mansionact攻略，逃脱游戏mansion怎么玩

在“小黄油”的大海中，银河城风格的作品还有很多，它们穷举一般实现了各种各样的可能性。

作者投稿丨DLS_MWZZ

上篇有些意犹未尽？那就继续啃完下篇吧，更多的城堡在召唤着玩家，等待你们的光临。

丨　《Viocide》与《ViotoXica》

《Viocide》是《ViotoXica》的前作（以下简称为《VC》和《VX》），两者皆为原汁原味的银河城风格，略早的《VC》偏向科幻背景，《VX》则偏向奇幻，设计上有传承关系。下文以较成熟的《VX》为主展开介绍。

《VC》有类似《洛克人》的自动蓄力，探索关卡时攻击敌人的节奏感很棒

两者最鲜明的优点是极为良好的操作手感。大部分小黄油因作者经验或制作引擎所限等原因，都存在手感不佳的问题，例如前文提到的《时空之门》。但《VC》和《VX》则不然，同步率良好的按键反馈、敏捷的人物动作以及稳定可靠的判定感，都与传统一线作品并无区别——甚至可能比很多一线作品手感还好，堪称享受。

在升级系统上，两者做了些异于传统的微调尝试。在升级加点时，玩家可选择几种不同侧重的属性加点方式，例如近战或远程、续航或爆发等等。这样的设计类似在自由加点和固定加点之间取中，让游戏流程的体验增加了变数。《VX》还多了“技能点”（SP）这个子系统，玩家可以用升级获得的技能点，再去技能菜单兑换学习一些有助于探险的技能，使得养成效果和途径更加丰富。

偏向加点也可以认为是自由加点形式的一种简化，不必挨个属性去按

《VX》的地图设计比较有趣。传统银河城一般只在画面边缘连接场景，但《VC》却有个别几处用传送点构成了跳跃式的连接设计，《VX》延续了这个灵感，并全面强化，多次使用了在场景中间设置的“门”来切换地图。虽然程序上其实是一种传送功能，但由于视觉上有衔接感，让人感到各个场景之间存在立体的空间关系，相当于用纯2D的卷轴关卡，构筑出一种立体世界的感觉。

红线代表了两个门是相连的，中央蓝色方块汇聚之处就是下文会提到的“交通枢纽”

地图的第二个有趣之处是设计了“交通枢纽”。大部分银河城游戏中，传送都是点对点直连且相对孤立，就像《月下夜想曲》里那样，按大地图传送点位置逆时针顺次传送。《VX》则是设置了前后期两个传送点密布的“交通枢纽”，虽然技术上还是点对点直连，但却能方便地“换乘”，以最快速到达玩家想去的地区。

这些枢纽需要玩家亲自操作，走向不同区域，比起在菜单或地图上单调的选项要更有跑图的实感，再加上这两个枢纽都有随时随地且毫无成本的回城功能，让玩家随时能打开菜单返回枢纽，探索体验极佳。

枢纽还会让玩家常常有柳暗花明又一村的小惊喜——原来我走半天是在这儿啊

《VC》的装备系统相对简单，只是用钱换装备，但《VX》做了一些进化，选用了不少游戏都用过的“元素”镶嵌系统。另外，在银河城类游戏里较为新颖的是，《VX》中更为高级的装备需要消费相对应等级的珍贵元素来打造，尤其是一些最高级的元素基本只能从固定的关卡Boss首杀掉落或隐藏宝箱里获取，需要玩家自己好好权衡其消费的用途。

如何平衡高端武器和高端镶嵌也是个有技巧的事

这两作还有一个增强代入感的设计，那就是女主的“智能语音”系统。这个系统会依据玩家的操作、遇到的敌人等先决条件，让女主从预存的台词库里随机说出相关话语，比如玩家按下电系远程攻击时，女主可能会说“会抖起来哟”，也可能会说“吃我一招”。

语音的加持使游戏有点像当年《拳皇》的必杀技，有种引人模仿级别的综合演出效果

语音系统可能会让喜欢安静的玩家感到些许吵闹，但也大大增强了女主的个性存在感以及侧面性格描绘，让玩家觉得操纵的不是一个干瘪的程序，而是活生生的角色。类似的做法在一些大作，如《守望先锋》里也会出现，使用某些角色击杀特定人物会触发有趣的情节语音。但能在小黄油中实现，哪怕语音库由于成本问题不够生动丰富，也足见良心。

最良心的是《VX》中极为到位的隐藏探索设计。《VX》有大量需要玩家用攻击破坏掉的隐藏墙壁，其后可能是宝箱，可能是直接收集的数值奖励，也可能是隐藏房间。这些隐藏增益并非必须，拿到纯属锦上添花，但由于大部分隐藏探索给足了暗示，能让玩家自发地产生兴趣，而且能不必求助攻略而找到它们，极具乐趣。

比如玩家在打开一个隐藏房间后，发觉空无一物——这在“恶魔城”类游戏里显然是不太可能的。因此玩家足以推断出房间中必有蹊跷，并在一顿挠墙后打出了隐藏之物。有些隐藏元素还需要玩家相当程度的操作、灵光一现的第六感，甚至是勇气——谁敢想到某些钉板地形是假的哟。可以说，《VX》中的隐藏探索设计在本文提到的所有游戏中也是名列前茅的。

作为一个老猎人，看到这种“毫无理由的高台”总忍不住踹两脚

《VX》也设计了类似于成就的系统。大部分成就都是靠着探索隐藏元素和战斗肝怪获得的，但回报可不只是软绵绵的文字鼓励，而是实打实的游戏数据红利。击杀累积、开图百分比、打造装备等等，这个游戏中没有一件事会白做，让人动力倍增。

成就在提高游戏难度的同时也让玩家充满了实在的动力

《VC》和《VX》的素质极其优秀，非要挑刺只能说两条：一个是在成人内容上极其不走心，不必多解释；另一个就是流程实在短了点，哪怕还加入了类似《恶魔城》的通关Boss Rush，也还是让人倍觉不够过瘾，真希望这样优质的游戏再多来三倍，我全都要！

丨　《魔城的姬骑士》

这款游戏有个巨长的英文名《Lord Knight Komplex -Princess Knight in the Dark Castle-》（以下简称为《PK》），玩家扮演一位从任务中幸存的女骑士，为解开队友们击杀德古拉时遭到的诅咒，单枪匹马进入了一座据说藏着解决办法的废弃城堡。

《PK》是基于《仙境传说》世界观制作的，因此玩家可以在游戏中途经伊斯鲁得岛（Izlude）、吉芬（Geffen）等故地。同时，游戏也毫不掩饰对《月下》的致敬情怀，许多细节都看得出制作者的刻意而为，仿佛能听到作者大声高呼“诸君，我喜欢《恶魔城》”，能让不少老玩家倍感亲切。

如何区分抄袭和致敬的又一个样板，我们又见面了，一打就着的小狼狼

由于使用了现在时髦的Unity引擎，因此游戏不是常见的2D，而是2.5D模式。只是，当2D转换2.5D时，3D化的立体背景画面虽增强了真实感，但依旧扁平的前进路程却很容易让人出戏，导致地图设计难免有违和感，《恶魔城》本身在转换到3D时也遇到过类似的问题——如何创造一个看上去合情理一点的立体空间游戏地图？

当年《无罪的叹息》使用的是分层切开的平面图，不能很好地反馈z轴位置的信息

《PK》借助新技术的便捷，给出了一种简单粗暴的方式——平面立体图。正常的2D“恶魔城”游戏，地图是扁平的，场景之间只有上下左右的链接。《PK》的单个场景还是卷轴形式的，但场景与场景间有“前”和“后”这种立体的链接，这就使得游戏舞台在2.5D状态下也显得自然一些。

不太严谨但能接受的2.5D处理方式，地图会自动小角度旋转方便观察

新式的地图设计再加上《仙境传说》世界，使得游戏场景更不必再局限于阴暗的城堡，明亮的户外场景让人十分舒服。《PK》有许多场景都进行了细致的建模描绘，虽然还不能与专业厂商的美工相比，但也并不寒酸，甚至不少地方十分大器靓丽，能够让人眼前一亮。

美工细节是非常考验制作组水平积淀的地方，比如最近公开的《血污：月之诅咒》实际画面里，就能看到一些经过认真设计的动态细节。

《PK》有不少颇具《恶魔城》神韵却又有所发挥的场景，可惜没有“拍照模式”

《PK》有不少颇具《恶魔城》神韵却又有所发挥的场景，可惜没有“拍照模式”

《PK》还有个时代感鲜明的设计，便是随时随地的传送功能。如前所述，刻意的反复跑路对强调探索体验的游戏是个非常落后的手法，也是玩家们诟病的所在。《PK》的做法是，冒险时激活的存档点也具有传送信标的功能，激活一个存档点后，玩家就可以随时打开传送门，从身处地点传到想去的存档点，极其方便——与今天的“塞尔达”如出一辙。

传送菜单表示，没有人喜欢浪费时间在糟糕的通勤上，无论现实还是虚幻

传送菜单表示，没有人喜欢浪费时间在糟糕的通勤上，无论现实还是虚幻

《PK》的成长系统不仅对玩家比较友善，也让整体难度曲线有合适的严谨性。角色数据的成长是根据玩家探索获取的道具数量来决定，在某个游戏阶段内，玩家有多处区域可以探索，获得这些道具的难度因人而异，所以玩家们可以自行决定路线，很有《空洞骑士》的感觉，而这个做法也多亏有良好的传送设计，带来了极佳的跑图体验。

这些道具可不是摆设，都有各自的特殊用途

《PK》虽算不上神作大作，但在注重情怀的基础上，把每个环节都比较到位，包括音乐都极具神韵。再加上些许的小创新，使这一个多小时的游戏流程充满趣味，宛如亲身参演了一部冒险大戏。更少见的是，游戏竟然支持随时可切换的“全年龄”模式，切换后一切成人元素都会自动跳过，变为普通的ACT，足见作者对游戏质量的自信。如果老猎人们实在等《血污》太过辛苦，不如拿《PK》来解一时之渴，绝对不会让人失望的。

《PK》也有适合“老年人”的“脑残Bomb”系统，吃我黄金光束刃呀！

丨　《Succubus The SIX Spells》

良心的小黄油界“恶魔城”死忠Libra Heart又来了，《Succubus The SIX Spells》是此前曾介绍过的《魅魔之塔》的续作（以下简称为《SSS》）。玩家依旧操纵迷人的紫发魅魔，为了追回被盗的6个封印魔法、阻止魔王复活而再度复出。不过，比起很像“恶魔城”合体“塞尔达”造出的《魅魔之塔》，《SSS》一看就是和“洛克人”生出来的。

那月那城那人

在ACT内容上，《SSS》就像传统《洛克人》一样，玩家每击败一个Boss就会获得她的技能，并且不同Boss的技能有相克关系。玩家要借此制定合理的攻略顺序，不过每个Boss也遵循了《洛克人》低容错、强规律的设计思路，不管相克也一样能干掉。

这个系列第一次开始有世界地图等更细致的设定

但在这个时代光有“洛克人”元素显然不够玩，所以《SSS》里也没少了“恶魔城”系列必备的探索元素。与以往明摆着“小黄书”的方式不同，《SSS》的关卡中会在一些意想不到的地方藏着需要攻击才能现形的王冠，收集到合适数量会开启隐藏信息，了解深层次的情节。

这个系列第一次开始有世界地图等更细致的设定

感觉这个地方很突兀，随便攻击一下之后……

为了照顾手残的“老年玩家”，《SSS》也有通过“肝”来补正难度的地方。游戏中，玩家打落蜡烛不再像《恶魔城》那样掉副武器消费所需的心，而是掉落金币。这些金币用来在地图画面购买药水或恢复技能槽，药水能在关卡中随时使用，可同时恢复玩家的HP和技能槽，这就瞬间降低了传统ACT的难度——更良心的是，由于存档并未加密，能用txt格式直接打开修改，所以如果不想为难自己，玩家可以用亲手敲出来的成吨药水砸死Boss。

除了关卡内的隐藏元素之外，《SSS》也没少在其他地方玩花样。比如符合某些条件能触发隐藏的迷你游戏，而且这迷你游戏还不止一个，真说不清作者到底是不务正业还是良心满满，也许将来他也能做出成人向的伪3A《恶魔城》吧。

全是情怀，从吉姆·雷诺的旗舰到星露谷的酒吧，飞机都打到了恶魔城

《SSS》相对于《魅魔之塔》确实略显干瘪，让人担心是否受到了现今衰退风潮的影响。不过若深挖一铲去看看历史，就会发现，《SSS》颇像是一款强化复刻作，源头是早年的系列第一部作品《Succubus》。

《Succubus》作为开山作品，一方面有许多奠定了后续作品基调的关键元素，比如作为魅魔的主角是可以“吃”掉敌人的，甚至连被打死的敌人主角都不放过，略微惊悚。另一方面也有很多不成熟的地方，比如游戏画面风格和CG都偏欧美系，手感一般等等。

左为游戏画面，右为解锁的CG

然而，和许多系列开山作一样，《Succubus》没有过多细致的情节设计，总流程一共只有3关，看似是女主从沉睡中复苏并打倒邪恶帝王的故事，结尾抢过王冠的女主成为了女王，除此以外，玩家无法了解任何额外的故事，比FC时代的剧情还要单调。

如今，《SSS》全面复用了《Succubus》的设定，地形分类、敌人形象甚至关卡中的某些机关等等基本都是照搬，同时参考《恶魔城》的设计加入部分新内容。更有些故意的是，包括《Succubus》中女主只穿小裤裤的大胆设计，在《SSS》里也得到了重现，那挺胸抬头走猫步的身影透着优雅与骄傲，令人难以挪开视线。

玩家解开全收集奖励后，这张女王形象与初代的结局CG对比，也颇有暗示的意思

因此，《SSS》完全可以视作是回归初代，不忘初心。在《SSS》里，作者开始注重世界观和故事的描绘，初次出现了Isubaniru这个国家地名，紫发女主伊丽莎白的名字也直接进入了故事中，让人开始期待后续可能的大搞一番了。

伊丽莎白谁都临幸的女王风范也很有另类平权的意味

丨　《UnHolY SaNctuaRy》与《UnHolY DisAsTeR》

两部“UnHolY”类似前面的《VC》和《VX》，相互是续作的关系，先出的《SaNctuaRy》是个纯ACT（以下简称为《US》），后出的《DisAsTeR》则更接近《月下》（以下简称为《UD》）。两作都借鉴了《仙境传说》的世界观，因此，比起《VC》，从音乐到取景，以及剧情等内容都更加接近原本《恶魔城》的风格。

两作都有个小特色，就是类似于传统ACT的“命”的设计。不过，与传统游戏中要从检查点续命重打不同，在“UnHolY”系列中，玩家如果血槽清空但还有命，只会晕倒在地，只要在敌人扑上来“不可描述”之前按键爬起，就会满血复活。这个设计相当于检查点随身带，也可以当成HP总长分为5小段的形式，降低了游戏难度，但似乎也是为了平衡性考虑——特别是在《US》里，玩家会觉得血槽很短。

绿框内数字表示残留生命数量

《UD》有个颇具颠覆性的设计，就是给予玩家极大的属性点自由。正常画风的游戏里，技能点、属性点或镶嵌宝石等等增益数据，一旦加上去就不能乱改了，即便要洗点也要找专门的NPC或付出其他额外成本。但在《UD》里，玩家可以随时打开菜单肆意乱改自己已有的所有属性点，非常没节操。

一秒改成高输出，转身变回大血牛，都不是问题

这个设计让原本比较保守的ACT游戏形式，推进过程更加丰富。比如有时玩家会被血厚攻低的Boss卡住，此时就可以权衡一下，增加攻击力、降低自身血量；再比如有的地段非常需要魔法类攻击，那么玩家就可以扩大SP值等等。

打倒Boss的方式不再唯一也是一种趋势

《US》和《UD》还继承了“恶魔城”系列的另一个光荣传统，那就是影响结局发展的道中抉择。在情节上着重描绘人心黑暗的“恶魔城”系列里，挽救误入歧途的人们也是表现英雄精神的一环，比如《月轮》和《白夜》的美好结局都要玩家想办法，准备条件抽醒好友，将他拉回光明之中。

虽然，《US》和《UD》很好地将这些内容融入了游戏，只可惜形式并未有太大创新，依旧是通过走对了路、救下正确的人或打碎该碎的东西等等。但是，在等待“恶魔城”续作这个漫长的道路上，这样的小缺陷就不必过多计较，有的吃就不错了。

达成条件才能进入好结局是“恶魔城”呼应主题的经典设计

此外，从《US》到《UD》，对合体演出的收集的设计体现出了一些趋势变化。在《US》出品的时代，ACT类小黄油还广泛流行着“死亡回收”的概念，需要玩家被一个个不同的敌人击倒来换取合体演出，不仅打断ACT流畅性，也非常屈辱。

这类起初借“惊奇秀”思路而备受欢迎的设计，目前已不太出现。大部分游戏已开始选择和《UD》类似的做法，玩家只要击败了区域关卡的Boss，就会自动解锁所有这个区域敌人的合体演出——任何东西想做好，还是要讲核心竞争力，瞎搞噱头、盲目吸引人，终归还是不行的。

更值得留意的是，在本文介绍的所有作品中，《US》具有最硬核的难度。它不仅与传统的一线作品难度持平，也不给玩家任何偷懒的机会，在挑战性上足够原汁原味。后出的《UD》有所收敛，加入了体贴的“死亡增益”功能，玩家每次Game Over都能获得属性加强来降低难度。即便如此，《UD》依旧是同期作品里颇有难度的，最终Boss战哪怕是精于ACT的玩家前往挑战也有不少苦头吃。

是故，如有偏爱难度的玩家，千万不要错过《US》和《UD》两作。

Boss还有强化形态供有追求的玩家再次挑战，非常用心

丨　结语

在“小黄油”的大海中，银河城风格的作品还有很多，它们穷举一般实现了各种各样的可能性。《天空の魔神とはじまりの聖女》尝试了让场景进化，而不是玩家自身进化；《悪魔女遊猟記》则着重满足某些幻想，还顺便证明了这种幻想非常破坏游戏流畅性，所以不可取；还有与其他元素混血度更高的《Kurovadis》，有甚至把饱食度这种求生数据都塞进城里的《狭魔城エクソルシア》，以及“魂味”十足、还在制作中的重磅新作《魔女は復讐の夜に》等等。

既然银河城类游戏总少不了被年轻人误认为是“黑魂”，不如干脆学点元素过来

这些花样尝试，无论可行还是扯淡，就如本文所述，银河城原本的精髓在各个“小黄油”中都得到了再现和进化，让我们看到了各种可能性的后续结果。在这穷举之下，似乎银河城内能装下的东西越来越少，银河城游戏的形式看上去渐渐趋向了饱和。这不禁令人担心，《血污》能否有什么划时代的全新设计，来承载玩家们积累多年的期望。它能展现大作风范，把爱好者们尝试过的各种经验进行合理的部署和整合吗？

血衣姐的残血量能直观体现在“越打越少”的服装上，重新诠释了“爆衣”系统

无论答案是什么，它都即将揭晓。自从被爱好者视作“恶魔城”正统续作的《被夺走的刻印》发售后，已经将近10年过去，沧海桑田的变迁，也势必在汇聚一切的混沌城堡中留下痕迹。至于城堡推开大门后会看到怎样的光景，成熟的猎手们也只能用一份深埋在世故中的坦然去面对。

Metroidvania Forever!!!

原文链接：良心“小黄油”第十二弹：银河城怒涛特辑（下）

关注触乐专栏，阅读更多优质游戏文章与深度报道。

从题材到玩法，一些“小黄油”借用了“生化危机”系列中的元素，并各自发展出了自己的特色。

作者投稿丨DLS_MWZZ

“生化危机”系列无人不知，自初代于1996年发售以来一直是挂上恐怖、科幻等标签的航母级大作。无论有心还是无意，“生化之父”三上真司当年绝对想不到，自己的造物后来会在“小黄油”领域有着深远又长久的神奇影响——这回我们就来聊聊“生化系”小黄油吧。

?《生化危机3》里吉尔姐姐真的被触手……了无误

丨　本尊之光：我是你爸爸

“生化危机”系列涵盖了诸多容易引起人们奇怪遐想的元素，成了日后诸多“小黄油”借鉴的基础。比如不少“小黄油”都需要崩坏的世界背景，以便让合体情节合理出现，“生化危机”中人间地狱浣熊镇的概念就十分贴合。

那么，什么才是“生化味”呢？“生化危机”在情节和系统上都高度融合了多种元素，但第一个关键符号当然还是丧尸，继承自现代“丧尸之父”罗梅罗《活死人之夜》中的恐怖形象。这些丧尸的成因是科幻的人造病毒，而非传统神话的巫术，其攻击带有传染性的特点是恐怖感的重要一环，也繁衍出了花样变异的生化怪物大家庭。

丧尸，人人都能变成的怪物

但在如今这个丧尸满地走的时代，似乎仅仅有丧尸作为敌人还不够。作为AVG定位，“生化危机”系列还有两个典型的玩法特征，一个是“文斗”，一个是科幻背景的解谜，在表达上，则使用了大量电影化的手法，以及相当水准的艺术内涵。

“文斗”指的是游戏中的动作难度和密度远低于ACT游戏。与ACT以击倒敌人为目标不同，恐怖游戏与敌人作战是为了获得生存空间，甚至包括避敌不战。所以，早期的“生化危机”并不会让玩家像但丁那样双持无限弹药随便突突或二三四段跳，大部分战斗核心在于玩家是否有意愿击倒敌人，游戏里体现为单独存在一个“举枪”按键，按下它时，说明玩家已明示要击败敌人的意图——早年的“生化危机”甚至还带自动瞄准，动作成分极其点到为止。

沉着冷静应对的话，大部分敌人其实和《星之卡比》难度接近

解谜则分为宏观和微观。微观是具体的谜题外皮，比如寻找钥匙、宝石、保险丝。这些解谜一定程度上与上述的动作元素是结合的，比如要玩家实际操作角色推箱子，而不是“按F键”完成操作，或者很多Boss战的真正打法都是智取——打爆油桶而非力敌。这种设计不仅适当配比了动作密度，也充实了解谜内容，是老“生化”系列乐趣的体现。

宏观上的解谜就是剧情，“生化危机”的故事常常和某些阴谋研究挂钩，玩家要探寻真相，整个游戏进程就是一个巨大的谜题。与这种解谜相伴的，就是“生化”特色的“File系统”，需要玩家通过流程中搜集的信息来获知故事内情，这也是“小黄油”们较易学到的点。

生化小纸条，真正的“起源级”碎片化讲故事系统之一

电影化手法的运用也很多。情节上，“生化危机”着重体现在借助末日感背景对角色的人性进行描绘和探讨。比如丧尸片里常见的感染病毒者在仍保有人性时的抉择，或者是面对黑幕下的疯狂计划时做出符合各自理由的选择等——在现实基础上借某个幻想源头拓展描写是典型的电影格式。

在早期“生化危机”的制作上，电影感的体现是标新立异的创造性以及与恐怖类小众题材完全不相配的大手笔，给人一种大大突破平均值的反差。比如《生化危机3》长达一分半的全CG开场动画。在PS时代，CG动画极其寸土寸金，除了播片专业户史克威尔外，能这么让人惊艳的厂商没有几个。

《生化危机6》的“电影大片级连续剧”在流程量上也算是一种突破

上述的种种元素都是挣得人气的利器，还有许多典型的首创或发扬光大的设计值得一提，比如读盘开门、负伤状态、倒计时逃脱等，让人一见就能感受到一股“生化味”扑面而来。这些经典元素促使许多游戏制作者前赴后继，来借鉴取经，很多小游戏都借用过“生化危机”的设定，或者将某些段落作为致敬彩蛋出现。

即便是RPG，《Blood Rush》里也致敬般地出现了类似《生化危机》初代里莉莎·特雷沃的角色

本文介绍的“小黄油”不止是借用“生化味”当中一两个独立的点，在包含了多个“生化味”元素的基础上，它们还有各自的有趣尝试。

丨　《Parasite in City》：性感女郎独自求生路

此前介绍《Mansion》时，我已经提起过《Parasite in City》（以下简称为《PIC》），这款游戏当时常见的代称就是“生化黄油”，它影响了后来包括《Mansion》在内的大量作品。

《PIC》开篇选择了类似《生化危机3》的情节，玩家一觉醒来迎接异变

《PIC》因技术问题和所处年代的影响，定位是ACT，只有少量点到为止的解谜成分，比如推箱子或按开关，甚至比前文介绍的《Mansion》解谜还要少，只能算“有比没有强”。由于其制作年代较早，女主造型和游戏名又显然致敬了另一部有“RPG生化”之称的名作《寄生前夜》（Parasite Eve），获得了不少情怀点赞。

看漂亮姑娘干糙活也是一种消费娱乐导向，类似于穿比基尼洗车

奠定《PIC》教科书地位的，是它完全还原了《生化危机》里的“举枪”，这是大部分玩家认可它是一个“生化味”游戏的第一印象。游戏中，玩家有上、中、下3个角度的瞄准方向，且有一定的模糊判定，与PS时期的《生化危机》如出一辙。此外，游戏还加入了“生化危机”后4作中加快节奏的物理攻击，可以说“很懂”了。

女主角的动作姿势自有一套暴力美学，看着就愉悦

在成人元素上，《PIC》也厚道地超越时代。尽管游戏里只有7张CG，但所有的CG都是动态的，仅仅有6种普通敌人和一名Boss的反派阵容，却用小动画排列组合出来20余种演出，动态精致细腻，正好迎合了当时“小黄油”让角色花式赴死、收集演出的玩法。

这里就不放能动的了……

技术上，《PIC》也极其时髦，菜单画面甚至还用了Live 2D技术，那可是遥远的2013年，主流对Live 2D技术还没什么概念。更“懂”的是，这个动态菜单画面还伴有女主的声效，这可连后来2016年的《Mansion》都没做到，良心可鉴。

《PIC》技术上颇有“一战时期的单兵连射武器”之感

丨　《異形の箱庭》：似曾相识，却又别有洞天

与《PIC》同时代的另一部优秀却冷门的“生化危机”作品是《異形の箱庭》（以下简称为《异》）。游戏中，玩家扮演一位在荒岛研究设施的监狱中醒来且“一无所有”的少女，努力解开谜团并逃出生天——乍看十分的《维罗妮卡》，除了没哥来救。

所以，女主的道具是怎么存放的……

《异》相较于传统“生化”，加入了生存系统。角色除了生命值，还有“体能”“精神值”和“饱食度”3个关系能力的参数。体能用来奔跑或执行战斗动作，精神值影响体能恢复速度、瞄准效率等关系战斗的参数，最基本的恢复方式就是睡觉。饱食度则影响精神值的恢复和消耗，如果饿肚子睡会让恢复效果大打折扣，十分《饥荒》。

这种设计大大增加了玩家游戏过程中的恐惧效果，也导致《异》的友善度很低，到今天都是小众游戏里的冷门。这种结果倒是间接解释了《生化危机4》即便定位为“生存恐怖”，却依旧简单地以HP为主要维生参数的理由——难度过大，就不容易普及。

有谁还记得雨伞公司南极基地的“线性冲击炮”吗？

《异》的一大新异点就是多结局。传统“生化危机”中也会因流程中选择的不同，或者操作男女主的不同出现多种结局，《异》则十分厚道地根据玩家游戏进程选择的不同提供5个结局，且结局的进度位置和条件都各有区别，让人“防不胜防”，其中还对“生化”传统的“直升机逃生”式结局有所重塑，敬意与创意并举。

《异》广为流传的1.02版并未收录结局列表功能，因此当时到底游戏有多少个结局也各有说法，更为作品本身增添了一分神秘感和传说感——小游戏能做一两个结局已经很努力了，这么多差异较大的结局可谓良心。

对于“生化危机”传统的避敌玩法，《异》也进行了改造尝试。游戏中女主在过于靠近敌人时，将处于“恐慌”状态，无法跑动，会被大部分敌人的突进攻击所伤，因此想完美闪避就要计算与敌人的距离，一次性用冲锋掠过恐慌判定区，才好全身而退。

《异》也存在着小游戏友善度略低的问题。比如在传统的“打字机”存档方式下，却有许多“初见杀”段落，使得玩家极易损失大量进度，非常劝退。

老式游戏常用初见杀来打击玩家

尽管如此，《异》仍是一款极为精致的类“生化危机”游戏，甚至1.00版本后，作者还删除了“小黄油”几乎必备的画廊功能，仿佛也有种“洗白宣言”之感。加之用心的BGM也达到了相当的渲染效果，很有三上系“生化”的神韵，如果是老“生化”爱好者的话请勿错过——而且还有汉化呢。

丨　《Anthophobia》：这是一个充满绿色的世界

“生化危机”用科学的病毒概念将西式丧尸元素进行了重新演绎，并在初代就不拘泥于只感染人类，今天的《Anthophobia》（意为“花恐惧症”，以下简称为《A》）便是深得此等精髓的佳作。在《A》中，丧尸病毒体现为将动物变回植物化的症状，很像《生化危机》里Plant 42那套植物系的延伸挖掘。

游戏的第一印象就是充满了各种叶绿素颜色的诡异场景

昆虫系、植物系等设计元素，由于人类存在认知隔阂，是极其难把握的。即便是“生化”系列，后来对植物元素也鲜有涉猎，能有相似水准设计度的，也只有《启示录》一代里的深渊病毒海鲜套餐，或者是以蘑菇为核心的《最后生还者》，这都需要相当大的工作量和脑洞——如此对比便知，能够适当平衡并包含了“猎奇”“恶心”“暗喻”“色情”“恐惧”等丰富设计元素的《A》，在敌人设计方面有多用心了。

迷之头皮发麻又颇感新异的精神污染设计，我只是给看上去像“那儿”的打了码……

《A》虽以ACT为形式，但AVG元素很多。比如第一关，玩家要四处找钥匙自救脱困，第二关甚至还配备了一位“追哥”伴随全程。在进程上，《A》每关都有一难一易两条支线通向不同的Boss，既丰富了AVG的探索感，也充实了动作游戏Boss战的乐趣。

更有爱的是，作者显然也是个颇有情怀的ACG爱好者，借助“生化危机”的Flie系统塞了很多彩蛋在游戏中，并进行了再融合。比如，游戏中的小纸条们提到许多派遣特工的信息，在过关途中你将目睹其各异又归一的下场。这些特工显然都来自作者喜欢的一些作品，比如把名字从原作“Marisa”改成男性版“Manrisa”的过气车万角色。

仔细看会发觉还偷偷发了糖，即便是末日两个人也要永远死在一起……

《A》如此有爱，当然备受好评，虽然友善度和尴尬的难度曲线扣分不少，依旧能获得支持，促成后来重制版的推出，相比早年CG质量只能用“惨不忍睹”来形容的原始版要好看得多，这也间接说明了游戏品质的良心可靠——好游戏才有重生权。

左侧为原版CG，右侧为重制版，实用性倍增？

丨　《感染屋敷2》：简单粗暴的情色B级片

《感染屋敷2》（以下简称为《感染2》）像极了缩水版的《生化危机》初代，玩家控制两位女主从不同起点解开谜团，逃离公馆，因此，还具备类似《生化危机2》的双主角交替解谜，并且各有结局。游戏中，可在安全屋随时根据进度需要切换角色，使相对固定的关卡流程，玩起来变化也丰富得多。

霰弹枪、恶心的人形敌人、暴露的女主，B级片核心竞争力一个不少

如果说前面的《A》对变异设计还有不少美术感的话，那么《感染2》的特点便是敌人造型彻底以恶心和猎奇为导向，风格明显致敬《沙耶之歌》，堪称精神污染。同时，《感染2》也在剧情中暗示了“视觉干涉”的设定。其含义是感染者看到的世界与常人相异，概念最初也源自《沙耶之歌》。这种让玩家怀疑自己所见的设计，也增加了一份细思恐极的寒意。

主角一个试胆误入，一个寻找从医父亲的死因，但就是不愿多穿件衣服

《感染2》既然是“2”，那当然就有“1”。“感染”的作者至今共推出了4部作品，在同一个大世界观下从最简单的右进式ACT一路成长为如今的小“生化”，过程颇为立志。更有趣的是，通过串联这4作会发觉，它们似乎都在描述同一个时间点不同地区的状况，每一作都是角色在脱离困境后发现病毒已经广泛爆发，颇有外传性质的《生化危机：爆发》的细节视角味道。

和其他“小黄油”讲述反抗命运的成人童话不同，《感染》更像《沙耶之歌》那样侧重人性的探讨，比如第三作结局时暗示女主对这个变异的世界居然有些喜欢，不由得引起了对人性的反思——到底谁才是怪物呢？

结局时，女主拿着沾满鲜血的手术刀微笑着奔向变异的外界……

由于这个系列精神污染力真的很强，除非各位朋友格外坚韧，否则非常不建议你去尝试——这段文字与其说是介绍，不如说更像是预警吧。

丨　“Exclusion Zone”1+2：《Mansion》全面进化型登场

《Exclusion Zone》（以下简称为《EZ》）是Alibi在《Mansion》大成功之后飞快出产的加错技能点进化型。

对现今大部分习惯玩枪械游戏的玩家来说，ASDW移动、鼠标右键高精瞄准、左键开火是理所当然的事，但在常用键盘操作的“小黄油”领域，则采用ZXC功能键的形式，这一旧规给一些新成年的玩家造成了不小的困扰。

因此《EZ》初代大胆地在2D平面ACT里完整重现了枪械游戏的操作方式，包括R换弹和空格跳跃，不仅提升了操作手感，也让枪支的代入感大大强化了，这是《EZ》给人印象最深的地方。

缩水版《生化危机4》或《启示录2》的感觉非常强烈

《EZ》中有大量革新的想法，不止有颠覆性的操作设计，还加入了体能概念以及丰富的武器装备和求生道具，让玩家仿佛真的作为调查特工派遣到孤岛丛林里，一边求生，一边完成任务，但这些革新具体到游戏中却造成了极不友善的结果。

比如，由于解谜提示不到位，玩家常常绕圈子，而本就十分耐打的敌人在玩家切换场景后会复活，大大增加反复跑路的成本。再加上补给品非常有限，进一步挤压误判谜题的容错空间，结果很多玩家甚至连第一关过不去。

前几条命丢进去都见不到这玩意儿，更别提后面会发生的惨剧了

有了《EZ》的摸索，续作《EZ2》才能以真正完全的形态出场。它几乎改掉了前作所有的蹩脚问题，还大大强化了女主角的各项能力，不再让玩家因为一些奇怪的限制而感到憋屈。

当然，一向喜欢“点到为止”的Alibi这次也没例外。虽然流程一共只有5关，玩家熟门熟路打起来，流程只有大约10分钟，但Alibi仍旧不忘设置两个结局，触发条件也直白，更不用任何先决条件，生怕玩家玩不全，也是一种良心了。

玩到这里，用膝盖也猜得到是分支

别看流程短，《EZ2》还见缝插针加入了一些人物关系、游戏背景等内容的介绍，在短短10分钟里快节奏地展示出了极高密度的信息量，一改旧时游戏靠时长凸显价值的思路，非常符合新时代游戏最短时间、最大体验的标准。

更厚道的是，《EZ2》刷新了Alibi合体演出内容的上限。《EZ2》的CG多达10张，是系列之最，合体演出动画更是借助15种敌人、平均每种都有两三个变化，搞出了极为豪华的阵容，可以说《EZ2》确实是好玩又好用的典型。对比以往只有6个、8个的寒酸回忆，真怕他们这样玩过火了累着。

《EZ2》终于不会获评“糟蹋了好图的游戏性”

丨　《Paio Hazard》：细节中的可玩性

《Paio Hazard》（以下简称为《PH》）宛如“小黄油”里的商业游戏，乍看只是中规中矩，实现一些必备元素，并未做什么离谱的设计，甚至粗玩还觉比较平庸，但依靠小细节上的精心考虑和处理，这部游戏有了极其友善的可玩性。

要有情怀？那就在研究所加个情怀元素呗

比如，游戏吸取了前人因动作操作不佳而影响友善度的经验，为了流畅性和降低门槛，大胆取消了本该被当做《生化危机》核心元素的“举枪”动作——既然不能像动作游戏宗师Capcom那样做出流畅的手感，甚至因为操作蹩脚影响玩家游戏体验，不如去掉。

而且就算去掉，其他元素的交叉补充也丝毫不降低游戏的“生化味”。例如《PH》参考了《生化危机》里受伤程度能在运动能力上有体现的设计，当玩家HP过低时也会变为“受伤”状态，行动能力下降，这就很有“生化味”了。此外，它还能结合“小黄油”喜欢拿女主衣装面积和血量挂钩的设计，新意与敬意并存。

由于急救包充足，这个状态其实不太有存在感，更显得纯粹为情怀

《PH》也不只参考前人经验，还做了些有趣的发展。前述的许多游戏都存在着操作问题，也间接印证只有Capcom自己，才有能耐把传统AVG做到《生化危机》这样的效果，那菜鸟级的个人作者怎么办呢？

《PH》很取巧。在流程中后段，玩家能入手一个技能——“二段跳”，这个技能使得女主的操作感倍增，并借此能在2D场景下避开许多敌人，表面看似不合情理，玩起来却实际符合了《生化危机》里尽量避开杂兵、减少消耗的设计思路。

在成人元素上，《PH》也没漏掉自己的创意。在老《生化危机》有读盘画面的时代，就有一些颇有想法的小伙伴质疑过，穿着裙子的吉尔姐姐爬梯子时是怎样的风景？在后来的《启示录》里，也有一些玩家喜欢跟在制服版杰西卡的后面“仰望天空”，但由于游戏模型和视角原因显然是毫无收获——于是，《PH》来为大家圆梦了。

这是动画，切换画面的操作交给了玩家，想看多久都随你

作为小品游戏，《PH》一个多小时的流程长度恰到好处，对抗最终Boss的手段是颇具戏谑意味的智取。此外，游戏拥有多达16场复数CG组成的合体演出，质量极其精致。

大约还是能看出CG的精致来的

丨　结语

除了上述的游戏，“生化系”的“小黄油”还有不少实践着奇怪设计的作品。比如让玩家扮演怪物与人类之外的第三方的《She Ill Server》，角色的感觉像是个召唤师；还比如把故事背景换成外星人题材的《Xenotake》，颇有几分《生化危机》姐妹篇《恐龙危机》之感；再比如同样“整建制”设计昆虫系敌人的《JK Hazard》，竟有类似《VR战警》的人质解救模式；等等。

这界面和操作一下梦回街机时代，《启示录》也有类似段落

总的来说，比起此前提起的花样盛开“银河城”，“生化系”的“小黄油”要显得小众得多。大部分小游戏顶多着重拿来《生化危机》中的一两个要素稍作演绎，毕竟融合了复杂的恐怖、艺术、动作、解谜、科幻等多元素的“生化危机”题材有相当高的门槛，想要把这堆东西平衡恰当、做出成品本就很难，更别指望能堆叠多高的游戏性了。

操作极为尴尬的《巨乳危机》致敬了《生化危机》初代的丧尸回眸，不过换成了……

举个例子，单说难度曲线问题。上述游戏中只有《EZ2》和《PH》能真正意义上顺畅地玩下去，像《PIC》第一关很容易被群敌和迷宫路劝退，想体验游戏，最好搭配通关存档带的无限弹药作弊来平衡。《A》则更难一步，开了游戏自带的作弊都未必打得过支线Boss。这些问题并非因为关卡太难，也非玩家太菜，是动作设计的不成熟导致玩家缩手缩脚，游戏作者也常被迫用其他方式挽回玩家口碑。

如今，《生化危机7》市场反响很好，可是乱挖坑带给后续故事的迷茫感也更加强烈，在等待答案的日子里，如果你不介意，就先拿些涂了“黄油”的“零食甜点”填填肚子吧。

不知不觉中，当年想看清楚阿莱克西亚裸变而失手被烧死的玩家都长大了

原文链接：良心“小黄油”第十四弹：“生化危机”特辑

关注触乐专栏，阅读更多优质游戏文章与深度报道。

这是关于日本同人恐怖游戏发展的记录与考据。

作者丨连根塞

去年，广受好评的独立游戏《去月球》推出了高清复刻版——尽管初版是用游戏开发工具RPG Maker制作的像素游戏，但出彩的剧情演出让无数玩家忽略了画面的朴素，纷纷被这个故事打动。前段时间，另一款同样用RPG Maker开发，在同人游戏界极负盛名的佳作《魔女之家》，也以“重制版”的形态登陆Steam——与《去月球》不同的是，《魔女之家》的分类是很多人闻风丧胆的恐怖游戏。

你没看错，这样的画面风格竟是一款恐怖游戏

很多人或许难以想象，这样满是像素点的画面，能恐怖到哪里去呢？然而就像当年的《去月球》一样，还真有不少玩家对《魔女之家》交口称赞。他们先是被游戏营造的恐怖氛围震慑，最后又叹服于结局时揭开的那个残酷真相——这是个充满精妙谜题和出彩剧情演出的黑暗童话。

趁着这次重制版推出，我有幸联络到了当年把这款游戏带给中国玩家的中文实况主“泪腺战士”（holarula），并进行了一些相关知识取材，最终带来了这篇日本同人恐怖游戏考据，在本文的最后，我作为外行人，也向泪腺战士提出了一些征求内行观点的问题，希望能帮助大家了解同人恐怖游戏的发展历程。个人水平有限，权作记录，年代久远难免疏漏，还请海涵。

（部分图片经技术处理已去除恐怖效果，请安心阅读。）

丨　远古时代

追根溯源，“恐怖游戏”这个分类的起源可能是一部赛车电影。

我个人的了解是，游戏史上第一款引入残酷惊悚要素的作品是1976年的《Death Race》。这是一款通过“开车碾死行人”来计分的游戏。从游戏名称和计分规则来看，游戏的“灵感来源”应该是1975年史泰龙主演的赛车电影《Death Race 2000》——尽管当时的制作公司Exidy极力否认这一点。不过，在当时有限的技术背景下，游戏漆黑一片的画面和受害者们凄厉的电子合成悲鸣声，居然还真营造出了那么一点恐怖感。

《Death Race》的游戏海报（左上）、《Death Race 2000》的电影海报（右上）及游戏的实机画面（下）

有了Exidy在恐怖惊悚主题上的尝试，友商也纷纷跟进这一领域，之后明确地分为两个分支：3D界的始祖是1981年推出的《3D Monster Maze》，2D界的始祖则普遍被认为是1982年在Atari 2600登场的《Haunted House》。

《Haunted House》可以说是最早在“探索逃生”这个领域中进行尝试的恐怖游戏，灵感可能来自于1969年加利福利尼亚州迪士尼乐园的游乐设施Haunted Mansion。在这款游戏里，玩家需要在盘踞着蜘蛛、幽灵、蝙蝠的大宅中寻找3个壶的碎片并设法原路脱离，高难度下进行探索时还需要合成各种道具，比如拓宽视野的火把、隐身保命的法杖。游戏画面单调，主角形象更直接被简化成了两只眼球，但《Haunted House》做足了脚步声、打雷声等环境音效，以那个年代的技术水平来讲算是相当不错的制作。

1982年推出的《Haunted House》可以勉强认为是“探索逃生”类游戏的开端

1989年由卡普空制作的《Sweet Home》，也在这个领域做出了开创性设计。早年，RPG还是种做起来难度非常大的游戏类型，并非每个公司都能驾驭，当时《Sweet Home》就尝试在《勇者斗恶龙》的RPG模式之上加入“恐怖探索”要素。这部作品本身被淹没在了时代潮流中，但游戏的很多设定却启发了三上真司，并最终促成《生化危机》的诞生，因此说它是后世一切“生存恐怖”类游戏的源头也不为过。

有意思的是，另一家日本游戏厂商Chunsoft也曾想开发一款恐怖RPG，并找来知名脚本家长坂秀佳合作。受限于硬件机能和开发力，这款1992年上市的《弟切草》没能如愿做成RPG，却意外开创了“音响小说”这一游戏类型，成为恐怖题材的新载体。1994年，Chunsoft更靠我孙子武丸执笔的《恐怖惊魂夜》（かまいたちの夜）名震四方——恐怖游戏同人创作的源头就来自于此。

《恐怖惊魂夜2》这个“屏幕乱码”的经典Bug演出曾吓倒不少人

另一款对恐怖游戏领域产生深刻影响的作品，是日本游戏厂商Human Entertainment于1995年推出的《钟楼》（Clock Tower）。那个时候，惊悚血腥风格的恐怖电影风靡一时，多多少少影响了同一时期的恐怖题材游戏，《钟楼》在设定上大量借鉴了詹妮弗·康纳利主演的意大利恐怖电影《Phenomena》，但很多人或许不知道，单独被衍生为系列作品的《钟楼》，原本是Human Entertainment的“Panic Soft”系列的第三部作品，前两作分别是海底逃生题材的《Septentrion》，和火场救人题材的《The Firemen》——这从侧面印证了当时游戏业界对“Panic”（偏重突然惊吓）和“Horror”（偏重心理恐慌）的区分还不明确。

这个时期对同人恐怖游戏而言就像“远古时代”。受限于硬件机能，当时游戏的画面表现力有限，作者们不得不锻炼出一身“用像素点绘表现血肉横飞”的技艺。受各种管制的商业公司尚且如此，更不用说随心所欲的同人游戏。

1998年，W.Dee氏发布了同人游戏制作工具“吉里吉里”引擎。有《弟切草》《恐怖惊魂夜》等商业名作在前，一时间民间涌现了大量恐怖主题的同人电子小说，其中《1999ChristmasEve》《Zodiac》等作品都颇有些名气，但同期作品中最人尽皆知的，是07th Expansion自2002年开始，以连载形式发布的《寒蝉鸣泣之时》（ひぐらしのなく頃に）。

2003年发布的《Demonophobia》也同样在网络上获得广泛传播，甚至后来有了中英文版本。从可玩性来讲，这款游戏基本上就是个劣化版的《钟楼》模仿品，但它“生动形象”地描述了女主角的数十种死法，成功跨过文化背景的沟壑，让各国“变态”们的灵魂获得了共鸣……

再往后的画面掐了不让播……

再往后的画面掐了不让播……

只有“变态”的想法当然还不够：制作游戏终究是个技术活儿，不是每个人都能从轮子开始造车——直到一家热心公司的出现。

丨　黎明时代

这家“造轮子”的伟大公司叫ASCII，公司的背景还不小：当年的世界首富比尔·盖茨和日本工程师西和彦私交甚好，两人在微软总部一拍肩，建立了日本分部ASCII Microsoft。这家公司不仅是日本软硬件开发的先驱，还在出版业有一定地位，算是一整代日本人的电脑启蒙。

和当时雄霸一方的任天堂类似，ASCII一时间把控了几乎所有日本电脑软件的制作发行，其中自然也包括很多游戏。时间长了，ASCII认为“授人以鱼，不如授人以渔”，便开始为用户提供各种各样方便的开发工具，这一系列软件统称为“ツクール”系列——这里的“ツクール”，是用日语“作る”和英语“Tools”合成的造语。这一系列工具能开发的类型包括格斗、动作、电子小说，甚至动画，而唯一活到现在的“RPGツクール”系列，就是大家熟知的游戏开发工具“RPG Maker”——是这套工具在美国发行时用的名字，一般被简称为“RM”。

光膀子的交情——左二是比尔·盖茨，右一是西和彦

ASCII公司利用自己在媒体上的影响力，开办了各种围绕着这些工具的比赛，意在挖掘民间能人为游戏界输送人才，茫茫多的获奖作品中还真有两个用RM开发的恐怖主题作品：《尸体派对》和《囚人へのペル?エム?フル》。

关于前者的来龙去脉，我曾在《“尸体派对”系列漫谈》中写过，这里不再赘述。《囚人へのペル?エム?フル》的故事发生在埃及，考古学家土田教授和助手黑江发现了金字塔下的遗迹，但遗迹里布满了足以致死的陷阱，教授想了个损招：召集一批观光客当人肉排雷机保护自己，这批倒霉蛋就是主角一行人。

虽然开发平台是RM，作品中却刻意融入了一些上世纪80年代文字冒险游戏的设定，比如调查一个物体不会直接互动，必须要从“推拉”“殴打”“对话”等指令中选择其一——即便当时是1996年，这也是相当复古的玩法了。为了增加难度，玩家如果在关键时刻选错指令，会导致不可挽回的后果，而探索途中丧命的同伴，都会在终盘化为活尸袭击主角——想要达成“全员生还”的完美结局可不那么简单。

游戏画面现今看来十分简陋，但可以说是一代日本玩家的“心理阴影”了

两部作品的设计理念都基于《Sweet House》，侧重方向又有所不同：《尸体派对》脱离了血肉横飞的“Panic”，首度尝试营造日式恐怖氛围；《囚人へのペル?エム?フル》在强视觉冲击的前提下更重视探索方面的可玩性——不夸张地说，后来80%以上的RM恐怖游戏，都从这两作中汲取了经验。

时间轴推进到新千年，绝大多数个人电脑都装上了Windows系统，ASCII也发售了功能大为增强的《RPG Maker 2000》，游戏制作的门槛进一步降低，更多有才能的作者加入到了RM的大家庭，恐怖游戏领域当然也受到了这份恩惠。

这个时期，就像同人恐怖游戏的“黎明时代”，尽管作者们的技术还比较稚拙，但想法和表现形式上算得上是百花齐放：有老实坚持“Panic”吓唬人作风的克苏鲁作品《涅槃》，有每一步都可能改变同伴死亡结局的《可能性》（カノウセイ），有生动描述女主角和软体动物的《寄生Joker》，还有同时触了两个版权霉头的《野比大雄的生化危机》……但在这个年代诞生的RM恐怖游戏中，最出名的那个想必大家都有所耳闻——《梦日记》（ゆめにっき）。

《寄生Joker》，当时的猎奇和恐怖还分不开

《梦日记》于2004年发布，至今为止没人能解明游戏的意义。尽管并非以“恐怖游戏”的名义发布，但《梦日记》却被不少人列为这个品类游戏的巅峰。由于游戏氛围过于怪异扭曲，导致在2018年接受采访之前，原作者ききやま一度被很多人认为已经自杀。根据作者的说明，游戏灵感来源是PS上描述梦境的诡异游戏《梦境模拟器》（LSD: Dream Emulator），欧美圈因它长得很像任天堂的“Mother”系列给了超高的评价，在二次创作领域更成了一个传奇。当然，这是niconico上线之后的事了。

丨　黄金时代

niconico上第一个火成现象的RM恐怖游戏是《青鬼》，起源是2009年ふひきー氏的实况视频，至本文截稿前仅第一部分的播放量已达669万次。游戏模式比较接近2D平面化的《钟楼》，游戏目标是一边躲避青色巨人的追击，一边想办法逃出封闭的洋馆。至少就当时（2009年）的版本来说，游戏重点还是解谜，谈不上什么故事和角色塑造，和大家熟悉的RM恐怖游戏形式尚且有一些差距。

可以确定的是，知名实况主レトルト在2012年投稿的《Ib》实况视频，是正式引爆恐怖游戏热潮的关键事件。和《青鬼》简单粗暴的鬼抓人模式不同，《Ib》属于节奏比较慢的探索解谜游戏，游戏本身可供探索考证的地方也比较丰富。

レトルト当时作为实况主已经出道几年，积累了比较好的实况技巧，游戏本身不太吓人，实况主也不太聒噪，不至于喧宾夺主——说一句比较得罪人的话，很多国内实况至今都做不到这么好的效果。

当年做游戏实况，还不用露脸给人看……

单论播放数，レトルト的这套《Ib》实况视频并不比ふひきー的《青鬼》高，但为《Ib》引发的热潮可以说是“指数级”的：视频上线后，Pixiv和Twitter出现了大量《Ib》的二次创作，把“同人恐怖游戏”这个概念从小小的niconico推向了整个互联网；观看实况的人中，也有一些成为新的实况主或游戏开发者，他们的作品又带动新的参与者加入——《霧雨が降る森》《物念世界》《囚体-HeadLess》等名作，都诞生于这个时期。就连《オニアソビ》《BLACK LABO》等险些被埋没的、黎明时代的优秀作品，在此期间也纷纷重见天日。

与《Ib》同时，原本早就隐退的游戏王MAD作者ふみー也突然出山，发布了《魔女之家》。上一个作品还是传统校园怪谈的せん发布了同一风格的《狂父》（Mad Father）。究竟是3个作者想到一块了，还是后两者受《Ib》影响，现在已不得而知，但这3作基本上奠定了黄金期RM恐怖游戏的主流风格——柔弱无力的美少女主角、阴沉血腥的封闭空间，以及大量零散文本构成的黑暗幻想悲剧。

《Ib》《魔女之家》和《狂父》是经常被同时提起的3部作品

同人恐怖游戏的兴起还有个客观条件：Wolf Editor的出现。在ASCII发掘的开发者中，有个叫SmokingWOLF的奇才，14岁起就开始着手尝试用ASCII的各种“ツクール”工具进行游戏开发，从2001年的《シルフェイド見聞録》起，几乎每部作品都获过大奖。2008年，SmokingWOLF脱离RM，自行开发了Wolf Editor这套游戏开发工具。Wolf Editor不仅制作RPG比RM要方便，在开发战略、动作等类型的游戏上也有自己的一套——最主要的是，这是个免费软件，不像RM每次更新换代都要花钱买，自然更进一步扩大了同人游戏制作者的群体。

再往后一两年，同人恐怖游戏中已经很少出现令人作呕的视觉猎奇和突然惊吓，从全方面的18禁降低到15禁甚至老少咸宜，恐怖元素也从游戏的核心转变为故事、角色的载体，此时已很少能看见不穿衣服或以“零件”形式存在的人体。就连一些老牌作者，像黎明期爱玩“硬派枪战”的晋太郎、恨不得吓你吓到心肌梗塞的粉粉粉粉粉等，都向大趋势屈服，作品风格明显温和了许多。

光看标题界面都能感受到这种风格的变化

由于绝大多数同人恐怖作品的开发平台都是RM或Wolf，很多开发者开始贡献出一些图像、音乐供同行免费使用。如果是做传统类型的同人游戏，开发者们琢磨战斗系统的代码实现还忙不过来，音画方面能凑合，绝不多费一道手，但完全靠艺术表现来塑造作品的恐怖游戏正相反——是开发恐怖游戏的需求，大幅提升了这些共享网站的热度，浇灌了整个同人创作界。

很早的时候，日本就有ふりーむ、フリーゲーム夢現等网站致力于收集同人游戏，并定期开设投票奖项，不过这些都没有2013年起niconico举办的“自作GameFes”影响力大——坂口博信、增田顺一等业界名宿不仅接受了主办方的采访，还对民间作品报以肯定态度，对于有志于此的制作者来说，可以说是无上的荣光。最不重要的反而是奖金，拿多拿少是个缘——这一活动标志着原本只局限于小圈子的同人游戏开始被版权方所注目。

东京电玩展现场专门为这些同人恐怖游戏架设了一座主题鬼屋

以此奇迹席卷网络社区后，同人游戏终于开始“入侵”现实世界。在niconico的推动下，日日日、元长柾木等在商业出版物业界小有名气的作家们开始了和这个小圈子的接洽，黄金时代水平比较拔尖的一批作品，几乎都有对应的小说或漫画。只要足够精彩，你的故事就有机会摆上书架，得到更多人的认可——对于制作免费同人游戏的作者来说，那真的是一个梦想触手可及的黄金时代。

丨　深海时代

无论之前这个圈子有多热闹，现在同人恐怖游戏是真的没落了，过去一两年，像2012年三巨头那样名震天下的恐怖游戏已不曾得见。想要知道它为何没落？我们还是得先挖掘它兴起的深层次原因。

早年间，RM制作者大多致力于开发不输商业大作的正统系RPG，恐怖游戏还属于没什么人关注的领域。黎明时代的作品动不动就来个18禁自然限制了受众，而像《青鬼》《哥欲崇》这种质量还不错的作品，就算火起来也只火了它一个，根本带不动同行。至于带不动的原因，说起来还有点讽刺：它们作为恐怖游戏太“忠于本职工作”了，胆小的人只听个介绍就决定告辞再也不见，这可怎么推广呢。

《クロエのレクイエム》的两名作者，当时分别只有16岁和19岁

《Ib》的成功，可以说是恰好踩到了当时的风口上——2010年，同人音乐出身的团体Sound Horizon获得日本金唱片奖，标志着黑暗幻想风格的作品得到大众认可。同人领域从来都是宣传热情和创作欲望更高一筹的女性掌握话语权，这种人物美型、氛围华丽、故事浪漫的作品，显然比较受女性垂青。在笔者视野所及的范围之内，兼踩Sound Horizon和黄金时代同人恐怖游戏两个坑的女性朋友相当多。

因为传统观点所限，传统恐怖作品的受众大多为男性，制作者们也遵从趋势把作品搞得越来越重口味，并和同为男性向的枪战、赛车、美女要素紧密结合。作为电影的后辈，电子游戏也继承了这些特征，至少现在“生化危机”系列还是商业恐怖游戏一哥。与此相反，像《Ib》这样只有微量恐怖元素、侧重于情感描写和故事性的同人游戏，满足了女性玩家的需要，《Ib》的成功可以说是建立在很多有利条件上的必然。

比如《狱都事变》，就很明显的是为卖腐而生……

冷静下来之后，我们就会发现日本同人文化中存在的很多不确定因素，其中最具代表性的就是“停止公开”——很可能作者哪顿饭吃咸了不高兴了，下载链接一撤，这游戏就全网禁止流通了。分流？不可能的，很多作品发布的地方有且只有博客，更感人的是，日本的网民们特别听话，说不传播就不传播，很多优秀的老作品就这样断了根。

商业公司的揠苗助长更加速了黄金时代的落幕——早期无非还在小众亚文化这圈子里转悠，到后来就是明显被过度榨取了。比如《青鬼》的重制版就被当作《贞子vs伽椰子》电影宣传的一环，《尸体派对》在5pb的压力下搞出了素质极差的续篇，最过分的是《恐怖之森》（Death Forest），这么点儿体量的游戏居然被攥出5部电影来，片子之**游戏中的鬼更惊人。

至于未完结的《被虐のノエル》和已经动画化的《殺戮の天使》，都是niconico发现作者有潜力之后合作推出的连载型游戏，作品本身当然没什么问题，但漫画、小说、广播剧、Steam贩卖这一套行云流水的操作，确实已经和早期“人人认真做游戏，出名全靠撞大运”的方式截然不同。我虽不认为用爱发出来的电有多干净，但确实无法否认：商业化介入之后，试图混进这个圈子、沽名钓誉的人太多，拉低了游戏的平均质量，能不能捡到好游戏纯属摸奖，极大伤害了实况者和观众的感情。

只是随便挑了一些衍生作品

标志着同人恐怖游戏黄金时代结束的，恰好是niconico的整体衰落和快餐文化的旋风——网络直播迅速摧毁了古老的实况录像模式。虽然主播们偶尔也会玩一玩同人恐怖游戏，但观众的关注点都在主播身上，游戏内容本身反倒没什么人在意，这种无法回避的全球趋势，对执着于讲故事的作者们来讲，显然是非常打击创作欲的灾难。

客观地说，这一两年并不是没有像《永命館》《未完のエリザ》这样质量不错的作品问世，但大势已去，一两个作者挡不住时代的洪流。同人恐怖游戏的小世界如同曾经繁荣过的海底古城一般，曾经被人传颂，如今却惹人惋惜，只剩少数遗民，还在口口相传着那个黄金时代的伟大奇迹。

2018年的作品《湖底の童歌》算是佳作，但鲜为人知

丨　异传

通过爱好者的传播，同人恐怖游戏的文化走出日本，出现了许多海外作品和实况者，形成了各自不同的文化圈。也有很多作者着手开发属于自己的同人恐怖游戏——虽然也有几部水平精良的优秀作品，不过大多都甩不开日本风格的影响。

“日本出品”以外的一些恐怖游戏佳作

借此机会，我得以联系上知名的中文实况主泪腺战士——作为少数长期投稿日语原文同人恐怖游戏的实况主，她为国内相关文化的普及做出了极大贡献。除知识方面的考证外，我也向泪腺战士提出了一些观点性的问题，将这位内行人的回答用作本文的结尾，我认为再合适不过。

感谢各位抽出时间阅读，如您对恐怖游戏还有兴趣，欢迎移步我此前为.EXE文化和“尸体派对”系列所写的漫谈文章。

Q1：不论商业或同人，恐怖解谜类型的作品单次游戏时长通常都小于5小时，你认为有什么共性或原因吗？

A1：与其说是恐怖解谜类的流程较短，不如说这类游戏需要大量且不重复的惊悚要素和谜题去填充，主要就是难在“难以复用”这一点，从游戏开发设计的角度来说，本身就有一定难度，商业亦是如此，更别说民间了。况且要保持那种恐惧的感觉，游戏时长久了，玩家集中力大幅下降，这应该也是重要的一点原因。

Q2：你认为同人恐怖游戏和商业作品比起来最大的吸引力在哪里呢？

A2：商业游戏提供的东西往往较“多”较“实”，而同人提供的东西更像抛砖引玉，有很多遐想空间，让人很有二次创作的欲望。另外，完全抛开商业要素这一点也很重要，作者只表达自己想表达的，这让游戏本身变得非常“极端”，有时候便更容易撼动人心。

Q3：同人恐怖游戏的良品率降低有何原因？

A3：所谓“黄金时代”确实出了几部剧情很不错的游戏，但亮眼的剧情毕竟难写，而“惹眼、有梗的角色”就比剧情成本低多了，况且在RM的滤镜之下，玩家和观众很容易对其实并不太经得起推敲的角色产生感情、热情——因为RM的游戏角色普遍都有非常大的空间让玩家自己脑补，再加上热潮的影响，圈子内很活跃，可以说是形成了一个良性循环，在这样一个大环境下，自然很多创作者更倾向于创作一个“故事”，而非恐怖体验。

可惜好景不长，很快就出现了一些上面提到的“鱼”，急于求成，游戏系统、游戏剧情这些基础都还没有打好，先把角色、世界观给做了，此类游戏多烂尾，但乍一看会让人觉得是一个“以剧情为主”的游戏，这也让这圈子本身看起来“倾向于重视故事性”，与其说用户诉求是“剧情＞恐怖”，不如说是大家想看到更多非官方出品的优秀剧本、优秀角色。

在狂热爱好者口中被称作游戏界“莎士比亚”的海底囚人，制作了游戏《大海原与大海原》

Q4：有很多黄金时代的作品都在Steam贩卖了，翻了一下相关代理公司，是当成独立游戏看待的，这些作品被从小圈子里拉到了世界范围，反响大都还不错。情义千斤比不上人民的币，在能切实谈出收入的情况下，你认为有可能再度引发创作热潮吗？还是因为商业介入，以及要贴合老外的政治正确，而产出不太像样的作品？

A4：如果是再现“黄金期”的热潮，我认为是不太可能了。我坚信好的民间作品和“单纯想要讲好一个故事的初心”是密不可分的，毕竟客观来说只要牵扯到了商业，那就自然有了考虑用户体验的“义务”，你的作品不再是“自我满足”，而需要一定程度上的“服务用户”，这样一来就违背了之前说的“相比商业游戏来看同人游戏自身的独特魅力”，同人不再同人，又谈何热潮呢。

但其实我内心深处还在一厢情愿地“妄想”：或许在现在这个（商业量产、用户浮躁的）大环境下，依然会有那么一个“奇人”存在，这个人只是想讲述心中的一个故事，不求名利，只想这个故事有朝一日被世人发现。

Q5：自由发挥部分。请谈谈你对同人恐怖游戏的一些想法，包括niconico文化、同人作品整体认识、老一辈爱好者对新人的教导等。请随意表达，这一部分将作为全文结语，再次感谢你的合作。

A5：免费恐怖游戏一时期的兴盛，自然离不开个人（作者、玩家、实况主）的奋斗，但也要考虑到历史的进程。虽然我为这样的文化衰落感到遗憾，可优秀的作品并不会因为热潮退去就不再优秀，即使再多年过去，相信依然有人会记得那些曾经感动到自己的“像素小人”，至少我一定会。

原文链接：献给魔女的镇魂歌：同人恐怖游戏简史

关注触乐专栏，阅读更多优质游戏文章与深度报道。