配音实在太强大，造型也不错，故事一般了。
搜一下：鲨鱼黑帮怎么样
一开始选英雄时 直接输入： kuangjiansheng 然后在选英雄模块的最右边就可以选到隐藏的英雄 我很久没玩2.1了 你可以去试试
不知道你说的是哪个版本，这三个个英雄是腥风血雨版的 贤者，技能：无限复活、分身(真分身）、变身（变身后有多重分裂）、吊割喉（普通技能攻击）、绞杀（丢出一把巨大的刀，清怪很快）、必杀 牛头，技能：无限复活、真空波、震震、变身（变身后多重远程）、必杀 其实没有存在什么哪个最厉害，力量型英雄最好用，关键是要多吃书，单通的话多选几个英雄比较好玩点，要是一定要说最厉害。。那你就选贤者吧。
奥斯卡是只裂唇鱼. 裂唇鱼：主观为己，客观为他 裂唇鱼是一种小海鱼，它以大鱼身上的寄生虫为生，因此也有一个俗称叫“鱼医生”。裂唇鱼需要生存，大鱼需要去除身体上的寄生虫，它们之间的交易是一个互利共生的绝妙例子。裂唇鱼“医生”一般都在礁石附近等着大鱼上门，它们要将“病人”体表、鱼鳃，甚至嘴里的寄生虫一口一口地吃掉。裂唇鱼的顾客有两大类，一种是只在当地活动的鱼，一种是四处周游的鱼。只在当地活动的鱼没有多少选择余地，只能找固定的裂唇鱼，而四处游弋的鱼则可货比三家。所以对于裂唇鱼来说，它们对后者的服务要更好一些，这样可以吸引更多的外来“回头客”。
鲨鱼黑帮Ⅱ--死亡军团2.1 最大的BUG 就是: [水宫]不能通关的大BUG 鲨鱼黑帮Ⅱ--死亡军团2.3（正式版）[修正不能通关的大BUG] 游戏中密道提示：游戏有很多暗道可以拿武器，更加有娱乐性。注意特殊的地形纹理和地形装饰物。 密道01：犀牛群的后面的一棵特别的树 密道02：游戏中第1个绿桥附近的绿蘑菇 密道03：第1个敌人“暗绿”的兵营附近，有1棵横放枯树木在路口处 密道04：第2个模块[4路守城任务]右上方的中的1口井 密道05：第3个模块中的[火红岩石地形]，地形中有喷火处 毒虫洞密道：燃烧着绿色火焰的头骨火盆，有2处 尸 洞密道：尸洞中的1块烧焦了的地面 村 庄密道：01：村庄中的1棵黄色的树 02：村庄中的水中 03：村庄中的斜坡上的绿色草地 提示：密道中有很多[究级装备]可以拿，这些装备能使玩家在游戏过程中更加 得心应手。 武器装备简介：游戏中有些[高级武器][究级武器]有特殊效果，这些特殊效果可以用▲▲▲▲▲“左键点 击”发动▲▲▲▲▲▲，武器中有带说明。 例如：[暗黑指环--究级]的特殊效果“暗黑鬼火燎燃” [真·神器--朱雀袍--究级]的特殊效果“火焰溅射”和能够释放必杀：凤舞九天，召唤成群的火凤 凰，所到之处，飞火流星，焚灰烟灭。 游戏攻略：游戏一开始顺着大路一路杀过去，到了第2个模块[4路守城]任务，[敌人暗绿的兵营会刷兵]只 要保证自己城堡不被敌人摧毁，一但被摧毁，游戏失败。 推荐攻击方式：在任务中，先存8000金币，然后再去[高级武器市场]购买1把武器。再存5000金币，再去[ 高级武器市场]买个合成材料，合成[高级武器]，以后打的金币全部去[黑帮书店]购买加属性的书--[全能 之书]，一定要提升自己的“护甲”，。“护甲”没有60以上的话，打到后面会很吃亏。 模块中有4条路，先攻击右上，再左上，再左下，最后一起总攻右下。第3个模块的入口就在右下方。 我现在很久没玩这个地图了 你可以试试最新的 更新后的不错 第3个模块任务：一样，守住自己的城堡，不能被敌人摧毁。还要顶住敌人BOSS群的7次总攻。 ▲▲▲▲▲注意：在BOSS怪物攻城的时候，应该尽量站右边一点，别离自己城堡太近，否则BOSS会先攻击 城堡▲▲▲▲▲ [敌人的巨大盔甲傀儡]会刷兵，要摧毁它。打倒[4大金刚--熊猫]可以得到装备。 ：：：：3路选1任务中，[荆棘沼泽地][死亡尸魂地][熔岩洞窟]各有1处。-可得到最新[究级装备] [3路选1]任务，右方是F[3路选1]，分3条路， 上条路通往[荆棘沼泽]， 中间通往[死亡尸坟地]， 下条路通往[熔岩洞窟]， 每条路都有特点，只能选其中1条路，无论选哪条路，最终尽头都是杀{死刑犯·霸王龙} [3路选1]任务，上方是[挑战终极BOSS]，分3条路，每个终极BOSS都会爆出威力巨大的[究级神器]，你觉得你很强了再来挑战。（建议通过下一关任务后再回来挑战。）
。。。不是直接就可以进去的吗？然后一直打进去就是最终BOSS了，三条路的最终目的都一样的！
这是什么游戏！？？？
不喜欢着图 很无聊呵呵
仔细
干杯夺下 地 在地夺 夺
一直觉得韩国的电视剧和电影真的是两个极端，韩剧里充斥的是欧巴美女、服装搭配，还有各种偶像剧桥段，总之就是爱情，而韩国比较知名的电影却以无下限的人性揭露为主题，凶残、真实、悬疑，各种角度真实得令人发抖。电影尺度大得令人吃惊，上到政府无能检察官贪污腐败，下到警察无力小人物的扭曲，都表现得极为精彩，每次看到都令我发呆半天，感受着灵魂的震颤。
最近新出的电影《V.I.P》导演是编剧出身的朴勋政，其导演生涯的第二部作品《新世界》就出彩无比，可以说是韩国黑帮电影的经典了，其中既有对《无间道》的模仿，也有对《黑社会》的超越，其中黄晸玟更是将警方卧底变成了自己黑社会的样子，令人无限唏嘘，演技张力令人看完之后大呼过瘾。
这部电影集合了各种元素，年代、战争、政治、权力、人性、良知，多方交缠，最后上演了一场正义与政治、真相的较量。李钟硕可以说是韩国的“小鲜肉”了，在该部影片中出演了连环变态杀人凶手的角色，不得不说，他还是适合偶像剧，变态还无法做到令人害怕的地步。虽然自始至终，他在杀人的时候，都会露出邪魅的微笑，但颜值的魅力还是掩盖了角色本身的变态性质，让人有跳戏的感觉。（可能是我光顾着看脸了吧。。。）
李钟硕饰演的金光日是脱北者高官的儿子，手中可能掌握着秘密账户，因此被美国和韩国当局重点保护。就是仗着背后这些强大无比的势力的保护，金光日有恃无恐，走到哪里就杀到哪里，以听着被害女性临死前痛苦的呻吟声为乐，更残忍的是，他还从小就养了几个混混，以跟随者自己的脚步，满足自己变态的欲望。不管是在俄罗斯、香港，还是韩国境内，甚至是警察本身，只要他想，就毫不犹豫地置对方于死地。邪魅的笑是他对强权的挑战，是对人性的极度蔑视。
金明民饰演的韩国警察是个典型的硬汉角色，说一不二，只要瞄准了罪犯，就像逮到猎物的鲨鱼一样，绝不松口。面对灭门惨案和一个个女孩子的惨烈死亡，他与上级对抗，与检察官打通关系，甚至不惜和朝鲜间谍合作，不惜一切手段要将罪犯交给法庭，交给无辜的民众。可是，在铁的证据面前，上级居然封锁警厅大门，禁止他带犯人回来，让别人做了替罪羊，检察官也退缩回中立者的位置，而他只能无奈地将罪大恶极的犯人交给安全局的人。可是，就是这么一个一心追求正义的警察，却因为揭露了金光日性无能的真相，被毫不留情地射杀，还是当着警察的面。
这个场景，是个人私欲对正义者的践踏，是当权者对自己国家人民生命的不尊重，更是导演对国家政府为了所谓国家的利益牺牲人民的强力控诉。
如果说蔡易道还是会退缩的，那么李大范则因为经历了生不如死的回忆，而誓要以自己的生命为代价，追杀金光日到跳崖海角。可是多么可笑呵，当他好不容易抓到金光日，准备带回自己的国家，以为自己的国家可以制裁他了的时候，当他把受害者的照片一个个扔向大海，觉得他们的冤仇终于可以平息了的时候，金光日身穿貂皮，得意地以当权者的姿势出现，毫不犹豫地解决了他。这背后，只是因为金光日的父亲重新回到了高官的位置，是政治的捉弄。
在强大的政治帷幕下，这些无辜的死去的女性就像一枚枚可怜而渺小的棋子，只有亲人的痛苦和正义警察的无力，之后，真相被掩埋，民众被欺骗，而政治仍然在瞬息万变着。
虽然故事的最后，张东健因为警察在自己面前的死亡而良心发现，开始了正义的追讨之路，最终亲手解决了金光日，但也是在他所掌握的秘密账户毫无用处的情况下，而且当权者已经失势的情况下。结尾看似光明，实则都是政治推波助澜的必然结果，是黑暗无比看不到光亮的悲泣。
1
疯狂动物城（9.2）
——动物乌托邦
84届奥斯卡金像奖最佳动画长片。
这是一部完全不像动画的动画片，它的外表是一个“孩子”，但内心却是一个成熟的“大人”。
它也是迪士尼动画中最为真诚的作品之一。
《疯狂动物城》影射的现实是一个“乌托邦家园”，那里充满着幸福祥和美好快乐。
还有不管从细节、剧情、制作、深意等来讲，都好到爆的观感体验。
它再次证明了动画片不止是给小朋友看的，而是全年龄段和世界级的！
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2
冰川时代2（8.0）
——梦就像烈酒
这个系列，一如既往的表情是亮点，一如既往的松鼠是亮点，一如既往的“人类感情”是亮点；
如果说冰河世纪1是个感人片，那么冰河世纪2就成了一部动物世界的灾难片了。
剧中呈现了朋友间不离不弃的友谊、坚持、勇气等。
看似无厘头的搞笑方式，却蕴涵了太多的故事在里面。
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3
快乐的大脚（7.3）
——踢踏小企鹅
第79届奥斯卡金像奖最佳动画长片。
比较老的一部动画喜剧片，整部影片都被企鹅小可爱的踢踏舞表演萌呆了，
当然，这部动画喜剧也掩藏着令人痛心的一面——人类。
人类因为贪婪，因为残酷，而把动物们变成盘中餐，身上衣。
到底最后，企鹅们的世界还会平静如初吗？
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4
功夫熊猫2（8.0）
——大眼圈萌宝
中国题材，美国制造，老美把咱的东西玩的生动活泼，笑声不断。
主要围绕熊猫阿宝的身世之谜展开，还有熊猫和鸭子间的父子情一度戳中我的泪点。
画面好，故事好，主题好，配音好，3D效果更是好，对中国文化的理解也很到位，是一部比较正的动画长篇。
有孩子的家长，非常适合带着孩子一起观看哦。
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5
飞屋环游记（8.9）
——一部会哭的动画
这是一部喜剧，但更像一部唯美的爱情片。
为完成爱妻遗愿，钉子户老爷爷捆着气球一飞冲天，远赴南美寻梦。
在影片最开头浓缩的一生，从小变老，无疑是最大泪点。
他们过了很好很幸福的一生，当垂垂老矣，他们仍深爱着对方。
就算你已不在，也要带着彼此的梦在生命的最终冒险一把。
爱不需要华丽的语言去修饰，爱只是简单的陪伴。
如果你还相信这个世界上还有美好的东西，去看看这部电影吧。
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6
鲨鱼黑帮（7.1）
——鲨鱼传说
一部成人励志童话。
在海洋深处，生活着一群由头目里诺统领的恶势力犯罪家族——鲨鱼黑帮。
城市全景颇有气势，把人类世界与海底生活完美结合。又同时展现幽默的细节，让人笑的很舒服。
这是一部温暖的影片，老幼咸宜，适合全家共享。
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7
机器人历险记（7.4）
——机器时代
这是一个机器人的故事。
主要讲一个单纯的孩子如何在历经挫折后变成一个明利知情的成熟大人的过程。
比如机器人爸爸对儿子说，坚持你的梦想，否则你会因为放弃它而在余生里天天后悔。
总之，每一个温情的动画片后面都有一个小小的梦想。
对于梦想的故事，却总是能让人莫名感动，这部也不例外。
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（来自芒果视频）
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推荐什么类型的电影系列
久等了。
暑期档到现在，终于等来了第一部好莱坞A级制作的大片。
还是好莱坞的拿手绝活。
给你整条大大大怪兽——
《巨齿鲨》
The Meg
鲨鱼？惊悚片里也太常见了吧。
但这一条，已经让人等了19年。
为什么这么说？
鲨鱼热，始于1975——
史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》上映，超过6700万美国人观看，票房4.7亿美金，恐怖效应一度让海滨旅游业门可罗雀。
也由此开创了好莱坞暑期档。
终于1999……
那一年，中国引进了的《深海狂鲨》，成为了许多90后的童年阴影。
那么1999年以后呢？
再也没有一条正经鲨鱼在银幕上出没。
要么太软萌。
混得好的鲨鱼，基本都是动画片派来搞笑的，尽显反差萌的本领——
《鲨鱼黑帮》的大白鲨兰尼奉行素食主义，《海底总动员》的布鲁斯在不闻到血的时候都很平易近鱼，《美国战队世界警察》里干脆是一条对人类温顺的护士鲨。
要么太没存在感。
前年一部《鲨滩》，美妞单挑鲨鱼求生；去年又一部《鲨海》，两个美妞合力斗鲨求生。
玩的都是小场景、小格局惊悚，鲨鱼更多只是一个符号。
还有的就是……太扯了。
2013年开始，著名山寨电影公司Asylum开始制作《鲨卷风》。
Sir曾经聊过，旷世奇葩啊。
越骂越拍，成了网络爆款，一连出5集！
能装死，趁别人合照的时候，偷咬一口。
甚至能飞出太空，吞噬宇航员……
所以长久以来，我们都习惯了认为，鲨鱼这东西配不上大投资、大制作。
直到《巨齿鲨》出现。
成本1.5亿美金，比之前《摩天营救》的1.25亿制作费还要多一部《西虹市首富》。
图片来自新京报
但耗资巨大的《巨齿鲨》从一开始就这么有胆吗？
也不。
早在1997年，迪士尼就想拍摄这个题材。
那年作家斯蒂夫·奥顿出版了他的处女作《巨齿鲨》，登上《纽约时报》畅销书排行榜，一路狂销到20多个国家。
媒体评价是，“科学至上，摄人心魄”。
但那个时候，鲨鱼题材电影已经越来越不景气。
一来水下拍摄，这就要动用水下摄影棚，费钱，还耗时。
二来水族馆和纪录片的普及，让鲨鱼已经失去了神秘感。
整一个就是吃力不讨好。
转机在三年前，《侏罗纪世界》的疯狂卖座，全球16.7亿美元。
霸王龙T-Rex很拽？
水底跃起的沧龙照样一口叼走，也由此跃升为“侏罗纪系列”最大的恐龙。
那沧龙就最拽么？
来看这张对比图，巨齿鲨才更胜一筹。
从现存巨齿鲨的化石推测，这种生物可达体重40吨，长20米，咬合力20吨。
在260万年前灭绝了。
而《巨齿鲨》让它“起死回生”。
时隔多年，终于有人开始认真地拍鲨鱼了。
没有太复杂的剧情，这就是一部专注于怪兽的怪兽电影。
目的只是让你惊到、吓到、爽到。
电影的设定也是基于严谨的科学。
一支科考队，发现了地球新的深度——
在深达10000米的马里亚纳海沟，其实覆盖的是一层云状的硫化物，形成一道“温跃层”，它的下方还有一个海底远古生物界。
刚沉到最底，潜艇灯一亮，招来只大章鱼。
但接着，章鱼被什么更大的东西咬碎了。
不是别的，正是巨齿鲨。
逃离时，科考队的潜水艇爆炸，导致隔离这只远古巨兽的温跃层异变，它趁着温度变化间隙，游到了浅海……
还是人类多到爆炸的地方，中国三亚。
这一次，《巨齿鲨》把43年前，美国人被鲨鱼支配的恐惧又打捞了回来。
聊过电影的“主角”鲨鱼，再说说导演。
乔·德特杜巴。
这五个字都会读，但合起来就是对不上号，很有名吗？
还不错，拍过桑德拉·布洛克“傻大姐定型之作”《二见钟情》。
但最重要的是，他在新世纪转型动作类型片，连续导演了《国家宝藏》1和2，再来一部说不定尼古拉斯·凯奇都不破产了。
《国家宝藏》的冒险元素，还被拿来和斯皮尔伯格一较高低。
徐峥也喜欢斯皮尔伯格，但在《港囧》最后一场动作戏里悄悄致敬了乔·德特杜巴。
惊险，不是有想象力就好，乔·德特杜巴更讲求严谨。
巨齿鲨现在只留存有化石啊，它到底长什么样，你我都不知道。
但是导演想要知道，眼睛长什么样，身上哪是红哪是白，这都咨询过专业人士。
他一度为此较真到发疯。
但有时候他也蔫坏，故意让一个角色的脑袋伸进死鲨鱼嘴里合影，致敬一把斯皮尔伯格本格。
Sir的北京同事专访了导演，来听听看他是怎么“做”出这条巨齿鲨的——
| 时长：09分21秒 |
为了完成《巨齿鲨》，电影总共动用了2100个特效镜头。
但光是特效就够了吗。
更得看人——
电影找来了恰到好处的捕鲨巨星，人称“美国郭达”（人家明明英国人），杰森·斯坦森。
为啥说恰到好处？
因为他做演员前，已经为英国国家跳水队服役12年。
“终于可以让我跳水了！”
来欣赏一组专业的三连跳。
更傲娇表示，阿汤哥拍《碟中谍5》水下憋气6分钟，我能8分钟！
所以《巨齿鲨》有了真正的较量——职业跳水运动员VS海洋霸主。
面对面你才知道有多悬殊，人在海里遇见鲨鱼，类似于噩梦中的情形，任你怎么蹬腿，感觉也定在原地不动……
为了体验“生活”，拍摄前剧组带杰森去斐济喂鲨潜。
突然眼前冒出来三四十头牛鲨，围着自己转圈，吓尿（没事，尿了也看不出来）。
电影里也还原了这一幕。
当这些鲨鱼朝镜头游过来的时候，Sir真的想捂住眼睛。
顺便说一句，Sir看这部电影的时候是在ScreenX影厅，大概是酱的效果——
银幕边缘的部分，会被拉开投影到旁边的两面墙上，感觉四面被大海环抱，不知道鲨鱼会从哪个方向袭来……
那感觉，你能想象。
不过Sir看得最激动的，还是来到中国的部分。
都说夏天的海滩像下饺子。
那在《巨齿鲨》这里，可真是一盘丰盛的水饺宴啊。
深海探险、史前巨兽、大型灾难，这些都被《巨齿鲨》一网打尽，能让你看到尖叫，搞不好还会退了游泳卡，推掉海滩旅行。
对于一部怪兽片影迷，最在意的是有没有提供分量够足、货真价实的怪兽大餐。
为什么我们要到电影院去和它门照面呢？
与怪兽遭遇，其实是在触摸我们内心潜藏的恐惧，激活在安全倦怠的现代社会中闲置不用的那部分本能，例如逃生、捕食、危险应急……
你可以说，这是一种心理上的“活动筋骨”。
所以Sir不小瞧怪兽片，而是看它有没有完成好任务。
鉴定的标准是什么？
简单，就是紧张地看完过后，你会自然而然地长舒一口气——
爽。
在这个夏天的尾巴，《巨齿鲨》完成了一部夏日爽片的任务。
清凉，刺激，解压。
最后，一组透心凉的图片镇楼，当是给大家避暑了。
本文图片来自网络
有一个男人，小探一看到他就会欲火焚身、血脉偾张、欲罢不能……
只要他出现的画面，满屏都弥漫着不可抗拒的男性荷尔蒙，对于广大女同胞而言，他简直就是行走的春药！
甚至连广大男同胞也难逃他的魔掌，被他帅气的外表 & 强壮的身躯 & 精湛的演技迷的不要不要的~
他对于观众们的心脏暴击就像他众多电影中的角色一样：一招制敌，招招致命！
只要你陷入了迷恋他的深坑，就休想再跳出来……
这个男人就是——杰森·斯坦森
相信只要爱看欧美片子的对他都不会陌生，就算真的想不起他是谁了，郭达森总听说过吧↓
因为长相酷似郭达大叔，我森叔来国内宣传可没少被调侃，每次都会被问到的一个问题就是：
你知道你和中国一位著名的喜剧演员——郭达长的很像吗？
面对这样的调侃，森叔的回答也是机智又不失可爱，他的回答是：“这就是我的孪生兄弟啊”~
emmm，如果说你们真是失散多年的亲兄弟，相信也不会有人能怀疑的。
这两天森叔又出了一部新电影——《巨齿鲨》。
这部中美合拍的电影不仅在这炎炎的夏日给观众带去了一丝凉意，也在众多影片中“鲨”出了一条血路。
上映后无论是在欧美还是内地，票房和口碑都是居高不下，甚至一度被网友们称为“中西结合”的最佳之作！
但大部分观众其实还是冲着森叔去的，毕竟一个集完美的肉体和有趣的灵魂于一身的美男子，谁能不爱呢
可能在人间已经找不到对手了，所以这次森叔竟然把拳头对准了鲨鱼。
相信因为想看森叔如何手撕鲨鱼而跑去电影院一探究竟的，肯定不止小探一个吧~
还有一向少不了美女搭档的森叔这次竟和李冰冰组起了CP，也着实是别有一番风味。
只是这感情戏……
算了，你们自己体会吧……
说了这么多，我们还是回归今天的主题，这个把我迷的五迷三道的男人——杰森·斯坦森。
关于森叔
一句话概括森叔那就是：一个不想当演员的模特，不是一个好的跳水运动员。
不平凡的人注定拥有不平凡的一生。
就像森叔在电影中塑造的每个传奇人物一样，森叔自己的人生也堪称传奇！
他的母亲是一位舞蹈演员，父亲则是一名歌手，虽然出生于这样一个被艺术环绕的家庭，但他也并不是一开始就决定走演戏这条道路。
相较于他现在在表演方面的造就，年幼时的他更加喜欢的则是运动，并且他从小就有着异于常人的运动天赋。
在成为演员之前，他曾效力过中学的足球队，同时他还坚持苦练网球、壁球和体操。
而且，他还曾为英国国家跳水队效力12年，并且夺得了1992年世界跳水冠军赛的第12名。（此处应该有掌声
）
虽然在跳水方面没有什么特别成功的造诣，但这项他坚持了12年的运动却为他后来的动作电影打下了良好的基础。
有着良好功底的他演起打戏来可以说丝毫不费劲，而且因为自己本事过硬，所以平时拍戏也很少用替身演员。
而苦练跳水的他后来之所以进入了娱乐圈，是因为在“伦敦水晶宫国家运动中心”练习时，偶然被经纪人发现。
就这样他阴差阳错的接拍了一些广告和平面照片，算是初步踏足娱乐圈。
而真正让他进入观众视野的还是那部盖·里奇执导的《两杆大烟枪》↓
31万人次的评分还能打出9.1的高分，并且在豆瓣Top250中稳居41，可见这部片子有多么优秀。
而刚一出道就能接到如此优质的佳片，似乎也冥冥中注定了他必演精品的演艺生涯。
必演精品
之所以这么喜欢森叔，绝不只是因为他浑身散发的雄性荷尔蒙，最主要的还是他几乎从没演过烂片！
在接演《两杆大烟枪》后，他又继续接演了两部电影，《贪得无厌》和《左轮手枪》。
虽然这两部电影也都很好看，不过真正令他名声大噪的还是吕克·贝松为他量身打造的《玩命快递》系列电影。
也正是这个系列的电影，让他走进了国人的视野，小探我也是因为这个系列的电影才慢慢认识了他，并且渐渐迷上了他~
在《玩命快递》中，他是退役特种兵弗兰克，人狠话不多，职业专门“送快递”。
他不在乎自己的雇主是谁，运送的货物是否合法，哪怕对方是银行的抢劫犯也无所谓。
但他却有着自己的原则，并且决不允许任何人触碰。
第一：绝对不能改变协议
第二：不提姓名
第三：绝不打开包裹
除了他的这三个原则，他的标配还有一辆亲自改装过的豪车，以及一身诱惑至极的西服。
穿上西服的森叔在片中竟有种英国绅士的感觉，野性又不失性感……
当然了，该系列电影最大的看点还是片中的飙车戏码和森叔的赤身肉搏，绝对看得你口水直流~
除了《玩命》系列，小探最喜欢的还有《敢死队》系列。
这样一部巨星云集的动作爽片，总感觉这分打的着实低了。
故事设定和《玩命》系列类似，讲述的是史泰龙带领的一支特种兵勇闯天涯的故事。
正所谓技高人大胆，这个高手云集的团队，只要酬金给的足，什么活他们都敢接。
剧情上虽然略显老套，但这种能动手尽量不吵吵的电影，要的就是那种砰砰砰砰 & 哐哐哐哐之后带给人肾上腺激增的快感。
森叔在片中虽然不是大主角，但绝对也是团队的二把手，主角的光环也是在头上闪闪发光。
片中善于用刀和近身搏斗的他，在第二部中假扮神父的那场打斗戏，动作干净利落、一气呵成，简直让人永生难忘。
除了以上两个系列，森叔另一个最出名的系列电影应该就是《机械师》了。
虽然第二部没有第一部惊艳，但也绝对算不上烂片。
而且森叔在片中还把他跳水的才华发挥到了极致，简直不能再帅气↓
类似的题材还有《家园防线》、《蜂鸟特攻》、《速度与激情》等等，简直多到数不过来，包你看到爽！
不过你以为森叔就只会演这一种电影？
NONONO！
如果你这样想，只能说明你太不了解他了，人家的戏路可宽着呢~
不信的话你去看看《怒火攻心》，保证你从里到外重新认识一遍森叔。
这部片子的辣眼程度堪称史诗级别，放几张图你们自行体会吧↓
还有他和裘·德洛以及梅丽莎·麦卡西主演的《女间谍》也是逗比到不行。
片中他扮演的是一个满嘴跑火车的中情局特工，一改以往的硬汉形象，虽身为特工的他却蠢的一批，走路都能平地摔的那种。
承包了全片的一大笑点。
这样帅气又蠢萌的森叔，叫人如何不爱啊~
其实国内国外类似的动作片比比皆是，但小探却唯独对森叔的动作电影情有独钟。
这不仅是因为他本身自带的人格魅力，最重要的还是因为他所塑造的每一个硬汉，都是一个有血有肉有温度的形象。
铁汉柔情
俗话说得好，铁汉也有柔情的一面，而森叔更是把柔情的这一面发挥的淋漓尽致。
在他的诠释下，每一个人物都显得丰富饱满，这也使得他所塑造的电影更加具有立体感。
当然了，他的柔情多半是给了女主，所以与美女的搭配也成了他电影中的另一大看点。
比如《玩命快递》中与各女主搭配的弗兰克↓
emmm，似乎每部我森叔都是被“诱奸”的，哈哈哈~
还有《敢死队》中刚执行完任务回来，兴高采烈的去找女友，结果发现头顶早已多出了一顶原谅帽的倒霉“圣诞”↓
《机械师》中一开始拿钱约啪，到后来专情一人的亚瑟↓
这样的角色设定让本来冷酷无情的硬汉杀手瞬间多了一丝烟火气息，更加容易让人沉迷。
其实，森叔不仅在影片中的形象大多如此，现实中的他也是实至名归的铁汉柔情。
生活中的他无论往哪一站，都有着黑帮大佬般的气场，虽在好莱坞红透了半边天，但身边却鲜有绯闻。
并且森叔还是一个特别专情的主，虽已俘去了万千少女的芳心，但他却只对女友罗茜柔情似水。
相恋于2010年的两人，至今已经共同携手走过了近八个春秋。
据悉，他们俩已于16年秋订婚，并于去年诞下一子，取名杰克。
最近据外媒报道，森叔和女友罗茜的好事也要将近了，预计就在今年年底。
真心为我森叔感到高兴，粉了他这么多年，终于等到这一天了~（怎么突然有种嫁女儿的感觉呢）
最后给大家出一道选择题，检验你是不是真爱粉的时候到啦~
文 | 云中
导演，处女作《呼吸正常》，新作武侠片《无名狂》预计2019年上映
在北京干冷的冬季，黑泽明回顾大展持续了两个月，不少年轻影迷还是第一次体会黑泽电影超越时间的魅力。
《生之欲》散场后，一大群人走在小西天遍地的落叶上，我身后两个姑娘激烈地讨论着，影片的两段式叙事让她们的友情产生了一丝裂缝。
《生之欲》（1952）
一个说，出乎意料的讲故事方法，大师真不同。另一个摇着头，用纯正京腔表示对男主角在片子进程一半就死掉的不满，她后面呵欠连连。
黑泽明、桥本忍和小国英雄，这三位名留影史的编剧，在和式小旅馆里决定《生之欲》用两段式的编剧方向时，估计也没想到这争议会持续到六十多年后的两个女大学生口中。
黑泽组的剧本写作方式，在影史上也算别出心裁。
在三人讨论好初稿大方向后，由黑泽与桥本二人竞写，每写完一页剧本，在三人间传观，优胜劣汰。写得好的一页由小国英雄放到一边，产生争议了就由小国英雄来拍板，一直到最后完成剧本定稿。
可想而知参与竞写的两个人压力有多大，如果一连几场自己的版本都被淘汰，恐怕就算不吃饭不睡觉，也得写出一个精彩场景以求扳回一场吧。
桥本忍如此形容三人风格：黑泽先生和我的剧本都是冲锋陷阵型，小国师爷是围追堵截型。
在三大高手华山论剑下，黑泽组的剧本创作进入了史上未有的高峰期，代表就是《罗生门》《生之欲》《七武士》的诞生。
后世说到黑泽明，永远先提到他的影像和调度，比如《乱》里面不同军队的色彩处理和燃烧城堡时的熊熊大火,但剧本才是黑泽明电影流传后世的隐性基因。
《乱》（1982）
这三部电影都是在结构上做文章的，所谓电影编剧，其实最重要的工作之一，就是为一个故事找到最合理的展开剧情线的结构。一部故事片的灵魂与支架，就是它的结构。而细节和描述方式，则是肉与血。
《生与欲》的两段式结构里，黑泽组巧妙的把叙事向内延伸了，也就是第一段是「生」，第二段是「死」。
第一段是外部事件，第二段是「内心事件」，前半段酒吧热舞、钢琴吟唱、门帘飘动等生的细节都格外动人，但葬礼上几次死的闪回，简练、精要、到位，每次回溯男主人公的景别越来越远，背影、剪影越来越多，一种追忆的情感由然而生。
冗长的众人辩论被灵光一闪的回忆镜头悉数化解，变成对「生」的深深眷恋。如何活着——这是永恒的话题，用电影表现生命热爱生活，是导演工作的顶级目标。
《生之欲》两段式结构妙诠释了「未知生，焉知死」。
这种剧作观念直到现在都非常少见，近些年在两段式结构中拍出真正新意的，印象中还有阿彼查邦的《热带病》，当然那属于另一个「次元」的影像了。
《热带病》（2004）
《七武士》的叙事结构也是两段，「集结七位武士」+「如何反抗山贼」。黑泽组强大的地方，就是加入大量人物与动作细节来丰富二百分钟的故事。
仔细看《七武士》的分场，一般是三分钟一段，但穿插着变奏，有时候会加个「一分钟」小段落过渡，而有些重头场景，由两个三分钟场景，或是一分钟先导场景加三分钟主场景完成。
《七武士》（1954）
正是在大结构之下套上无数精心设计的小结构，让影片有种超越当时的叙述节奏感，也是《七武士》至今仍具高娱乐性的原因。导演如何在编剧阶段创造这种节奏感，并在艰难的拍摄过程、漫长的后期剪辑过程中找到并保持这种节奏感，我想这是一个属于创作的奇迹。
《七武士》（1954）
黑泽前期成功的叙事，大都是围绕着 「二」——双人对立叙事冲突。比如《野良犬》里的警察与罪犯，《静静的决斗》里的医生与病人，《泥醉天使》里的医生与流氓，《美丽的星期天》里的男女恋人。
但《罗生门》是个意外。《罗生门》开拓的结构是「三」。
《罗生门》（1950）
主场景就是三个：罗生门、衙门、野地。主要人物三个；强盗、武士、妻子。次要人物三个：樵夫、和尚、庶民。主体情节用不同视点展开了三次，大量使用了三角人物关系的调度镜头。
《罗生门》（1950）
黑泽用各种电影之美（剧本结构、摄影、剪辑、音乐）来表现人性之丑，让影片具有一种超越时代的魅力，观众没可能忘记那一张张布满着阳光、汗水与欲望的脸——这部电影也能让我想起《公民凯恩》，但没那么冰冷。
黑泽明的黑白时代，其实大多拍的都是娱乐电影。《罗生门》是他最「艺术向」的一次尝试，很快他就回到了熟练使用的「二元」结构上。
《罗生门》（1950）
在他的电影，在强娱乐性的同性，注入强大的社会信息和作者风格，让普通的二元对立不再肤浅。
这方面的代表作是《天国与地狱》。影片明显分为两大段落，第一段的机位全都放在权藤今吾处于山顶的别墅里，这部分讲的是「天国」生活，因为司机的儿子被绑架，权藤和家人、警察以及生意对手之间展开了道德的拉锯以及场面调度的拉锯。
《天国与地狱》（1963）
导演使用的空间其实并不多，主要围绕着客厅前后，用宽银幕的形式，结合运动镜头进行了影史上最为极为精心的场面调度之一。每个人物的视线、位置，以何种景别出现，以何种状态出画，都经过了复杂的设计。
如果你的座位足够靠近银幕，你会发现目光被导演调度得「上下左右」的摇头，银幕的每一寸空间都被利用起来，于此同时人物与悬念塑造仍然是成功的。
影片的第二段落，随着绑匪成功拿走赎金，警察开始全方位搜捕犯人。黑泽明用了完全不同的镜头方法，大量的分切和调查式的镜头，机位从山顶来到了城市的每个角落，底层人民的「地狱」般景像充满了第二个段落。
《天国与地狱》（1963）
在剧情上，《天国与地狱》看上去是「善良」与「邪恶」，「警察与犯人」的二元对立，但在影像上，观众却更容易被片中代表「地狱」的城市暗黑风情大观所触动，这从表达上反转了剧情二元对立的绝对性。
我们也可以把这个故事称之为「社会派」推理题材，它讲述的是罪恶的背后是什么，人性的背后又是什么。天国，随时可能变成地狱。
《天国与地狱》（1963）
《天国与地狱》因为黑泽超显现的导演技巧，以及他塑造正反两派人物的立体性，成为不少影迷——包括香港杜琪峰最爱的黑泽明电影。可以看出杜琪峰的系列黑色电影与黑泽明具备某些相同的基因，包括宽银幕多人调度、动场与静场的对比、角色与社会的暗夜气质等。
《天国与地狱》（1963）
而另一位香港大导演徐克钟爱黑泽明的体现，则是拍出了他自己的《七剑》，里面毫无意外的从剧情结构到美学倾向，都可以看出《七武士》的影子。但《七剑》并没能获得应有的成功，就是因为徐克在编剧上一贯的粗疏大意。
《七剑》（2005）
黑泽明那段时间拍过两部批判社会腐败的黑色犯罪电影，除了《天国与地狱》之外，还有《恶汉甜梦》。剧情是通过一宗贿赂事件，揭露了日本官商界的黑暗。
《恶汉甜梦》（1960）
这是一部对话占主导的片子，几乎没有动作场面，但从第一场婚礼开始，导演手法就令人耳目一新——不错，直到现在依然耳目一新。
黑泽把画内的宽银幕人物调度做到了一个极至（也许是有些炫技了），所有你能想到的招他基本都用了一遍，尤其是各种三角人物空间关系妙不可言。
《恶汉甜梦》（1960）
虽然手法极尽调度之能事，但你并不会从故事主线中抽离。这是一个社会新闻式的事件，黑泽明耐心地展现了一个官场商场的人物群像，悬念并不是他所追求的东西，人物的情感和正义选择永远是他叙述的支撑点。
在剧情高潮还避实就虚，没有了商业片常见的正邪大战，为的就是最后一场戏更是画龙点睛，让整个社会的群像显得更真实可信，个人觉得此结尾可成为与《唐人街》并肩的最「黑」电影结局之一。
而《天》与《恶》，也构成了黑泽明调度技巧的高峰。
《恶汉甜梦》（1960）
电影诞生的这一百多年来，最能被观众接受的故事，从来就是「二元对立」，正与邪、善与恶、光明战胜黑暗，比如目前仍横扫全球的漫威系列超级英雄电影。
但凡有点追求的编导，肯定不会满足于此，比如诺兰的《黑暗骑士》，在保留蝙蝠侠与小丑的二元冲突时，加入了哈维邓特检查官——这个第三视角的双面人，让影片变成了有深度的犯罪电影而不是超级英雄电影。
《黑暗骑士》（2008）
黑泽明从来都不会非黑即白的处理二元对立，但他也从未放弃二元对立为叙事带来的明快节奏与趣味性。比如在他票房最好的时期，拍出了《用心棒》与《椿三十郎》这样娱乐性极强的作品。
《用心棒》与《椿三十郎》有着同样的叙事模型，一个外来人，介于到当地的两派混战中。外来者挑选了相对「正义」的一方，击败了相对「邪恶」的一方，抽身远去。
《椿三十郎》（1962）
影片完全站在外来人三船敏郎的视角来拍摄整个故事，既利用了「二元结构」的冲突优势，同时也完全不用负担这种二元叙事带来的俗套价值取向。
从《用心棒》的第一个背面跟拍三船的镜头开始，我们就被带入到这个浪人的世界，包括导演采用的爵士化配乐与古装片的化学反应等手段（影片非常强调音乐的参与感，几乎变成另一个角色），在之前的黑泽电影中并不多见。
《用心棒》（1961）
就是为了产生一种游戏人间的感觉，所以最后的故事落点永远是浪人视角，以一种超然的目光看世间争执。这一点，也特别符合西部电影的传统叙事视角，因此被意大利导演莱昂内一眼看中。
黑泽明拍的这些娱乐向电影，包括《战国英豪》《蜘蛛巣城》等，里面包含的黑暗戏剧性和人物道德困境，都对后来的新好莱坞几位大佬：卢卡斯、科波拉、斯皮尔伯格在拍摄有风格的娱乐片时，产生或多或少的影响。
《战国英豪》（1958）
我们会发现，能传世的商业娱乐片，大多也都是在明确的「二元结构」的基础上进行变奏与升级的成果。
比如《大白鲨》，从人与鲨鱼的对抗发展成人与自然与内心恐惧的对抗，《星球大战》，也是从正邪两股势力的对抗中发展出莎士比亚般的宿命与赎罪。
《星球大战》（1977）
哪怕《教父》，也是在黑帮势力里用人性和家庭等传统观念树立新的「二元对立」，观众永远会同情科里昂家族，把作对的家族视为对手——虽然科里昂家族的血腥程度可能有过之而无不及，但，他们好像看上去更「道德」。
《教父》（1972）
也许只有新好莱坞可以接受黑泽明，在「旧好莱坞」的运作模式下，黑泽明与他们格格不入的，1966年到1968年之间，黑泽明为福克斯公司的《虎！虎！虎！》改了27稿剧本，画了完整详细的分镜头脚本，立志要将其拍成能「留传500年」的伟大电影。
《虎！虎！虎！》（1970）
然而福克斯公司越来越无法忍受他的铺张浪费、独断专行、不受控制，毕竟他只是一个联合导演，最后黑泽明被解雇，他遭受巨大打击，从此进入了创作生命的寒冬期。
1970年《电车狂》，是黑泽迟到的第一部彩色电影，他在色彩和布景设计上动用了大量心思，不过片子最厉害的一点是：前半个小时不慌不忙地展开了八条故事线，后面也收得干净利落。
《电车狂》（1970）
这不是一部讨好观众的作品，它展开了一幅悲伤的「低下层」群像浮世绘，影片最后感到幸福的都是些「不正常的人」。这部电影有点像他早期翻拍雷诺阿的《低下层》，都是有着强烈的戏剧舞台感。
《低下层》（1957）
这样的电影肯定不会受到票房上的青睐，但评论界也是一边倒的批评，导致黑泽明割腕自杀。
自此之后，黑泽明的电影风格开始发生巨大转变，剧情节奏明显变慢，角色身上那种鲜活的生命和运动状态减弱，更多变成了符号式和象征式的存在。
也许是年纪增长，黑泽明身上骚动的创作荷尔蒙也变弱了，这个时候，我们才迎来了中国观众特别熟悉，对中国第五代导演也产生不小影响的《影武士》和《乱》。
《影武士》（1950）
《影武士》的第一个固定镜头交待了事情源由，迅速直接地让观众入戏。第二场戏就是一系列各种方向入画出画的奔跑镜头。这两种方式似乎代表着黑泽电影新老风格交替的节点。
奔跑镜头是之前的黑泽，而前一种方式：用沉稳、固定、全景旁观式的视听语言，树立起黑泽晚期的风格大旗。比如影片最后那场大战，并无常见的快速剪辑，也完全不见《七武士》般的多机位对人物和动作的渲染，就是一个简单的摇镜头——让一大群军队死在画外空间，十分冷静而残酷。
《影武士》（1950）
《影武士》和《乱》两部古装大制作，精细程度达到了黑泽明的高水平，但影像节奏和叙述视角的变化像是另一个导演拍出来的，也遭到老搭档桥本忍的吐槽「放弃了具有真实感的电影美，转而追求鲜明的形式美」。
总之，黑白片时代的黑泽明，给人感觉是跟人物和角色站在一起，一身热血去闯荡这个世界。而彩色片时代的黑泽，更像是一个俯视世界和讲述往事的老人，淡定平静，荣辱不惊。张艺谋在拍商业片如《英雄》《影》等片时，感觉模仿和借鉴得更多的是黑泽晚期作品。
《影》（2018）
其实这部分作品在黑泽系列中，除了在制作上规模空前之外，故事更倾向哲理与说教，色彩运用也偏概念化，在编剧技巧与镜头调度上并不如中前期的鲜活灵动，与人物和故事那么完美相融。
商业电影要想学好黑泽，最好瞄准从《野良犬》到《天国与地狱》之间的作品。
《野良犬》（1949）
当然，像黑泽明这样，前期作品与后期作品大相径庭，同时都能对业内产生深远影响与意义的导演，殊为少见，有如一个庞大的叙事宝库，足以各取所需。虽然不少导演都号称要致敬或偷师黑泽明，但真能学到精华的，少之又少。
毕竟就连黑泽明，也很难回到当时创作三大名著《罗》《生》《七》的状态。导演工作的奥义自有规律，但你不可能只靠规律找到它，这就是电影创作的迷人与神秘之处。
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