脑点子第256关 通关攻略 1. 先把红球支撑好 2. 画一个横杠当桥用 3. 把蓝球撞过去 4. 两球相撞，过关 脑点子257攻略 1. 如图画 2. 把横杠那里点满圆点，然后画个重物撞一下，把圆点弹过去撞到蓝球就好了 3. 两球相撞，过关
脑点子画笔的作用: 画笔看粗细来用的。其他就是美观漂亮而已了。有些关卡只有细的能过 还有还有，粗画笔重。细画笔轻。我用铅笔和钢笔画出来东西的摩擦力都是不一样的哦。铅笔类型的明显蝎～ 我觉得钢笔和油漆笔务必入手 铅笔性质是滑，轻(适合弄滑道)。红笔性质是平均;蜡笔性质是偏重且偏滑(适合弄翘棍)，且一般细;刷子性质是直接砸飞，超重(适合两边小球砸中间的关卡);钢笔性质是重且极其不易打滑(LZ主笔，手感非常好)。雨伞性质是非常滑，且一般重(适合扳飞东西)!
脑点子Brain Dots第176关怎么过：如图画线，轻松过关 脑点子Brain Dots第177关怎么过：如图画一个斜坡，将蓝球砸入网中，过关 脑点子Brain Dots第178关怎么过：本关如图画线，蓝球缓缓滚下，轻松过关 脑点子Brain Dots第179关怎么过：相当简单的一关，将蓝球往右砸，触碰机关，过关 脑点子Brain Dots第180关怎么过：在蓝球下方如图画线，蓝球解除机关；将刚才画的线砸开，蓝球推下，轻松过关。
搜一下：脑点子第176/177/178/179/180关怎么过 通关攻略
画个如图的斜坡，再画一根棒子，从斜坡滑到红球的右边，碰到红球，红球自然会向左移动 .从防御塔的外形攻击轨迹到英雄的技能呈现都能显示出较好的画面感，在这里w 特别你玩下这个叫做王a牌;对决的游戏啊，水面采用了仿真的反光设计，让玩家能够体验到更多的真实感。特有的匹配系统、天梯排名使得游戏不失竞技对抗的特色。 参考资料 当游网.当游网[引用时间2018-1-5]
下面就由给大家带来脑点子brain dots第148关怎么过，一起来看一看吧，希望对你有所帮助，脑点子brain dots第148关攻略的全部内容了，脑点子brain dots第148关攻略的内容，脑点子brain dots第148关要怎么过;脑点子brain dots攻略大全 以上就是由给大家带来的脑点子brain dots第148关怎么过，轻松过关;！ ;。 脑点子brain dots第148关攻略 如图画线。那么脑点子brain dots是一款规则简单的划线撞球游戏
最近一个叫温婉的网红闯入公众视线，不久前她在抖音上传了一个为《Gucci Gucci Prada Prada》的小视频，这则视频迅速获得一千四百多万的点赞，在抖音上的人气似乎比明星还高，一夜之间身价提高几十倍。
至于温婉的长相自然是网红标配：大眼睛、高鼻梁、锥子脸，单看还蛮好看的。但和大多数网红一样，同一个人一千个镜头一千张脸。以下四张图分别为小姐姐抖音里的长相、其他视频直播中的长相、别人微博里的长相和自己微博里的样子。
这则爆红的视频好像也没有什么特别之处，她的其他视频也基本上都是这种摇头晃脑的自嗨模式。除了颜值没看出什么，但不可否认的就是这种我们看不懂的自嗨给她带来了1200万的粉丝。
而且有一大批直男把她视为女神，甚至一些论坛直接将她奉为新一代“直男斩”，不少人手机壁纸也从新恒结衣换成了温婉，问他要不要换个壁纸，居然直接说：换女人都不换壁纸。也是很有意思了。不知道是刘诗诗不够温柔还是刘亦菲不够仙又或者迪丽热巴不够女神，再一次感叹男女审美的差异。
然而人红是非多，温婉霸制热搜的原因也是因为黑历史被扒，有人甚至爆出温婉十三四岁就开始整容，有意思的是她的好闺蜜还点赞了扒皮温婉整容的微博。真，塑料姐妹情。
只是温婉作为一个17岁的蹦迪女神，是不是哪里有bug，毕竟《预防未成年人犯罪法》里可写的清清楚楚：未成年人不适宜进入营业性歌舞厅等场所。这是公然在法律的边缘试探吗。至于其私生活我们就不过多评论了。
其实不管她怎样都是她自己的事，最怕的就是因为她的黑料给青少年造成不良影响，毕竟抖音大部分的受众还是一批三观还没完全树立的90后00后们，看多了这些，他们可能会觉得17岁泡夜店很正常，甚至为成年人能做的事他们也能做而感到自豪。
就问你们牛不牛。
想不到有一天，本厂竟然能给大家推荐“黄色”电影。
而且我敢发誓，这次绝对不是标题党——
《幸福的黄色电影》
Torremolinos 73
在正式介绍它之前，咱们先了解一下翻拍版本的。
也就是2007年的这部《大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事》。
都说国产不敢碰尺度。
但这片不同，因为它讲的是一个有关“流氓导演”的故事。
流氓导演都拍啥？
你们应该懂。
除此之外，演员表中的郭涛，黄渤，王宝强也都算是绝对的品质保证。
可即便是这样，这片最后还是扑了。
网友给出原因——
“不是故事不好，而是太过粗制滥造。”
尤其是跟美工制作精良的《幸福的黄色电影》相比，质感上，那差的可不是一星半点。
毕竟爱看片儿的都知道，画风什么的，还是蛮重要的
所以，这部电影到底黄到哪了呢？——
影片里，男主阿弗雷德是一名图书推销员，每日带着微笑出门，然后再一脸沮丧的回家。
因为，没几个人愿意买他的书。
业绩做不好，工资自然拿不多。
面对各种生活重压，他也只能硬着头皮过日子。
房东太太催他交房租
▼
就连同房这唯一的乐趣，最后都会被现实打败。
没错，夫妻俩竟然穷到没钱避孕。
更别提生养孩子了，压根没那能力。
直到阿弗雷德被老板亲自召唤……
随着分期付款的销量大幅上升，上门推销员即将面临消失。
而为了改善这种状况，老板突然心生一计。
这个计划的精髓在于——
公司打算与研究机构合作，然后共同推出一本「视听版生殖百科全书」。
书是次要，重点是那8部附送的小电影。
俗称，性教育片。
这招倒是挺高，可问题是，这小电影该怎么创作？
老板说：由你们自导自演。
真是前所未见，闻所未闻。
果然，有的员工一听，立马就提出了反对。
也有被报酬深深吸引的，那表情一看就想赶紧下海。
当然，这不是一道可供员工做定夺的选择题。
但凡谁不同意，那就意味着他会被公司解雇。
就这样，阿弗雷德陷入了两难。
一是他不想失去这份工作，二是——
“如果真的拍了，那岂不是所有人都能看到我老婆的奶·子？”
可没想到的是，妻子想拍，因为她想趁机怀个孩子。
毕竟，生育一直都是她最大的梦想。
装作自己怀孕的样子
▼
于是，夫妇俩最终还是妥协了。
而两个动作片界的小白兔，也就此正式踏上了征程。
老实说，刚开始，老板对他们夫妇的成片并不满意。
尤其是当阿弗雷德入镜……那身材简直没眼看啊。
这不，boss还没发话，他身边的秘书就已经在憋笑了。
燃鹅，妻子卡门的表现却是极好的！
再加上阿弗雷德擅用镜头，所以虽说是首次触电，但结果还是挺圆满的。
更让人惊喜的是，在他们之后的作品里，卡门一会演护士，一会又扮选美皇后，可以说是风格多变，厂长看了表示心动
更重要的，夫妇俩也因此摆脱了贫困。
不仅给房东太太补齐了房租，而且还开上了小车车。
只可惜，这个幸福的状态只维持了不久——
当走在街上被别人认出来的时候，阿弗雷德就知道，想要生活不被打扰，他们只能停手。
可老板哪能乐意放走这两棵摇钱树啊。
为了挽留，他甚至向阿弗雷德提议了致命“诱惑”。
“我给你投资拍电影，拍真正的电影。”
老板知道，那时候的阿弗雷德，早就已经被电影艺术给迷住了。
而就在阿弗雷德欣喜若狂的时候……
卡门告诉他，他们永远无法拥有自己的孩子。
是阿弗雷德的问题，他患上了无精症……
也许大家会觉得，这片脑洞开成这样，真牛。
但你知道吗，阿弗雷德夫妇竟然是真实存在的，包括由男主执导的那部《Torremolinos 73》也曾在西班牙地区上映过。
不是说阿弗雷德要拍一部真正的电影吗？怎么最后还是被列为了不可描述片？
其实，这也是阿弗雷德所不愿看到的。
但没办法，当时的市场就是这么残酷，就像他老板说的那样：没有看点，又怎么会有卖点呢？
没有实现梦想也就算了，更令人难过的是，卡门作为此片的女主角竟然还跟别的男人发生了关系。
而一切却又都是她自愿——
为了阿弗雷德完成他的作品，也为了自己能生一个孩子。
只是，这个决定做的并不是真的心甘情愿……
小人物的情色电影，卡门一个眼神就给总结了。
那种决绝让我感受到，无奈，沧桑，与妥协，这都是人生中必不可少的东西。
为什么会有一个词叫做苟活于世呢。
因为在这个世上，无论你愿与不愿，该发生的总会发生，而需要你接受的也都得笑着接受。
只有解决了生存，才能轮到生活。
所以，即便是到了扛不住的那一天也千万别气馁。
不如就苦中作乐吧，反正不幸的事，早晚都会过去。
1
三傻大闹宝莱坞（9.2）
——三生万悟
心很脆弱,你得学会哄它。
影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。
兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。
很搞笑有趣又很走心，发人深省，力荐！
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（来自爱奇艺）
2
变种异煞（8.7）
——又名《千钧一发》
看名字以为是恐怖片，看完却发现别骗了。
这TM根本就是一部披着科幻外衣的励志片。讲的是基因的双刃剑。
97年的作品，即使放在今天也依然能秒杀众多大片。
一部出色的科幻作品所展示的并不仅是前沿科技，而是能通过其揭示人类真正的问题。
这部电影做到了。它的核心就是：梦想。
整部影片让君君感受最深的就是那句话，我也许没有伟大的基因，但我有一颗造梦的心，我就是那个统计学上渺小到不计、但没人可以抹去的1%。
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3
热血警探（8.3）
——热血条子
君君只能庆幸，幸亏没用《热血条子》做片名。
讲述一个正义的警察帮助小镇铲除恶势力，一个典型的好莱坞英雄主义故事。
但整部影片最精彩的不是警察判案，而是恶搞。
本片可以看到警匪片、悬疑片、惊悚片的影子，但始终贯穿的就是大量的幽默，是一部实实在在的无厘头恶搞作品。
精彩程度可以打准5星的一部作品！
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4
特别响，非常近（7.6）
——心灵钥匙
谁能一看这个片名就知道讲什么的，我叫他大爷。
真的，不明所以的片名差点让我错过一部好片，据说这是一部从半程可以哭到结尾的电影。
全是泪点。
美国主旋律，911疗伤电影。全片充满了想念，那种超越一切的对挚爱亲人的爱与想念。
主题关于男孩，伤痛以及成长。
10分疗伤治愈系佳作。
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5
玛丽与马克思（8.9）
——巧克力情缘
没错，人名and人名的结合。
但这又是一部很孤独的电影，玛丽与马克思，大概就是——你是我最好的朋友，你是我唯一的朋友。
两个孤独而绝望的人互相安慰，并且神奇地起到了治疗的效果。在孤独的一生中，遇到懂你，愿意原谅你的人何其幸运。
看完这部电影，希望我们每个人都能找到属于自己的幸运。
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6
精英部队2（8.7）
——官匪勾结
巴西高分电影。
讲述一支精英部队毫不手软的铲除毒枭，却抵挡不住内部警察腐败带来的恶果。
精英部队目标是消灭腐败，却使得腐败蔓延；想解放人民，却使得人民越发遭受了有组织的暴力。
这不是一部简单的警匪片，而是一个对腐败社会的精确预言。
差点又因为片名而错过一部好电影，幸好幸好君君来了
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7
柔道龙虎榜（7.4）
——柔道小金刚
咋看名字，以为是一部柔道竞技的，片名非常暴力感，但内容却十分励志。
一个瞎子。一个呆子。一个傻子。三个可怜人凑在一起，谁比谁更糟糕？
看完以后君君觉得，这妥妥的又是一部被片名误导而错过的好电影。
这部戏曾在票房失意遇冷之后，导演杜琪峰说过这么一句话：我高估了香港人的审美水准。
其实我想说，这是一部非常值得二刷的电影，这次再别错过。
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8
冥王星早餐（8.3）
——追求真爱
这不是一部美食片，而是一部描述“边缘人物”人生轨迹的电影。
超现实的题材，主要是关于一个有着易装癖的男孩的故事。
在爱情之外还加入了亲情、自我认同、成长等更多主题。
看完无法形容体会的电影，明明不是一喜剧但是让我觉得无比幸福无比满足。
同时也让我体会到：不管发生什么都要乐观的生活，即使有那么些遗憾，不要在意，因为那就是人生。
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9
你丫闭嘴（8.0）
——Shut Up!
没头脑和不高兴的组合真是喜剧中屡试不爽的绝配。
钢蛋是个大话痨，在监狱里一个接一个的换着室友，直到他遇到杀手卢比。
卢比的越狱计划天衣无缝，却被铁蛋缠住，却也正因铁蛋的帮忙，两人在混乱中逃了出去。
一个喋喋不休，一个喊着要对方闭嘴。两个人在逃亡的途中，冲突不断，笑料迭出。
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10
百万美元宝贝（8.5）
——奥斯卡最佳影片
一个关于爱与痛的故事，一个关于失去的故事。
你的梦想终有一天会舍你而去，你会选择勇往直前，还是黯然离场？
影片讲述了拳击教练法兰基因为太过于投身于拳击事业而陷入了长期的自我封闭，一位学徒麦琪坚毅的决心软化了法兰基并成出色的女拳击手。
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11
落水狗（8.3）
——犯罪电影
黑色幽默与暴力美学的融合。
对人物性格精准的把控，使电影作为一部低成本作品，在一个小仓库里，绽放出了甚为惊艳的悬疑渲染。
讲述了六名彼此各不相识的强盗在抢劫珠宝店时中了警察的埋伏之后寻找警方卧底的故事。
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12
两杆大烟枪（9.0）
——英国黑色喜剧
笑料迭出的偶发事件里，穿插着小人物与大人物的辛酸幽默。
黑色幽默片大师盖里奇的经典代表作。
如果你觉得《疯狂的石头》好看， 那么你更会爱上这部片子。
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13
低俗小说（8.7）
——犯罪电影
影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成。
导演讲故事的技术一流，错综复杂却又不会让你感到没有头绪。片中大段的富有哲学思想的台词一定让你回味无穷。
这是部需要带脑看的电影哦。
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14
机器人总动员（9.3）
——太空奇兵
乡土小青年追求都市女精英成功指南。
人类文明高度发展，地球人被迫乘坐飞船离开故乡，而名为WALL·E的机器人将对地球垃圾进行清理。
随着时间流逝和恶劣环境的侵蚀，WALL·E们接连停止运动。最后只有一个仍在进行这项似乎永无止境的工作。
经历了漫长的岁月，它开始拥有了自己的意识。直到有一天，一艘来自宇宙的飞船打破了它一成不变的生活……
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光涧实验室一直在实践的 Design Workshop（设计工作坊）是一个「Learn (对我们遇到的问题进行学习) - Solution (创造性的设计解决方案) - Test (快速进行方案验证并持续迭代)」的过程。下图这个标准的 5 天 Design Workshop Calendar 可以帮助大家快速地理解这个过程：
在光涧服务创业项目时，我们发现大家常常会比较急切地投入到「Solution」的环节，组织团队头脑风暴、进 Warroom 开始研发。但很多时候，解决方案实施了，问题却仍然没有得到很好的解决。复盘的时候我们才发现，大家往往会忽视第一步「Learn(对我们遇到的问题进行学习)」的重要性，没有充分地理解和明确真正要解决的问题是什么。
我们一直强调：比解决问题更重要的，是找到正确的问题。因此，在 Design Workshop 中，最为关键和基础的正是「Learn (对我们遇到的问题进行学习)」的环节。只有把这一步走扎实了，我们才有可能借助 Design Workshop 来产生创造性的解决方案。
那么，到底如何做好「Learn」这个环节呢？今天我们就以光涧实验室举办的第 8 场 Design Workshop 为例， 和大家分享三个实践中的要点。
1. 把「挑战」始终写在最醒目的位置
从本文开头的图中可以看到，Design Workshop 的出发点就是我们当前面临的挑战。当我们发起 Design Workshop 的时候，必须要明确此次 Workshop 的挑战是什么，我们应当在这个挑战之下去寻找具体的机会点，最终的解决方案也一定是对应这个挑战的。
这个挑战不能太泛。太泛往往意味着我们没有经过深入的思考。比如，之前做杂志实验室的时候我们提出的挑战是：如何在移动互联网环境下做一个新的杂志产品。不是简单的「如何做一个新的杂志」，而是加了「移动互联网」、「杂志产品」这些限定，这里的思考是：传统杂志面临的是移动互联网对于内容呈现形式和用户消费内容习惯的改变，所以我们需要讨论的解决方案是基于移动互联网带来的新的用户行为和动机，我们相信解决方案很可能不再是原来的杂志的形态，而是一种新的具备杂志功能的产品。
在实际工作中，想清楚真正的挑战是什么更为重要。上周 Design Workshop 我们使用的就是光涧实验室本身的真实业务案例，提出的挑战是「如何更有效的运营一个创业者社群」。确定我们要运营的是一个「创业者社群」非常关键，这意味着我们的运营策略是非常有针对性的，追求社群活跃性的前提是社群里的人是创业者。而「更有效」也引导我们要去关心运营一个创业者社群的目的和影响这个目的实现的创业者的行为。
只有经过思考确定了真正面临的挑战是什么，我们才能开始动手做 Design Workshop。而 Design Workshop 的第一件事情，就是把这个挑战写在最醒目的位置，让大家在整个 Workshop 的过程中都时刻不要忘记。
2. 通过高质量的用户故事来进行学习
当我们确定挑战之后，就要选择合适的素材来对问题进行学习。当我们是从用户渴求（Desirability）切入进行产品创新时，这个学习素材就应该是真实的用户故事。学习这些用户故事，是为了让我们获得足够丰富多样的对于用户行为的洞察，并基于此找到可以去解决的问题（机会点），以及产生出解决问题的主意。
要保证「Learn (对我们遇到的问题进行学习)」这个环节最后的效果，我们一定要准备足够高质量的用户故事。
首先，要找到对的用户。拿「如何更有效的运营创业者社群」举例，我们选择的用户就应该是「创业者」，他们参加社群的目的和形式可能不一样，他们的社群经历有可能不是创业社群，甚至他们不一定参加了社群，但他们的共同点一定是「创业者」。
即使用户没有参加社群，通过理解他为什么不参加社群 --- 是不知道，还是没时间，或者是没有满足需求的社群 --- 我们也可以去定位一些问题。
其次，要有细节。从用户故事到用户洞察再到机会点，是一个发散的、求量不求质的过程。用户行为的信息越细致，我们就能找到越多的机会点。
从实际操作的经验来讲，我们一般会先绘制一个和 Workshop 的挑战相关的用户体验地图，确保用户故事的内容可以覆盖这个地图上的每个环节。在每个用户行为上，我们会不断地追问「为什么」，直到我们完全理解了这个行为的诱因和发生场景。
比如，「如何有效的运营一个创业者社群」这个挑战下的用户体验地图大概是这样的：
当天 Workshop 中有一个用户故事，是一位参与者讲述的个人经历。他最初的分享是这样的：
最近了解到一个叫高臻臻的社群，这是一个专门面向中小企业创业者的收费微信群。群主会抓住创业者关心的问题，定期输出一些视频内容，针对某一主题来讲创业点子，比较开脑洞。群里面的讨论也热火朝天，有点像线上脑暴会的形式。
比对上面的用户体验地图，我们会发现这个用户故事只包含了用「参加活动」到「提升活跃度」的环节。于是我们就追问他是如何知道这个社群的。
是一个已经在高臻臻社群中的朋友推荐给我的，一开始我嫌贵，900 多块钱，不想加入，朋友竟然直接打款给我说请我加入。
这时就多了「分享给其他人」这个环节的用户行为。我们再追问，为什么这个朋友有如此强烈的分享意愿。
那个朋友知道我有创业的打算，群里会包含我感兴趣的领域，而且群成员不仅有创业者还有投资人，如果提出了很好的 idea 会得到投资人关注，曾经有成功的投资案例。而且据说这个群主本身就有一些明星资源，如果创业者有推广需求可以对接。
这一段让我们了解到「获得价值」这个环节里所获得的哪些价值促使用户产生了「分享给其他人」的行为。到这里，这个用户故事就比较完整了。我们可以去思考的机会方向就不仅仅是一开始的：为创业者提供资讯和创意，还可以从找投资、营销等角度去继续寻找更多的创业者需要解决的问题。
准备用户故事，也就是我们学习问题的素材，是需要花费很多精力去做访谈和整理的，但又是十分必要的。所谓「garbage in garbage out」，如果进来的素材是垃圾，是很难做出高质量的解决方案的。所以，我们一定要把好输入这一关。
3. 求量不求质地寻找机会点
前面提到了：学习用户故事，是为了让我们获得足够丰富多样的对于用户行为的洞察，并基于此找到可以去解决的问题（机会点）。在 Design Workshop 中，我们会实践一个叫做 How Might We 的提问方法（中文直译为「我们可以如何...」，以下简称 HMW）来从用户故事当中寻找机会点。大家在听用户故事的同时，把听到的和用户行为相关的洞察，转化为以 HMW 问题呈现的机会点，记录下来。我们希望能产生尽可能多的用户洞察，每个用户洞察又能产生尽可能多的机会点。
比如，用户故事里面「xx 杂志 12 美元一本，当时我觉得贵没有买」这样一句话，对应的用户洞察是「xx 用户觉得 12 美元一本杂志太贵」，这个洞察可以产生几个不同角度的 HMW 问题。
HMW 降低价格让用户买得起
HMW 让用户觉得 12 美元不贵
HMW 找到买得起 12 美元杂志的用户
HMW 的提问方式帮助我们打破了「How should we do it（我们应该如何做...）」、「How can we （我们能够如何做...）」这样直接跳到解决方案的优先级、可行性的思维惯式，让我们尝试用各种各样的角度去找机会点。只有跳出常规的视角，才有可能创造性地解决问题
为了鼓励更多狂野的思路产生，我们在 HMW 的环节坚持一条最大的原则，就是「求量不求质」。这在实际操作上会要求我们：
不对这个阶段产生的 HMW 做判断，先不要考虑可行性。
站在巨人的肩膀上，试着从别人的 HMW 中获得灵感。
具体，不要写太过于抽象的东西，譬如「HMW 做一个更好的产品」。
有时狂野的想法可以瞬间活跃团队氛围，激发更多讨论：本期 Workshop 中有个用户故事输入是「这个一百多人的私密微信群，用户都经过我严格的筛选，只有我线下见过三次以上，通过交谈认可 ta 个人能力的，我才会拉到群中来。这个群不仅促成了很多业务上的合作，还促成一段姻缘。」
当时我们产出了「HMW 做创业者婚介中心」这种在说出来的当下会让人捧腹大笑的 HMW，但它一下子激发了在场参与者的热情，我们会再去想为什么这个群可以有这些很好的行为发生？那么也许我们可以再提出几个问题：HMW 找到更多志趣相投的群成员？HMW 让社群成员有良好的互动？或者，HMW 精准匹配社群成员之间的资源？
狂野的想法有可能带来新思路：光涧第一期 Design Workshop 有一组参与者要解决的命题是「如何让用户更好的完成医院的就诊流程」。用户故事中有一个输入是「在医院交钱要排很长时间的队，很麻烦」。大家提出的 HMW 从「HMW 不排队」、「HMW 让别人帮忙排队」到「HMW 不交钱」、「HMW 让别人帮忙交钱」。这些不合常规的想法最后引出了「在家庭群中分享就诊结果报平安 + 一键众筹医药费」这样的解决方案，十分有趣。
狂野的想法有可能带来不同视角：本期 Workshop 里情感电台的故事提到「随着电台成员工作变忙，有的生了宝宝，周末时间几乎全部要带孩子，最后都没有时间继续参加线下活动和节目录制」。这个素材给了我们很多启发，从社群运营者的视角可以问出「HMW 减少参与活动的成本」，换到参与者的视角可以问出「HMW 在家里也可以参与活动」、「HMW 带着孩子一起参与活动」。由此再去想解决方案，有可能会想到很离谱的「在游乐场举办创业者交流大会」这样不同于以往的社群主意。
当我们遇到挑战时，希望使用 Design Workshop 来设计创造性的解决方案时，要先克制住直接去解决它的惯性，停下来，先对问题本身进行学习。定义清楚挑战、找到高质量的输入素材、然后多问狂野的问题、遍历可能的机会点，这样才能找到那个最犀利的角度，和创造性的解决方案。
是不是有些电影不能批评。
Sir想问。
由头出自最近两部你可能完全没听说，却又被高度关注的电影。
《爸，我一定行的》（以下简称《我一定行》），《最后的棒棒》（以下简称《棒棒》）。
前一部，号称“首部潮汕方言院线电影”。
后一部，号称“成本不到2万的9.7高分神作”。
主创不一样，类型不一样，故事更不一样，一样的，是它们都有极强的地域情感特征。
说通俗点，就是当地人看着，容易动情。
这没什么？
很多经典电影都有地域性，比如一提《教父》，马上脑回路西西里。
但有地域性的，未必是好片。
地域性，更不能成为电影评论的挡箭牌。
来，一部部说。
1
先说《我一定行》。
它的故事，简单到一张A4纸能写出三部《我一定行》的故事大纲。
汕头，一个叫369的高中男生，日常爱好，打架打机追校花，这样的混混，被开除是迟早的。
果然，开了，但原因，竟是晚自习逃课？
父亲让他打工，奈何裁缝、修车样样不行。
就这样，8年过去了，但这八年里，男主造型和周围环境一切都没变，完全看不出时间印记。
这时，当年369喜欢的校花在深圳有了新男友，被当面打击后，369决定去大城市闯一闯。
机缘巧合，他当上网红。
父亲无法接受儿子做网红，责令回家，没遭什么羞辱，369一把鼻涕一把泪回家了。
结局，369与父和解，在当地开了家牛肉火锅店，校花结了婚，挺着大肚子来店品尝。
一片祥和。
一句话评论这部电影，剧作套路，节奏拖沓，人物扁平，即使笑料，也充斥着大量对周星驰的拙劣模仿。
但，就从上周五开始，《我一定行》以每天1%的全国排片（主要集中在广东潮汕地区），创造近50%上座率，直到今天，累计票房破3000万，预计总票房可破4000万。
4000万是什么概念？
今年评分过8的《暴裂无声》才5000万票房！
谁在支撑《我一定行》的“奇迹”。
不用怀疑，潮汕观众。
《我一定行》编剧兼主演郑润奇，本身就是潮汕网红，以搞怪配音起家，369是他的绰号，他开公号，40万粉丝。
拍电影，据说是受到《海角七号》启发，及40万粉丝鼓励。
通过公号，郑润奇招募了2000名潮汕人参演。
从头到尾，《我一定行》主打的卖点都比较统一：真诚，珍贵，感动，文化传承。
但，到底真诚在哪？感动在哪？文化传承体现在什么地方。
好巧不巧，作为一个潮汕人，Sir真看不出。
没有历史观察，没有文化架构，没有本土现代性。
到了早上，展示一下地方路边摊小吃；
到了传统节日，一起街上放烟花、跳英歌舞；
日常再说一些老方言，爆一点潮汕粗口（要不是审查部门对方言粗口放松，那些方言骂词换成普通话都很难上大银幕）。
尽是走马观花。
英歌舞是一种民间集体舞蹈，在潮汕地区流传三百余年，主要表演形式为大型集体舞，舞者双手各持一根短木棒，上下左右互相对击，动作健壮有力、节奏强烈
这样，就潮汕文化了？
什么叫传承？
以民族的个性撬动世界的共性，才是传承。
这要求一个民族不但要了解自己，还得了解世界，因为你传下来的，最终要交给世界，让这个世界信服。
如果罗列种种文化标签就是传承，那Sir要说，去年《追龙》也传承了潮汕文化。
因为主角原型来自潮州，会爆粗口，也有团结、拜神、会经商，这些被外界认定潮汕特质。
但我们会说《追龙》是潮汕电影么？
不会。
《我一定行》本质就是一部青春片，你不用潮汕话来演绎，用东北话、上海话演绎，一样没差。
但主创始终强调，拍《我一定行》，初衷是出于对父辈和家乡的热爱。
为什么？
因为“家乡”这个词太有煽动力了。
只要拉出来，就能让一部分人热泪盈眶。
2
再说《最后的棒棒》。
《最后的棒棒》，原是退伍军人何长宁在2014年拍摄的同名纪录电视片（Sir推荐过）。
何长宁在军旅生活时就爱上了拍摄，之后离开部队，投奔梦想。
他想关注一个正在逝去的边缘群体，重庆的扁担工。
这次电影版，是电视片重剪修正版。
必须说，出发点没有恶意。
但创作方式却值得商榷。
何长宁改名何苦，自创一个新名词——“自拍体纪录片”。嗯，《棒棒》就是中国首部“自拍体纪录片”。
意思是，导演自己进入纪录片环境中，拍自己，拍自己与目标对象一起生活。
其实从专业性上，有一个更好名词可以解释这种行为。
摆拍。
导演或摄影师根据自己的设想，影响被拍摄者，自己设置情节，牵引环境变动，从而得到导演所期望的戏剧时刻。
摆拍的后果往往是——虚假。
就像我们上学时在黑板报橱窗里看到的那些活动照片。
整部电影版《棒棒》就是充斥着这种煽动的摆拍感。
我们看到，何苦从一开始进入剧情，就要求加入棒棒的团队，做一个棒棒。
他为棒棒群体中的极端弱势者出谋划策，有企业给他打电话参加论坛活动，他拒绝，说，“我现在是棒棒。”
他带领大家从原本所属的“管辖”跨入另外的“商业区”，称其为市场竞争，新业务拓展。
他腰酸背痛，满头冒汗。
一直到最终，为剧中每一个棒棒们找到新的工作，从旧有的低生产、非法律保护下的劳动方式中解脱。
何苦导演，无时不刻不在引导着故事的走向，时时刻刻处在焦点中。
但他却忘记展示，棒棒这个职业历史原因，生存抉择，未来困境。
更不用提结尾那个意识形态的收笔，和《我一定行》的“热爱故乡”一样羸弱。
许多中国导演想拍良心文艺片，却又往往误会了文艺片。
文艺片不一定技术滥造，文艺片不一定专注苦情，文艺片，更不需要里面的边缘主角一受欺负，就把镜头推到他们脸上，以此激发出一种生理性的廉价催泪。
电影版《棒棒》的本质就是一部不合格的纪录片。用《澎湃新闻》的话说，“连基本的如实记录，都做得勉强，更谈不上深入洞见世情人心。”
但主创们一直口口声声“负重前行”，宣传时，其电视剧版评分（9.7）与电影版评分（6.4）也多次被含糊不清地扯到一起。
为什么？
因为“负重前行”这个词太有煽动力了。
只要拉出来，就能让一部分人热泪盈眶。
3
这正是Sir害怕的。
我们需要热泪盈眶。
但我们不能动不动热泪盈眶。
比如今天，这两部电影，因为绑定了某种群体而产生的所谓“共鸣”，就时时刻刻准备攀藤而上，对每个“批评的声音”啐一脸口水。
这是《猫眼》上给《我一定行》打低分的人的留言页。
“当然了，你又不是我们潮汕人”“外省狗”“你懂个屁”等人身攻击遍地。
同样的，这种“地域啐”，也发生在今天说的另一部电影。
“你有什么资格批评这部电影”“因为你不是重庆人，所以你不懂”“你肯定是个哈批龙”。
Sir的同事，影评人@法兰西胶片的微博，你们可以去围观下，因为给这两部电影差评，至今仍被一堆污言秽语围攻。
这种情况何其熟悉。
比如我们曾经嗤之以鼻的“粉丝电影”。
每一个激奋的评论背后，都站着一个热血的流泪者。
他们高举着“你行你上”的大旗，对每一个发表的异见用连篇脏话，拳打脚踢，如果遭到更强烈的反击，就抱团以“又不是拍给你看”的死守阵地。
而这一切，如果片方有意引导，更将引发应激性的海啸。
坦白讲，作为一个潮汕人，Sir不希望胶己人（自己人）是以如此自恋的优越感展示出去。
若批评不自由，则赞美无意义。
不要把“批评者”都当作黑子，就好像，不要把从别的地方过来我们这谋生的人，称为“外省仔”。
4
最后，Sir想谈一个词，恰好也是以上两部电影也共同提到的。
——情怀。
什么是情怀，或者更准确点，什么是电影的情怀。
贾樟柯的一段话曾深深吸引了我。
这段话来自他看完侯孝贤《风柜里来的人》的评论，他说《风柜里来的人》“明明是一部台湾电影，却好像在拍山西老家我那些朋友的故事”。
他说。
坐在黑暗中看《风柜来的人》，起初我连「风柜」到底是一只柜子，还是一个地名都搞不清楚。
但银幕上出现的台湾青年竟然长着跟我山西老家的朋友一样的脸，看张世演的渔村青年，他们一大群人跑到海边背对着汹涌的海浪跳着骚动的舞蹈。我一下子觉得离他们好近，侯导摄影机前的这几个台湾年轻人，似乎就是我县城里面的那些兄弟。他们扛着行李离乡背井去了高雄，一进城就被骗上烂尾楼看电影，这里没有电影也没有浪漫故事，透过宽银幕一样的窗户眺望高雄，等待他们的是未知的未来。
原来在中国人的世界里，只有侯孝贤才能这样准确地拍出我们的今生。
之后，贾樟柯拍出了《小武》。
同样的，于Sir而言，“《小武》明明是一部山西电影，却好像在拍潮汕老家我那些朋友的故事”。
小武送给过去朋友结婚红包被拒收的尴尬。
小武像个侠客走在穷街陋巷无所事事的自由。
小武和舞女在床上烟雾弥漫地吟唱《天空》的迷茫。
乃至Sir屡次提起的，《小武》最后那个镜头。
行窃未遂的小武，被民警拷在街边的一根钢缆。
他先是窘迫地蹲在地下，低着头，而后，开始焦灼地四处张望。
随着他的眼睛，镜头一转，突然面对一帮沉默的围观群众。
好奇伫立着，指指点点着。
这尖刀一般的直视，剥落了一个城市边缘人最后的尊严，映照出我们漂泊无着的内心。
你和我，既是蹲着的那一个，也是站着的那一群。
这一刻，Sir看到一个导演对个体命运深刻的洞察与怜悯，看到一部电影对时代变迁深情的凝望与关照，也看到许多人常常挂在嘴边但根本不想见的——情怀。
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