还口出狂言：老娘想黑哪就黑哪 ！
看到这，蝉主都有点紧脏了，转头看了眼凯特·布兰切特，又激动地花枝乱颤。
就像网友说的那样，全程掰弯，看得裤子湿透 。
除了这几位重量级演员，本片还集结了桑德拉·布洛克、海伦娜·伯翰·卡特、莎拉·保罗森等好莱坞“最贵女演员”。
光凭这几位的个人魅力，《瞒天过海：美人计》就足够引人瞩目。
常人视角里，可以集结这几位大咖想必应该是走红毯这种光鲜亮丽的事，但你这么想就错了。
导演找到这几位女演员居然是为了抢珠宝！？？而且是价值1.5亿美元的卡地亚项链。
是的，你没看错。她们不仅抢珠宝，而且是在Met Gala晚宴上动手，服气。要知道这可是全世界最受瞩目的时尚盛宴啊。
就算是抢珠宝，几位美人们依然淡定自若，就算抢劫也充满想象力，各种香艳镜头层出不穷，大饱眼福。
凯特·布兰切特的眼神杀。
安妮·海瑟薇撩人的身形和大红唇。
统统变成这场抢劫大戏的高潮点，这么拉风的抢劫大片，还真是第一次看到。
好莱坞的美人们都学坏了！
从本片立项开始，蝉主就摩拳擦掌等不及要看几位大美人抢劫了。
虽然最终成片效果一般，但完全没影响，no problem。
看惯了美人们一本正经的一面，看她们浪荡起来真的太爽了。
开场看桑德拉·布洛克装无辜谈情说爱时，那小绵羊似的眼神可太搞笑了。
开场还在卖苦情戏，一出牢房马上原形毕露。
尤其是在化妆品店顺走香水、口红的骚操作真是“艺高人胆大”，看到这蝉主的手都有点不听使唤了。
还有大魔王凯特在片中撒娇的一幕，emma......姬情四射，好想变成她嘴里的食物。
大魔王随便抽支烟，玩个火机，吹个风，不，就算她什么都不做都能掰弯我，简直是姬圈盛宴。
等一等，等一等，别阻止我，我还能再看几百遍！
不过，这次表现最惊艳的可能是安妮·海瑟薇，观众表示第一次看到如此婊，还不会招人烦的女人。
撒娇发嗲无人能敌，撩发抛媚眼骚到骨子里，美到令人窒息。
随便一个小动作就够观众跪舔，这魅力简直要溢出画面。
这样一个花瓶角色却被安妮花式演绎，有颜有料可怕的是还绝顶聪明。
开始她是被洗劫的对象，后来她反击从被动变主动。
应对每个人的表情都不一样，尤其在男人面前装无辜的样子最牛X。
更不要说安妮还在电影里狠狠黑了自己：我知道我很胖。
当然电影还给观众准备了“特别福利”：女神抽起男人来都这么性感，摸个纸牌都这么...让人浮想连篇。
敢问，谁不想做安妮·海瑟薇手铐下的男人？
比起其他女人的婊、帅，蕾哈娜似乎更加深藏不露，虽然在晚宴上日日还是胸袭众人，但在大部分场景里却扮演着智商逆天的黑客角色。
在前辈桑德拉·布洛克面前表情蛮横，不许叫我球妹，要叫我球姐 ，否则老娘让你一秒就停电。
除了这些抢眼的角色，海伦娜的神经质也是一大特色。
这次红桃皇后又和白色皇后上演对手戏，两个人攻防相对的拉锯战从《爱丽丝梦游仙境》延续到本片。
第一次见面就是双婊大战，一个虚伪奉承，另一个假装高冷。台词和眼神都是戏。
主角光环之外的姑娘们也毫不逊色，奥卡菲娜黑了一把霉霉还调侃了一次乔治·克鲁尼。
你居然喜欢霉霉？？？
这是你哥？确定不是你爹？
艾玛，真的笑死蝉主了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
这么野的时尚大片，不能错过！！
看完《瞒天过海：美人计》，蝉主真是开眼了，这哪里是抢劫片，明明就是大型T台秀啊。
电影里不仅有几位大美人的变装秀，就连安娜·温图尔、吉吉·哈迪德、卡戴珊三姐妹也参与了这次“抢劫盛宴”。
感受一下安娜一出场的背影杀，招牌齐肩短发的隐形气场。
还有卡戴珊三姐妹自带闪光灯。
就算你对抢劫戏不感冒，但你也没有理由拒绝如此华丽、曼妙的肉体，而且是很多很多肉体......
先说大魔王凯特在片中的几套造型，都有一种摇滚风格，设计师的灵感来源于70年代的西装，由Burberry打造。
大魔王的着装让人看了想犯罪，更想被她扑倒。
大魔王造型和皮特莫名相似。
大魔王可以把皮衣穿的比男人有型。
天蓝色西装穿的比男人帅气，还有一种隐隐的闷骚感。
下面穿着长裤，上身搭配着戒指、项链。还有豹纹衣和蛇皮衣...
大魔王片场照都很帅啊啊啊啊...
还有那闪亮的蹦迪装比那些浓妆艳抹，袒胸露乳的女人更抢戏啊。
有了大魔王，谁还需要男朋友。
比起大魔王的混搭复古风，安妮·海瑟薇的着装要求是足够优雅、高贵，因为她演的角色足够傲慢。
对于这个角色，导演给出的参考人物是伊丽莎白·泰勒，安妮·海瑟薇的着装会让人想起那些经典的老电影明星。
安妮·海瑟薇在Met Gala晚宴上穿得华服，长长的摆尾真是惊艳到蝉主了。
比起凯特和安妮的惊艳，桑德拉·布洛克更低调，更像是职业女性的最佳着装。
她足够专注，也足够沉稳，就像她说的那样这次抢劫我足足谋划了五年时间。
她要有时尚感，但看起来又并非花枝招展，还要有一种致命吸引力。
《瞒天过海：美人计》的成衣是有趣而实用的，从珠宝到妆容，再到精心设计的服饰，都无法让人把目光从银幕前移开。
比起传统抢劫故事以男性为主宰，本片全员恶女的配置，精彩刺激程度完全不输男人。
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活出你想要的理想模样
我是橘子，汽车媒体行业从业时间超过十年，向来被人认为“脾气好、好沟通”的我，第一次如此生气，甚至不惜在活动当场与公关公司翻脸。
十几年间，我从传统汽车媒体从业人员转变为汽车视频内容创业者，参加过新车发布、试驾活动几百次，不可避免地遇到过一些不专业、不愉快的事情，然而这次由蓝色光标公关公司组织的新BMW 2系旅行车丽江试驾活动，还是刷新了我作为一个汽车媒体人认知的下限。
参加活动当天，忍不住在朋友圈里写下了这段文字。内心的出离愤怒无法宣泄，而现下行业乱象又让我哀叹不已。
一问蓝标
假网红刷量骗钱，
你是监管不力、视而不见、还是幕后推手？
受蓝标公关邀请，我参与的这场试驾活动时间为6月20日-6月22日，地点云南丽江。这应该是我离开传统汽车媒体之后第一次与蓝标打交道。
在这场主题为“摩登旅行、自在随心”的试驾活动中，现场80%以上的受邀人员都是所谓的跨界达人。根据蓝标的介绍，这些达人们的专业领域涵盖旅行、时尚、健身、亲子，活跃在微博、微信、抖音、小红书这些社交平台。
而专业的汽车媒体只占了这场活动邀请名单的小部分。
当然，跨界传播本身就是行业趋势，起初我并不觉得这样的阵容有什么问题。然而出于好奇又或者说职业敏感，当我一个个点进这些“达人”的主页后，就像打开了一个新世界的大门，简直可以说叹为观止。
↑BMW官方微博为活动发布的预热贴
其中@到的除了部分工作人员和特约嘉宾外，
其余基本都是本场活动的“达人”
蓝标请到的这十几位“达人”，微博粉丝少则40万，多则逾百万，金V用户更是多达五位（新浪微博对于金V的认证是每周微博阅读量超过1000W+）。
如果这一切都是真的，那么这华丽的阵容足以让此次活动蓬荜生辉。可惜的是，这些所谓网红、达人、金V几乎全都是假的！
随便点开这些假网红的微博页面，每条转发都破百上千，但明眼人一看就能发现其中异样。
↑建议大家手动搜索下这些账号的转发评论情况，绝对大吃一惊
微博作假分两种情况，一种是博主本身有一些粉丝，但不够多，所以在有数据任务的时候，只好靠刷量来支撑门面；而另一种则是彻头彻底凭空生造出来的网红号，显著特征就是，真实互动无限接近于零。
不用我说相信大家也能看出，在蓝标组织的这场活动中，所请到的这些所谓达人，几乎全部都属于后者——没有粉丝，没有真实互动，是彻头彻尾的假网红。
达到金V看似是一个非常高的标准，那这些几乎都没什么粉丝的号要如何才能做到呢？
请看下面
↑TB一个月2500，刷成金V，自动转发
旅游圈、摄影圈 假流量的重灾区
随着汽车品牌活动越来越注重生活方式传播，一些所谓的旅游、摄影圈达人也越来越多渗透入汽车圈。可惜的是，这两块领域，恰恰就是流量造假的重灾区。
比如蓝标的这场活动中，一位微博名为@刘铮-行走的二次元的“金V”用户，应该是来头最大的了。表面上，这是一位青年才俊、行遍全球的摄影师，微博粉丝数122万，头衔足以列满一页A4纸。
↑叹为观止的title
点开刘铮的微博，会发现虽然转发都是假的，但与其他假网红不同的一个现象，就是在评论区里，常常反复出现同样几个ID，且大都也是金V用户，难道真的只是我们孤陋寡闻没听说过这位摄影大咖吗？
知情人士事后告诉我，事实上这些人可以说是旅游圈的神秘组织，来自同一个“点赞互赞群”：其中任何一位发了微博后，其他人点赞评论走一波是基本操作。
不信大家可以自行搜索截屏中任何一位金V的微博，看看这波操作是不是同一个配方同一个味道。
在蓝标的组织下，这位假金V刘铮甚至成了宝马这次活动的座上宾，与华晨宝马副总裁杨美虹女士、失物招领家具创始人李若帆女士、松赞酒店创始人白玛多吉先生一起侃侃而谈。
活动上的另一位“大V”穆杉伯男，是活动中唯一一位带着妻儿老小一起出席的嘉宾。据知情人士透露，他曾经是某摄影论坛的版主，或许是参加活动时发现了商机，开始创业走人造网红路线，如今活跃于旅行、摄影圈，从论坛版主摇身一变成了公关口中颇有声望的“穆杉老师”。
在我发了开始那条朋友圈之后，穆杉伯男已经删除了活动当日所发的微博，恕本人没来得及截图，不过这条为此次活动预热的微博同样是99%刷量的。
这位穆杉伯男和他的夫人，还开创了一个号称“中国自驾旅行第一自媒体品牌”的微信公众号——“跟我自驾游”。
巧的是，写稿当天，正好遇上该号更新，让我们一起来看看吧
不禁想问一句这位穆杉老师一句：
数据在狂欢 行业在沉沦
活动中一位号称微博红人、小红书美妆达人的“辣妈”带着炫耀成分地向我们透露了自己来参加这次活动的收入：发布一条加上活动标语的微博，以及一段15秒的抖音小视频，三天活动便能净收入3万5。（该数字来自其本人口述，恕作者无法核实）
也就是说，都用不着你有什么真本事、真流量，只要愿意每个月花几千块钱去刷量，就能成为“网红”，几天便赚回一般工薪阶层几个月的收入！
然而如此简单粗暴的刷量行为，甚至无需动用专业监测机构就能看出异样，难道为此买单的公关公司和厂家就这样被骗了？
我统计了6月20日-6月22日活动期间几位“达人”所发的与此次活动相关的微博数据，总共产生原创微博为25条，真实转发几乎为零，但僵尸转发总计高达3018次。一下子就将活动微博话题热度炒到2271多万次。
↑“摩登新语”为这次活动的主题，
以此创建的微博话题热度一下子因为僵尸转发而上升。
假流量带来的“传播”效果可见一斑。
我们可以想象，公关公司的工作目标，是尽可能用最少的钱，达到最大的KPI效果。要知道假金V假网红再贵，也贵不过真金V真网红，事后产生的数据又刷得如此漂亮——对于只想用假流量来应付客户的公关公司而言，这哪是“骗”，简直就是一桩再划算不过的买卖。
但，这难道不是一种欺诈吗？
如果今天的情况，是蓝标组织的这场活动上，一两个假网红通过造假流量来骗取合作，那么蓝标大可以说自己只是审核不严，也一样是假流量的受害者害；然而这是一整个假网红当道的活动，甚至包括刘铮、穆杉伯男在内的其中好几个此前曾被蓝标多次推荐给与其有合作关系的其他客户，那么整件事情还会这么简单吗？
是否极有可能，是蓝标这家公关公司，靠联合假网红，一起造假数据，来欺诈甲方呢？
二问蓝标
对内容创作者，
你们是否还有基本的尊重？
事实上，这整件事情中，真正让我怒火冲天、并下决定要将这件事写出来的，是试驾当天蓝标的极度不专业，对我们真正想做内容的人极度不尊重。
可以毫无保留地告诉大家，前往丽江参加这次活动，我们没有收取蓝标或华晨宝马一分合作费用，起初是抱着缔结友好的态度前往。与蓝标相关接洽人员商议，我们会将整个活动以及试驾感受拍摄成一条视频，放在我们自己的平台上传播。
活动当日抵达试驾场地纳帕海时已经是下午3点一刻，我们并没有迎来如约中的自由试驾，而是莫名其妙的茶歇（其实下午2点才刚吃过午饭），大概是考虑到这群假网红多半并不精通驾驶，所以主办方只在纳帕海的草地上摆放了一台车用于摆拍。
这对于需要出一条完整视频的我们来说，无疑是浪费时间。
↑说起来，纳帕海的草原湿地允许停放机动车吗？
经过不算轻松的沟通，蓝标终于同意给到我们一台车单独拍摄，并由他们的同事全程陪同。拍摄进行到一半，蓝标的同事要求返回车队，我们将其送回后打算继续拍摄。
此后不久，一位蓝标工作人员竟然又几次电话轰炸，让我们报备自己的所在位置，并要求我们必须马上跟随车队返程，最终导致我们无法完成拍摄。
拍摄一条长达10分钟的视频，比不得发条微博、拍个抖音那么轻轻松松。我们希望每一次的出行都能带回有价值的内容，没想到在蓝标的“协助”下变得如此艰难。
我倒是很想问问蓝标的朋友，公关的职责究竟是什么？
在你们心中，创作有价值的内容是否都比不上造假刷量来得有用了？
如果说开始我并不觉得那些假网红的存在和我有什么关系，但在拍摄被迫中断的那一刻，我真的感受到了一种前所未有的悲哀。
劣币驱逐良币。
流量造假挤占的是认真创作内容的生存空间。多少机遇，凭空被他们消耗完了，创作者有心却又无力。这是整个行业可悲可叹的事情！
然而假网红的能量毕竟有限，一旦公关公司直接参与数据造假的利益链，那才是对整个内容创作生态的毁灭性打击。
讽刺的是，这次活动特地安排了一个颁奖晚宴。蓝标特地为这些假网红搞了一个摄影比赛和抖音短视频比赛，评判标准就是点赞数（说白了就是比谁脸皮厚刷的多呗）。
这张获得点赞第一，哦不，是刷量第一的照片，绝对“实至名归”啊 ，佩服这几位“网红”，脸不红心不跳地上台领奖，心理素质极好。抖音第一名的获得者是穆杉伯男，自然都是刷的，原谅我在这里不放照片，因为视频中的主角是她只有几岁大的女儿，一家人真是领奖领到手软。
↑获奖前三名：七爺、穆杉伯男、嫩叔，
大家可以去他们的微博围观下
BMW是一个很少使用代言人的品牌。作为百年品牌，她自带光环。然而今天却需要这一群假网红来站台，这不可笑吗？
曾经看过杨美虹在一个访谈里说过的话，“公关做的是影响力...影响力做到了，别人自然能看到你的价值。”
这些话放在今天来回看是何等讽刺？
此时此刻特别想问杨美虹一句，蓝标提供这样的公关服务，您，还满意吗？
这周末，又有两部港片报到。
都是曾经火过的大IP，都是一隔数年，再度打造。
《新乌龙院之笑闹江湖》系列第三集，距离上集23年。
《欧洲攻略》系列第三集，距离上集13年。
是不是又要祭出“圈钱”两个字？
不过，现实看起来不太令人担心：
《新乌龙院》猫眼想看指数38万+，淘票票28万+，新片里排第一。
《欧洲攻略》预售票房已经破了千万，领跑周末。
或者，是观众嘴上说不要，身体却很诚实？
就像前年的《大话西游3终结篇》，明知道是骗局，还是端给刘镇伟3.5亿票房；主演韩庚，还把“至尊宝梗”用在了《前任3：再见前任》，哭出个19亿男主……
Sir理解这些观众。
不就是被香港电影喂大的我们，忘不掉这口初乳。
毕了业坐了班，一个镜头就能催泪的，还是港片的老味道。
其实说《新乌龙院》是港片不太妥，朱延平虽然跟王晶很像（体重除外），但却是地道台湾人。
《新乌龙院》曾是他卖得最好的商业片，捧红两个童星，可这次第三集，少了核心人物释小龙（去《武动乾坤》里找找看？）。
Sir连它的预告片都看不下去，像是拼多多出品的喜剧综艺……
在此敲警钟（终）。
但《欧洲攻略》，Sir看之前不想把话说死，毕竟梁朝伟坐镇，已经成为很多老观众的心水系列。
今天Sir就想聊聊——
在当年无比心热的港片经典中，有哪些我们特期待拍续集？
Sir小时候，左等右等老不来的一部港片续集，是《倚天屠龙记》系列。
第一集《魔教教主》结尾，女神张敏最后扭头说：
“想救六大门派，就到大都来找我吧！”
豆瓣一看，不只Sir一个耿耿于怀。
那故事摆当年，称得上新意十足。
张无忌50%黑化。
周芷若90%黑化。
整个武林100%黑化，华山派全部伪君子……
为什么值得拍续集，因为王晶下了一步金庸不敢走的棋。
正派形象早已深入人心的李连杰，在大银幕上第一次扮腹黑。
一对剑眉，下手绝狠。
还有洪金宝的巅峰武指，他把自己在《东邪西毒》片场迟迟不得杀青的憋闷，呈几何倍数释放，创造了至今未被超越的打斗奇观。
剧组远赴内地取景，全阵容+大场面，据说王晶为这戏花了8000万港币。
那可是1993年的真·港币，真·A级制作。
最终……香港1000万票房收场。
（同时赶上了台湾、新马泰这些香港电影重要外阜地区集体退货武侠片，还有《侏罗纪公园》开启好莱坞碾压港片的模式）
这是“港片历史惨案”，武侠片自此由盛转衰，所以《倚天屠龙记2》也错过了最佳拍摄时机，杳无音信至今25年。
港片心水，同样少不了星爷。
眼看《美人鱼2》都杀青了，但《食神2》《功夫2》，一直连影子都没有。
传闻倒是一直有：
香港回归那年，传闻星爷要和吉姆·凯瑞合作《食神》续集。
图片来自《大公报》
甭管做披萨还是牛排，这个设想，堪称东西方喜剧天王的顶级料理。
但因《食神》饮食顾问去世，项目作罢。
《功夫2》至今没有启动，传言是剧本无从突破。
图片来自《三立新闻网》
第一集的完整度高到水火不侵，第二集要是不“打出中国”，引入国际动作狂魔，感觉很难有创作理由。
于是，两部的续集皆杳无音讯，一个已经22年，一个至今14年。
另外有一位大咖，曾怒骂周星驰做人自私没品，但也佩服他做导演的才华。
猜到了吧，此人也是Sir的偶像——杜琪峰。
图片来自《新浪》
说到杜导，Sir也有遗憾……《黑社会3》呢？
相信很多人都希望看到，超越前两集的更庞大的社会寓言。
最好香港仅存的男性演技派都别坐着，一起上吧，全上。
可惜一样杳无音讯，至今12年。
（倒不是商业和市场的阻滞，我们都知道杜琪峰在担忧什么）
说了这么多男性作品，插一嘴表妹的，表妹期待的续集很荷尔蒙：
《头文字D2》。
理由很明显，因为可以集邮港台帅哥。
当年的《头文字D》，对一年后的《速度与激情3：东京漂移》影响巨大，后者直接选择了用真实赛车手实拍漂移。
但表妹不care，她几乎是把《头文字D》当青春片看的。
“这世上只有一种成功，就是能用自己喜欢的方式度过自己的一生。”
麻蛋，这台词，简直是本世纪最早的青春宣言。
其实《头文字D》上映当年，就传出了续集计划——《阿尔卑斯山赛道》，新增主演是舒淇+郑秀文，扮演佐藤真子+沙雪这对飙车姐妹花。
据表妹小道八卦说，续集没戏是因为余文乐和陈老师曾在后台打架……
《头文字D》上映同年，还有一部至今被低估的《七剑》。
徐老怪本世纪第一部武侠片。
每一把剑对应一种使用技巧，也对应一种角色性格和一种人生哲学。
有象征进攻与防守的游龙剑、青干剑。
有象征牺牲的竞星剑，象征希望的日月剑。
还有分别象征智慧、平衡、坚毅的莫问剑、天瀑剑和舍神剑。
这么专注于开冷兵器脑洞的，除了徐克没第二个。
可惜，当年被寄予厚望要“连拍七集”，第一集便阵亡（票房没过亿）。
但据Sir的北京朋友法兰西胶片说，《七剑》曾有一个四小时版本，被该剧组内部奉为神作。
片中大量动作戏采用纪录片理念拍摄，某种程度是徐克1995年作品《刀》的延续。
然而，因为制片人看不懂徐克的武打实验，仅保留了电影里逻辑清晰的部分，把实验的部分全部剪了（据说底片都扔了）……
法兰西胶片曾向当时的摄影师邱礼涛询问，邱礼涛肯定了这一传闻。
其实，我们也能从现有的影像里发现一些“新实验”的蛛丝马迹。
当年，要是我们理解了徐克，说不定他现在还在拍《七剑》的续集，也就没机会探索狄仁杰的多类型了。
人生只有一次。不拍哪个系列，于徐克都是一种遗憾。
说回来，港片续集大抵三种。
一种，内容好，却被市场或其他外部条件所限，拍不下去；
一种，万事俱备，有条件慢火煨出作品宇宙；
一种，大众期待高，主创却圈钱求快，拍渣了。
本周末的《欧洲攻略》又是哪一种？
它算大IP，但导演不是第一梯队的。
它的商业娱乐属性偏高，除了梁朝伟坐镇，还有畅销元素：
时尚+旅游。
对，“攻略”就有这个意思。
先说时尚——
前两部《攻略》的时尚点，靠日韩+香港。
这一部不同了，再提日韩有点不识时势，于是香港有了，内地的时尚味找上了skr哥吴亦凡、国产剧女王唐嫣、超模杜鹃。
有卡司，而且都是一线，但这并不能说服Sir买票。
再说旅游——
当年《东京攻略》后，据说紧接着要做《大阪攻略》，鉴于环境相似，所以弃了；后来改成《澳洲攻略》，但剧本死活没写出来。
要不去上海？可导演马楚成的《飞鹰》已经拍过上海；做《非洲攻略》吧，梁朝伟又表示很担心：
“那太热了，拍两天可以，两个月会死人的。”
图片来自《东方早报》
最终，真正激励这个IP的，不仅仅是导演马楚成，还有梁朝伟本人。
喜欢在伦敦喂鸽子的他，曾主动电话导演“攻略欧洲”。
旅游这个点，倒是中国观众普遍接受的。
只要故事过关，外景地新鲜就会加分——陈思诚的《唐人街探案》系列已经证明了这一点。
香港导演相比内地，之前拍国外是占优势的，因为前两集时还是13年前，从90年代到2000年初，港人拍片都能以“亚洲富家翁”的心态遨游四海。
但现在不同了。
香港又回到了弹丸之地，合拍年代内地经济飞腾，电影市场也成了世界第一票仓——要拍国际，靠几个壮观镜头忽悠已经远远不够。
角色也得求变。
梁朝伟扮演的林在风，同样不能再有太多的港人心态，他更像北上后的港人，亦南亦北，眼光要宏观。
“纯纯的老香港味”只能是调剂，比方说这集里加入的林子祥。
此外，片中梁朝伟据说还会遇到《一代宗师》里的对手，打洪拳的刘家勇（刘家良外甥），张彻第五代未上契的干儿子罗莽，以及七小福的元秋……
所以《欧洲攻略》的幕后主创，一样要眼光宏观地变。
其实，香港导演的创作态度一直在变，尤其是北上的几位。
（徐克办公室设在传媒大学知道吗？王晶一年70%的时间都在北京了解一下）
可以说，从开始的北上捞金，慢慢变成了一种大隐隐于市的创作态度：
“把我关起来，还你一个世界。”
这次攻略的对象，据说也不再是亚洲黑社会，而是美国CIA和意大利黑手党。
内里向往过去，外在又迎合当下，这才是《欧洲攻略》的本质。
具体怎样，进影院才知。
本周末，Sir应该会买票看。
因为出于对港片的深深情怀，Sir想看看除了顶级的徐克、周星驰之外，其他港片IP还能不能站稳内地市场的生存之路。
越大的市场越残酷，哪怕是面对情怀和记忆。
本文图片来自网络
历史的偶然
“良辰美景奈何天，为谁辛苦为谁甜，这年华青涩逝去，明白了时间。”
大家都熟悉，这是王菲2013年为电影《致青春》献唱的主题曲。过去十几年间，王菲唱响了《英雄》《天下无双》《幽兰操》《因为爱情》《致青春》《爱不可及》等一系列电影主题曲，还因此被调侃成“电影主题曲专业户”。不得不让人震撼的是，这位歌手的唱片销售累积纪录超过千万张—并且这一统计数据只包含港台市场，不包括创纪录时版权观念还相对模糊的大陆市场。然而，2003年之后，王菲却再没有发行过完整的专辑唱片。这其中的主观因素就不说了，客观因素？简单地说，就是无论“天王”“天后”再怎么厉害，数字浪潮已经让出唱片成了件不容易赚钱的事。
大约在王菲推出她在EMI（百代唱片）最后一张专辑《王菲》的时候，由各大唱片公司组成的基金会，联合检察单位，到台南成功大学学生宿舍进行了大举搜查。他们扣押了一批硬盘里满是MP3音乐文件的计算机，并将一批学生列为犯罪嫌疑人。虽然作为检举人的基金会，在学生登报道歉后同意撤诉，但一时之间杀鸡儆猴的寒蝉效应，让那时流行的P2P音乐文件分享行为一时收敛。唱片业者当时把这事当作打击“网络侵权”的一大胜利。然而这场胜利，很快就偃旗息鼓。并且没过多久，唱片业就步入了销售寒冬，唱片行纷纷倒闭。王菲倒还是唱着，在演唱会上，在电影主题曲中，但不在专辑唱片里。
唱片之外，再说一事。2014年夏天，美国方面的统计资料显示，最大的女性时尚杂志《柯梦波丹》（Cosmopolitan）在零售点上的销售量同比下滑24.8%，其他同类的知名杂志也都遭遇类似的销售逆流。需要说明的是，传统时尚杂志出现销量萎缩，并非美国的特例，而是全球各市场里的普遍趋势。在这种背景下，有本颇有分量的时尚杂志，为了走出读者数量不断下跌的窘境，大张旗鼓地进行“读者调研”。通过问卷调查和焦点访谈的方式，想弄清楚读者到底想在每月发行的纸本杂志上看到什么样的内容，又会被什么样的封面所吸引。从社长、主编到营销企划、美工人员，无不关注着结论，准备好好设计未来的内容和封面来赢取读者的目光。
那么，唱片和杂志，这两件看起来毫无关联的事物，有任何共同之处吗？
答案是肯定的。
第一，唱片公司和杂志社，都曾靠着它们竭力守卫、精进的商业模式(也就是“唱片”和“杂志”)，赚过好几桶金。
第二，在既成商业领域中，它们都相信自己正依照行业里的行事标准，主观上“尽善良管理人之注意义务”，替股东最大化未来利润。
第三，在排山倒海而来的互联网浪潮中，它们跟随着行业惯性，把精力和资源投注在终究无关大局的琐事上。
第四，把时间拉长来看，事主们都因为违于时、盲于势，扮演着对抗互联网巨轮的堂·吉诃德；客观上并没有“尽善良管理人之注意义务”，反而一再蹉跎践踏股东原来可能享受到的获利机会。
唱片，是针对大众音乐娱乐需求，在20世纪出现的音乐消费模式。它是历史的偶然，没人规定想听音乐非得放唱片不可。当越来越多的消费者通过数字环境里的其他媒介模式，可以更方便地听音乐，唱片很自然地就会被多数人踢到角落去。唱片业想凭借法律或技术手段阻挡数字浪潮，终究证明是徒劳的。
杂志，在西方自18世纪起，两三百年间满足异质性社会各种细分市场区隔里的信息需求。历史虽久远，但它仍是传播史发展过程中的一段偶然。当传统读者通过数字环境里的其他媒介模式，可以更方便地获取有兴趣的信息，纸本杂志很自然地就被边缘化。无论如何优化杂志内容，相对于互联网上各色内容的众声喧哗，都再难济事。
这里举的唱片公司和杂志社的例子，说明各行业常习惯把自己绑缚在某一种过去，尽管曾实现获利，但终究仅属历史浪潮里某个浪头的偶然性上，因此面对作为历史常态的各种变局时，常常变得盲目。历史是无情的，错把历史的偶然当作必然，就容易尝到历史的残酷。
马云曾对商业领域里不胜枚举的类似现象，做出了简洁而贴切的归纳：“很多人输就输在：对于新兴事物，第一看不见，第二看不起，第三看不懂，第四跟不上。很多人走过的路就是这样的。”这段话算是对商业史上不断出现的，将历史的偶然误认为是历史的必然，而盲于新生现实的批注。
然而，顺着这段话说，如果真的看见了、重视了、搞懂了，也跟上了，就果真能够立于不败之地吗？
马云相关说法的报道文章(凤凰网科技)
不尽然。相信以下两个品牌，你一定熟悉。
柯达(EastmanKodak)，1880年创立，几年后便以“你只要负责按下快门，其他交给柯达”的口号，在大众化的摄影市场站稳脚跟。第二次世界大战后的很多年里，柯达常入选世界十大品牌。就收入和利润而言，20世纪90年代后半段是它飞黄腾达的鼎盛时期。然而进入21世纪之后，柯达却走向陡峭的下坡路，于2012年在纽约州法庭申请破产保护。
诺基亚(Nokia)，同样是19世纪创立的企业集团，于“二战”后进入通信市场，20世纪90年代后半段推出一系列广受市场欢迎的多功能手机(featurephone)。在21世纪的前几年中，它曾占据全球手机市场份额第一名，随伴着股价飞腾，诺基亚一时风头无限，成为彼时全球市值最高的企业之一。然而，接下来的几年里，它也落入了急速下滑的境地。很快便从一代手机之王的宝座滑落，而后手机部门被微软收购，到2014年10月，Nokia手机品牌最终成为了历史。
很多人都用过柯达和诺基亚的产品，也都亲眼见证了这两个曾经辉煌的品牌，分别随着数码照相技术的普及与智能手机的流行而陨落。然而较少人意识到，柯达早在1975年就推出了数码相机，并且在世纪之交的几年间，在商业数码相机最高像素只能达到二三十万的时候，它还是销售量仅次于SONY的数码相机制造商。而在2007年iphone上市之前，Symbian操作系统占据了全球智能手机市场一半以上的份额，这种操作系统从初始阶段便一直由诺基亚赞助支持。
也就是说，柯达和诺基亚在作为行业先锋的年代里，并非对于未来挑战毫无作为。相反，它们不仅看见、重视、搞懂，而且还在彼时引领了种种后来将他们击溃的相关技术开发。也就是说，它们并不是因目光短浅、视野狭隘而惨遭滑铁卢。
那么，它们因何而败？
因为符合人性的企业惯性。
所谓符合人性的企业惯性，通俗一点来说，就是企业中赚钱最多的部门掌握话语权。不难想象，在它们各自的黄金年代里，胶卷和多功能手机部门，分别掌握了柯达和诺基亚最多的营销与研发资源，也因此掌握了规划这两家企业航道的权力。因此，尽管这两家企业在数码相机和智能手机这些先进领域也有投入，但在它们各自的黄金年代里，这些先进技术的开发比较像是与“本业”无关的私生子，相关部门的话语权势必有限。
即使发现了不远处的冰山，因为物理惯性，全速前进的泰坦尼克号也无论如何来不及转弯了。同样地，柯达和诺基亚，因为始终贯彻符合人性的企业惯性，一路向前，看到悬崖时已无回转的余地。
归结起来，曾经获利的企业，可能败在看不清或看不懂历史的变局，也可能败在过于人性化的企业惯性中。在这样的意义上，这本书想提醒决策者，快速推移的互联网时代，无论新旧企业都容易由于视野或决心的局限，堕入衰退的悬崖。
对于企业而言，短期营利来自抓住历史的偶然，永续经营则有赖于掌握历史的必然。掌握历史的必然，需要够宽广的眼界，也需要看明事态后义无反顾的决心。
什么是历史的必然？
历史的必然
从商业的角度来看，有两件事是历史的必然。
第一个必然，是各种商业行为所发生、所指向的人类社会，无论何时，必然有食、衣、住、行、育、乐等方方面面的需求。这些需求，在人类社会中必然存在。
第二个必然，是满足这每一项需求的模式，必然会因技术环境的发展变化而与时俱进，迁移变化。也就是说，长期而言，需求满足的方法必然会改变。
这本书所要探讨的互联网时代各种方面，就镶嵌在上述的两个必然性里。首先，食、衣、住、行、育、乐的人性需求必然存在，自由市场中个人必然通过各种交换来满足这些需求。其次，随着数字技术发展的成熟与普及，奠基于模拟时代的各种需求满足模式，必然会一定程度地被数字时代出现的新模式所取代。
营销，或者面向顾客的商业活动，其本质无非就是市场交换情境里的价值创造、沟通与传递。数字时代里各种现有的满足需求的新模式，之所以能替换掉大家熟悉、依靠已久的旧模式，就因新模式能创造更多元、丰富的价值，实行随时随地的细致沟通，并且降低传递成本。简单说，新模式让市场交换中的价值创造、沟通与传递等关键活动，通过数字杠杆效果，变得举重若轻。
20世纪末，Intel的创始人安迪·葛洛夫(AndyGrove)曾预言，五年内所有存活的企业都会是所谓的“互联网企业”(Internetcompanies)；而无法转型为互联网企业的，则终将从市场上消失。一如许多睿智的预言，葛洛夫在那个还是Web1.0的时空里，看对了方向，却没说准时间。随着世纪交替后资本市场里的互联网泡沫破灭，大家便慢慢忘了这事儿。
事情隔了几年，再有人老调重弹拾起这段子大声放送时，讲的人这时已不用英语(虽然他英语说得着实溜)而改说中国话了：“传统零售行业与互联网的竞争，说难听点儿，就像在机枪面前，太极拳、少林拳是没有区别的，一枪就把你崩了。今天不是来跟大家危言耸听，大家都是朋友，互联网对你的摧毁是非常之快的。”一口辩才的马云，2012年时这么吓唬着还没看清局势变化的企业。再隔两年，乌镇举行的第一届“世界互联网大会”上，马云在演讲开头便说：“我觉得这个电子商务‘E-commerce’这个词，以后将没有E这个字母，就是‘Commerce’,也就是商务这个词。”
用时下的流行语来说，这个开场白，很明显是向安迪·葛洛夫20世纪的预言“致敬”了。
对于万物重新想象
谈及网络和商业间的关系，不少人直接的联想(甚至画上等号的)是20世纪90年代开始受到关注的“电子商务”—不外乎就是说说亚马逊、淘宝一类的故事。多数高校，也都老早就将电子商务开成一门课。前段时间，在一个管理学界少数精英聚首的会议里，曾经听到“网络啦，电子商务啦，能研究的题目大概都被研究烂了，没什么好研究的了”这样的说法，以及此起彼伏的附和声。
然而，如果能一直近距离观察网络世界的变化，看法便会有很大的不同。20世纪90年代中期起，“网络女皇”（MaryMeeker）便开始持续对网络相关发展发表报告，她在受到多方瞩目的2012年报告中指出，传统商业模式在SoLoMo[1]、O2O等潮流的推动下，面对日益主流化的移动平台时，要想适应、改革或转型，就必须“对于万物重新想象”。
[1]SoLoMo：是Social（社交）、Local（本地化）与Mobile（移动）三个词的集合。这一概念将在第五章中详细讨论。
“网络女皇”MaryMeeker，2012年“对于万物重新想象”的报告(百度文库)
以前面提到的音乐消费为例。下载电子音乐风行起来之后，对以CD为主的传统唱片业造成了致命的冲击。尽管这种流行趋势还是不久前的事情，但作为一种以个人计算机为主要载体的音乐消费模式，电子音乐下载经历了2005年前后那段迅速增长的时期之后，增长率便开始趋缓。到了2013年，通过具有代表性的iTunes下载的单曲数量，甚至已开始减少。与此同时，以智能手机作为主要载体，支付月租享受整个音乐库服务的串流音乐模式，在西方市场中开始逐步取代以iTunes为首的电子音乐下载服务。串流音乐服务当下的主要提供者，包括诸如Pandora、Spotify、Rdio和Deezer在内的新兴企业，也包括几家网络大咖(例如YouTube的音乐串流订阅服务MusicKey、亚马逊的PrimeMusic、苹果借由收购而提供的BeatsMusic，以及微软的XboxMusic等)。
重点在模式，管它十年后Uber还在不在
2014年年底，对于在全球各市场里已火热了一阵子，且让各地传统出租车业者备感威胁的在线叫车平台—Uber而言，是个多事之秋。在西班牙、荷兰与泰国等地，出租车业者控诉使用Uber的司机缺少营业执照与对应的保险，导致两个国家对这种运营模式下了封杀令。在德国，它曾因“不当竞争”问题接到政府的禁令。在韩国，首尔检察厅指控Uber违反当地公共运输规范并起诉其执行官。而在印度新德里，则传出Uber司机对女乘客性骚扰的案件。
Uber未来会如何发展、能如何发展，没人能得出准确结论。十年后Uber是否还在市场上，也没人能够断言。然而，Uber所代表的在线整合私家车空闲运载量与乘客需求，可以通过数字平台在多市场快速复制这回事，在市场上已经得到充分验证。新模式比传统模式更加有效率，能另创传统租赁车或出租车所无法创造的新价值，这一点已成定论。无论各地传统出租车业者如何游说政府阻挡Uber代表的新商业模式，这样的新模式，未来势必将一面不断变型以适应市场，一面持续壮大成长。重点真的不在十年后Uber这家企业还在不在，而在于Uber所验证的可行的商业模式，一旦出现，因为其进步性，就不可能被根除，反而会不断演变进化。
不仅音乐产业如此，其他各业也都正经历着或即将经历前所未有的巨变。正如前面所言，市场满足特定需求、现有企业所擅长的主流运营模式，都是历史的偶然。在数字浪潮的推波助澜下，一代一代的历史偶然彼此替代，使模式的“保鲜期”越来越短。对企业来说，希望在行业中生存下去，希望站稳脚跟，这时首先需要看懂大局、辨明趋势，然后再不拖泥带水地适应、变型甚至转型。
这本书为有这样认知的企业界人士而写。虽然网络所带来的变化产生在社会、经济的各个层面，但本书将聚焦于企业界人士所直接关心的主题。
在接下来的章节里，我们即将一一审视各种数字杠杆以及它们带来的改变。一切商业经营的根本在于顾客，因此我们将首先审视数字时代的消费者行为，以及行为背后的经济逻辑的发展变化。而后，我们将讨论各种新商业模式所依赖的平台概念。接着，我们将探探数字时代价值沟通的门道，讨论因智能移动装置普及而生成的SoLoMo潮流。在这之后，焦点将转移至电子商务，厘清这个词汇的狭义与广义定义。针对广义的电子商务，我们将涉猎市场上的各种O2O趋势与变化，并且看看各行各业如何在数字潮流中实验、转型。而后，我们将检视数字时代里随顾客经营而生，现今众人朗朗上口的“大数据”概念的实与虚。
中国在互联网方面风风火火的商业发展，短短几年内就让电商、平台、大数据、O2O等概念在市场里酝酿、发酵。在这样的基础上，李克强总理近期巧妙地以“互联网＋”之名，画龙点睛地提示下一个阶段互联网商业发展的方向。然而，非互联网圈的一般读者想要看懂“互联网＋”，没有速成的捷径，还是该正本清源地把互联网商业应用的各种本质掌握妥当，才可能贴切地理解“互联网＋”的基本逻辑与多元面向。接下来，就请接受本书的系统性导览，一同来巡礼吧。
2023-08-25 / v3.1
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2023-08-25 / v1.0.1
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