画家的艺术生涯攻略，要想当一个画家我首先该做什么

时间：2022-06-17 02:58:20来源：整理作者：佚名投稿手机版

1，要想当一个画家我首先该做什么

学会观察身边的每一件吸引你眼球的物体，包括人、景物、动物、植物等等。。。。其次美术的基本功底也不可少!纯艺术的画家是需要经过漫长的时间积累磨练出来的。

你应该首先具有浪漫的气质，对色彩具有敏锐的感知能力，对形体也要有一定的塑造能力，当然，最重要的是要有一颗热爱生活的心。

2，中外画家的代表作和艺术风格

鉴古习今,抽象派画家代表,抽象派画家及代表作品,色彩抽象派画 00:00 / 01:4570% 快捷键说明空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽不再出现可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

画家的艺术生涯攻略，要想当一个画家我首先该做什么

3，画家的气质该怎么练

1.博学多识诗书画印的修养要全面。生活阅历要积累。2.德艺双馨助人为乐，积极培养后学，桃李满天下。艺无止境，精益求精，不断开辟艺术新境界。

留辫子蓄小胡子穿西裤衬衫在你的衣服袖口搞点颜色上去如果还希望气息重点那就在你的鞋子上搞点迷彩往你脸上搞个豹纹

不洗头，不刷牙，不洗澡，不刮胡子，不理头发，尽量有多烂穿多烂，基本上就出来了。

你好！慢慢着来如有疑问，请追问。

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4，艺术家要如何生存

《爱，死亡和机器人》由大卫芬奇和蒂姆米勒联合指导的一部科幻动画短片集，涵盖了科幻、奇幻和喜剧等类型。 00:00 / 03:4170% 快捷键说明空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽不再出现可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

5，艺术家画室逃脱攻略

画面一 1,房间右侧储物箱里找到一幅画,挂在墙上两幅画中间,分别点以下三幅画,能够看到粉三角、蓝方块、黄圆圈。向右两次，看到有三个画轴的筐。电其中一个画轴按上述形状排列，可得碎片1。 2，沙发下得到碎片2。 3，桌子上取得小铲子，向右，用铲子点画，可得碎片3。画面二 4，吃掉盘子里的水果，可以得到一个盘子，向右拿到牛奶，将牛奶倒在盘子里，会有猫咪来喝牛奶，趁机向右两次在圆垫子上取得碎片4。 5，移开椅子可得碎片5。 6，将画架撑开，向右两次，在一堆画框后取得一张画纸，将画之固定在画架上，用地上的笔点画纸，可得一把钥匙，向右两次，用钥匙开箱子可得碎片6。 7，小桌下可得碎片7。画面三 8，左侧柜子里可得碎片8。画面四 9，小桌下可得碎片9。点门，将所有碎片依次放入，门开过关~~~ 加油哈~

6，美少女成长计划52知名画家攻略

知名画家攻略　　属性要求：体力>200，气质>600，感受>300 ，声望>300，魔性<99，绘画>600 　　1. 一开始时先选【幼儿园】，因为教堂和家务太少，餐厅和农场要扣东西。2. 出了课程就猛上【绘画】，上到钱差不多200的时候就开始狂补【幼儿园】，这样的话秋收节差不多能进前五。　失败了也没事，声望要求并不高3. 不吃蛋，女儿被打就袖手旁观，可以增加感受，负面属性可以去【教堂】消除。4. 去【王宫】，碰上王子也没事，王嫁要智力。5. 道具里赠送的三个道具不用书籍，用其他两个，到后面会出【仆人酒吧】，换掉幼儿园，因为自尊没有要求的。6. 【樵夫】出来了暂时换掉仆人酒吧（因为钱少了一点）。7. 接下来的秋收差不多都是第一了，补满之后还有许多空余时间，可可以补补薄弱的地方。注意道德>300，不然会嫁国王，建议去教堂。另外凤凰蛋出现的时候最好选难补充的（比如声望）。老头出现的时候选塔、艺术之类的就可以了。

7，如何让自己成为一个有魅力的画家

我的理想是当一名画家,当一名画家可不是随随便便就可以的.首要是要有一个很好的思维头脑,要善于观察生活,多动脑思考问题.不仅仅这样,还要有很好的臂力和腕力.画画时,用力的全是你的手臂和手腕.如果你没有好的臂力和腕力,你的手就会画一会儿就体力不够而要休息了.所以,我每天在家锻炼臂力和腕力.每天家里都是我洗碗拖地,每天还要举哑铃二百下.尽管很辛苦,但为了实现理想,我会坚持训练. 许多人都会觉得画画很累,但我觉得累是应该的.因为画画是一门艺术,我希望我画的画能让人们陶醉在不一样的艺术魅力中.即使不能,我也要努力,尽力让人们的生活多一种娱乐,多一份快乐. 画画也是一种艺术,要有很强的专业技巧,如定位,主题,涂色等.我的理想是当一名画家,所以从现在开始,我会更认真上好每一节美术课,掌握好画画方面的技巧.同时,每天我还要练习一小时,从而提高自己的画画技巧.另外,我还会请教有关美术方面的专业人士和多看一些关于美术方面的书籍,丰富自己这方面的知识,为今后实现当画家的理想而努力. 我的理想是当一名画家,如果我以后当上了画家了,我不会骄傲,我会继续努力让我的艺术魅力传递全世界,让艺术风味更浓更深更独特,让人们感受我的艺术创作.如果我当上了画家,我会创造更多的作品与人分享,让全世界人都能感受到艺术带来的欢乐.如果我当上了画家,我会创造更多的艺术奇迹传递全世界,让我的艺术技巧永远的发扬下去!

内涵是女人最重要的东西，会令男人们如痴如醉。女人的魅力在于得体和矜持。矜持是指女孩子特有的一种品质，通常被认为是有修养，能够把握自己的情感，羞涩而不失大方，温婉而又礼节，给人一种知书达理，大家闺秀的感觉。

8，法国画家莫奈的艺术成就有哪些在西方画界有何价值

莫奈的成就莫奈的作品给人以美的享受，而且他的画，完美地将光、色结合在一起，这种与众不同的创作形式，在很大程度上激发了人们对美不一样的追求。莫奈成就之一在于他的不同的绘画方式给了作品不一样的生命，也让更多的人看到这种创作方式，并将其发展下去。莫奈成就还包括在莫奈的艺术生涯里，他创作了许多成功的作品，其中有2000多幅油画、500多副素描等等。单从数量上来说，就足以让人惊叹，更别说这些作品对艺术的影响了。他的一生专注于自然的写实，通过观察不同时候光线的特色，同时利用色彩的搭配，创作出有名的作品。从莫奈的作品可以看出不一样的人生，因为其每一个作品的创作，都有不一样的生命。而这些生命是莫奈赋予它们的，莫奈对事物的探寻，有效地形成自己的风格。最主要的是，在他的影响下，许多的画家也走上了这一条道路，他们为艺术增添了更多的风采。莫奈成就归结起来，可以从两方面说明。第一：莫奈创作了许许多多的作品，而这些作品时至今日仍受到众人的欣赏、学习，可以说是永恒的成就了。第二：莫奈的创作风格受到众人的学习，引领了一条新颖的艺术之路。所以莫奈成就颇丰，就是到了今天，莫奈仍受到外界的赞扬。莫奈的影响首先从精神方面来谈一下莫奈的影响。莫奈是一位举世闻名的画家以及艺术家。他在画画方面的造诣极高，他的画作可以说是自成一派，他将自己的一生都投入到了画画上，他这种忠于自己爱好、穷极自己一生钻研艺术的精神，以及他对于画画的痴狂精神对人们产生了很大的影响，被许多人膜拜与学习。他的这种精神也给很多人带来了力量，所以，这是莫奈不可忽视的影响之一。其次从理论方面来谈一下莫奈的影响。在理论方面用一句话来总结就是莫奈是印象主义的创始人。对于当时的西方来说，人们的各种想法是有所限制的，包括在画画方面也是如此，当时占据主导的画画思想是保守的，然而通过莫奈和一些画家的努力，对保守的画作创作思想产生了冲击，并突破了保守思想的限制，这对当时画界产生了异常重要的影响，也是后来一些画家创作的营养来源。最后从实物及相关技术方面来谈莫奈的影响。实物方面指的是他本人的极具收藏价值的画，他一生之中有很多有价值的作品，这些作品无疑为西方乃至整个人类的艺术界提供了很棒的参考价值。在技术方面来说，他对于光线以及色彩的掌握方面为后人提供了很好的方法和参考。莫奈和马奈的关系莫奈和马奈与印象派都有着关系。莫奈是印象派的开山鼻祖，他开创了印象派。莫奈开创印象派是因为莫奈创作了《日出》。莫奈在创作这幅画的时候，因此急于将天亮前的这一段风景画下来，因此作画的速度很快，只在画板上留下了一幅印象似的画作，因此被人们称为印象派。马奈虽然不是印象派的画家，但是却和印象派有着很大的关联。马奈创作的画作有着印象派的特色，但是马奈并没有参加印象派画家的沙龙聚会，因此马奈在一般意义上来说，并不是印象派的画家。莫奈和马奈的画作都有着印象派的特色。莫奈创作的画作善于捕捉光与影，因此莫奈的画作给人一种奇特的感觉。而马奈在创作的时候，创作的手法被当时的人们称为“离经叛道”。马奈创作的作品也有着很强的印象式特色。莫奈是印象派的鼻祖，参加过印象派的沙龙。但是马奈并没有参加过印象派的沙龙。马奈出名的时候，他的身边聚集了很多年轻画家，这些年轻画家后来成为了印象派的代表画家。莫奈和马奈虽然彼此没有接触过，但是莫奈很敬重马奈。莫奈和马奈对印象派的发展都有着各自的作用。马奈虽然没有开创印象派，但是却为印象派的出现奠定了基础，他身边聚拢的一大批年轻画家都受到了他的影响，而这些人后来都成为了印象派的画家。而莫奈开创了印象派，他和很多印象派画家举办了沙龙。

9，怎样才能成为一名画家

这个问题还真是难回答啊,每个人自己对画家这个词的定义都不一样,以卖画为生可以引申为另外一个词:画匠或者画师,追求自己心中的艺术境界的也可以引申为:画者;等到有所建树,对画有自己的认识和理解并且对艺术的发展作出了自己的贡献的画家就可以称作大师了.作一个画家,绘画技巧是最基础的东西,在技巧不成熟的时候就盲目的追求所谓的风格和个性是很危险的.技巧到一定的水平之后就会遇到瓶颈时期:画不出象样的,有内涵的画;这个时候就需要去丰富自己的文化底蕴和内涵,艺术和文化自古是不分家的.画的灵魂是需要画家本人去赋予的,画家本人层次不够,画也就出了大的意境,所谓无异言而生清净心,要立志做一个画家就要耐的住寂寞,耐的住诱惑,不难想象一个满身铜臭的画匠能画出什么样的画.以上是我的一些感悟和理解,说错请不要见怪

画家是老百姓对画画人的统称，真正的画家是以是否加入美术家协会来界定的。美术家协会又分好几个层次，有国家的、省的、市、区县一级的。想当画家并不难，可以从底层开始，参加区县、市级美术家协会举办的展览达3次就可以申请入会，入会了就是地方画家了。

画家指的是一般的绘画者，只是他绘画技能结合的比较好而已。大师，一般是指他的画技比较娴熟。而真正的的绘画者不是天才，而是一种怪才，他的技能可能在世时没有人能欣赏，在身后才有欣赏着，同时这种人的命运一般式悲惨的....

从基础做起，不要想着画家。你爱好画画，该来的自然就会来了。央美的画家刘晓东就是这么出来的。好好画，用心画，还要有商业头脑

执着就行了一生就做一件事情就可以成功了，我们以前是个画画的班，全班几十人，大学毕业了还在画画的人，只有一个两个，不是水平的高低问题，也不是喜好的问题，更不是天赋的问题。坚持下来齐白石不是因为他比其他强，因为他比别的同时代的画家活的久点而已

10，梵高艺术生涯分哪几个时期

　　文森特·梵高（1853-1890），荷兰画家。患有精神分裂症。青年时期曾从事宗教活动，后转向绘画，以其对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地。　　梵高出生于一个基督教牧师的家庭。16岁时，他到古比尔美术公司海牙分店当店员，以后又去伦敦分店工作。几年以后，由于痛苦的失恋和对职业的厌倦，梵高投身宗教，决心做一个福音传道者。　　1897年，他25岁时来到比利时南部的博里纳日传教在梵高就在一间简陋的席棚里开始了第一次宗教集会。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的大半薪水用在为病人购买仪器和药物上。他甚至把床让出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都护理过，每一间草棚他都送去过牛奶，面包。而自己呢，却由于缺吃少穿，得了热病，瘦得皮包骨头。上司以他超越牧师职责为名，禁止他继续讲道。梵高失去了“上帝”，他不得不离开这个生活了6个月的苦难深重的地方。　　梵高贫困潦倒，到处流浪。这时，他阅读了莎士比亚、狄更斯、雨果的作品，并开始学画素描。1882年，他到海牙学习绘画，比他小4岁的泰奥是一位画商，每月寄钱供梵高学画。梵高后来艺术上的成功，是与泰奥在物质上、精神上对他的帮助分不开的。　　一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被贫困损害了身心的女人西恩。西恩以洗衣为生，有时还得找个男人为她的5个孩子挣点吃的。她肚子里还怀着一个孩子，这些孩子的父亲都是一些陌生人。梵高请西恩当模特儿。并收留了她。西恩以充满爱情的双手为梵高做饭、煮咖啡、铺床、打扫工作室，使他感到从未有过的温暖。梵高多次为西恩画速写，对她身体的线条完全熟悉了，就画了一张正式的作品，这是一个生命精髓被榨干的妇人，画上题了米歇勒的话：“世上怎么会有一个如此孤独绝望的女人？”　　但是，好景不长。梵高把泰奥寄来的生活费大部分用在请模特儿和买绘画材料上，经常身无分文，没有食物。西恩劝梵高把寄来的钱留作家用，而梵高坚持绘画第一。他和她只好痛苦地分手了。　　1883年12月，梵高迁到纽南。在这里，他画了很多朴素的农村场景，画了农民、织工的肖像。1885年5月，梵高画了一幅《食土豆者》：幽暗的灯光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者对劳动者深厚的感情。　　1886年，梵高来到巴黎与泰奥同住。他在巴黎第一次看到印象派的绘画，大为震惊。泰奥把印象派的情况介绍给他，他们还一起参观了第一次印象派画展。印象派画家大都喜欢表现自然界的光和色，也表现现代都市的运动感。泰奥陪着梵高仔细地揣摩了所有的展品；莫奈的油画描绘了河水、天空、房屋、树木，捕捉了变幻的色、跳动的光，使他感到充满战栗的生命感。毕沙罗的作品表现大自然的欢腾之息。日本浮世给版画鲜明的大色块对比的装饰性色彩，使他一见倾心。灿烂的阳光，丰富的色调，给了梵高许多灵感。他到街头写生，到近郊写生。他力图画得很亮，但却丧失了自己的独特风格。他感到苦恼，他要表现光明的世界。　　1888年，梵高来到法国南部的阿尔。那里碧蓝的天空中悬挂着眩目火球，大地仿佛被炽热的阳光点燃，显示出强烈的色彩。梵高欣喜若狂，创作激情燃烧着他一生中最优秀的作品就在这里诞生了。梵高发自内心地说：“画面里的色彩就是生活里的热情。”　　梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在这幅画中，黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。同年10月所作的《夕阳剪柳》中那欢快明亮的色彩，大放光芒的太阳，使观众的心和梵高的心一起跳动。这一时期，他还画了《普罗旺斯的果园》、《阿尔的收割季节》、《圣玛利的渔船》、《邮递员约瑟夫-鲁兰》等著名的作品。他几乎用原色来描绘，强烈的色彩对比一下子攫住了观众的心；短促而粗壮的笔触，形成一种节奏感。色彩犹如镶嵌在画面上的宝石，闪闪发光。梵高用心灵感受光明，由荷兰古典画法、印象派和日本浮世给予的灵感，在绘画艺术领域里开辟出一个新的天地。　　，19世纪中叶许多的著名画家几乎都是他的朋友。迦歇出于对梵高艺术的热爱，免费为他治病。在他的细心照料下，梵高画了最后一批作品：《迦歇医生肖像》、《奥弗的教学》、《茅草房》、《葡萄园的房舍》、《多比尼的花园》、《麦田上的鸦群》等。这些画都有强烈的表现力，笔触赋予画面一种运动的旋律。这是他生命最后一刻放射出的光华。1890年7月27日，梵高旧病复发，他借一只手枪，对准胸膛扣动了扳机。29日清晨1时许，梵高的心脏停止了跳动。他的死，使泰奥的精神濒于崩溃。半年后，泰奥在乌得勒友逝世。泰奥的妻子把泰奥的尸体迁到奥弗，安葬在梵高墓旁。墓地上种满了象征梵高理想的向日葵。梵高死后，他的名声才传遍世界。他的绘画，像一颗燃烧的星星，给人间带来了奇异的光芒，促进了20世纪新的绘画思潮和流派的发展。使更多的人认识了梵高。梵高生前只卖过一幅画，而且售价极低。可是今天，梵高的画却价值连城。梵高并不追求金钱，正如欧文-斯通所说：“这些天文数字不会打动梵高的心，因为他对金钱是漠不关心的，他要的是了解生活，描绘生活。梵高的高尚心灵，体现在他一生呕心沥血创造出的非凡的作品中。看到这些作品，人们会感到心里燃起一把火，犹如窥视到梵高那深邃的眼睛射出炽热的光芒。

11，齐白石的艺术生涯是什么

齐白石的艺术生涯：齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被以以4.255亿元人民币拍出天价。　　中文名：齐白石　　别名：白石山人　　国籍：中国　　民族：汉族　　出生地：湖南湘潭　　出生日期： 1864年1月1日　　逝世日期： 1957年9月16日　　职业：画家　　代表作品：《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》　　齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。　　齐白石珍贵照片及画像(20张)齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。　　在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。　　齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。　 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖于官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。　　齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。1943年胡宝珠病殁。　　齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》《齐白石全集》等各种画集近百种，有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。　　抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？”1937年日款款飞来本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。齐白石有耿直的一面，沦陷时期，国立艺专聘他为教授，他在装聘书的信封上写下“齐白石死了”五个字，原信退回。有一个伪警察想借机索要他一张画，被齐先生严词拒绝。　　齐白石对自已门徒却百加爱护。1933年，刚从杭州西湖艺术院毕业的李寄僧经潘天寿介绍，在北京齐白石门下深造。一次，齐白石对李寄僧说：“你的作品中有些地方用笔太小，必须改用大笔”。他继而又问“你有大笔吗”？看到李寄僧摇头，他马上说：“我送你一支”。说罢，齐白石带着李寄僧走到一个堆积间，里面还放着一口“寿材”。大师用凳子作垫，一脚跨到了“寿材”顶上，把靠墙木架上的几个纸包拿下来，然后选取一捆长的说：“这都是长笔，你自已挑吧”。李寄僧高兴极了，当即取了二支，是特大羊毫笔。那时，李寄僧虽在北平艺专任教，但由于课时不多，收入很少，如今大师送他这样贵重的好笔，可谓雪中送炭，这虽不是什么大事，却让李寄僧终身难忘。齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。那时，白石老人还曾与郭沫若、毛泽东争夺一张“废画”。　　齐白石作品(20张)齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。　　齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”　　其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再展示出印制行世。

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