欧洲攻略票房，前任攻略票房多少

时间：2022-06-23 00:03:21来源：整理作者：佚名投稿手机版

1，前任攻略票房多少

截至2月16日（上映17天）累计票房1.03亿元。查看原帖>>

欧洲攻略票房，前任攻略票房多少

2，欧洲攻略的票房是多少还有截止到现在影的票房多少

《欧洲攻略》票房不到1.6亿人民币截止到现在《影》该片已经斩获超过2.1亿的分账票房

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3，电影票房为什么动不动就过亿电影吸金为什么这么容易

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。得奖，讲究的是天时地利人和，和对手，梁朝伟虽然五次金像奖，但是有三次我觉得很荒谬，第一，春光乍泄，能战胜张国荣得奖？比张国荣演的好？第二，2046.什么玩意？三，重庆森林，得奖了都摸不着头脑，我认为得奖就是此角色在整部电影里的表演光芒万丈，无懈可击，同时提名的其他人都黯淡无光，那样就可以得奖。不可否认，梁朝伟的花样年华和无间道是完美细腻的演绎，无懈可击，魅力四射，比如阿飞正传里的张国荣，简直就是他的自传体，英雄本色里的周润发，暗战里的刘德华，把一个精明的盗贼演绎的淋漓尽致，可以这样说，香港影坛没有任何人比刘德华适合演绎这种精明人的角色，桃姐，刘德华秒杀当年提名的众多实力派姜文，葛优刘青云，还有梁家辉的92玫瑰，黑社会，等等，我就不一一列举了，梁朝伟是墨镜王的跟班，当年没红时蹭了不少光而已，重庆森林，春光乍泄，2046是怎么得奖的？今时今日，刘德华一直在进步一直在努力，得奖数不胜举，反观梁朝伟，一部一部扑街，看人看事不要刻舟求剑，不过期待金手指~

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。得奖，讲究的是天时地利人和，和对手，梁朝伟虽然五次金像奖，但是有三次我觉得很荒谬，第一，春光乍泄，能战胜张国荣得奖？比张国荣演的好？第二，2046.什么玩意？三，重庆森林，得奖了都摸不着头脑，我认为得奖就是此角色在整部电影里的表演光芒万丈，无懈可击，同时提名的其他人都黯淡无光，那样就可以得奖。不可否认，梁朝伟的花样年华和无间道是完美细腻的演绎，无懈可击，魅力四射，比如阿飞正传里的张国荣，简直就是他的自传体，英雄本色里的周润发，暗战里的刘德华，把一个精明的盗贼演绎的淋漓尽致，可以这样说，香港影坛没有任何人比刘德华适合演绎这种精明人的角色，桃姐，刘德华秒杀当年提名的众多实力派姜文，葛优刘青云，还有梁家辉的92玫瑰，黑社会，等等，我就不一一列举了，梁朝伟是墨镜王的跟班，当年没红时蹭了不少光而已，重庆森林，春光乍泄，2046是怎么得奖的？今时今日，刘德华一直在进步一直在努力，得奖数不胜举，反观梁朝伟，一部一部扑街，看人看事不要刻舟求剑，不过期待金手指~看这高贵的女孩气质就知道了，

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。看这高贵的女孩气质就知道了，

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。看这高贵的女孩气质就知道了，得奖，讲究的是天时地利人和，和对手，梁朝伟虽然五次金像奖，但是有三次我觉得很荒谬，第一，春光乍泄，能战胜张国荣得奖？比张国荣演的好？第二，2046.什么玩意？三，重庆森林，得奖了都摸不着头脑，我认为得奖就是此角色在整部电影里的表演光芒万丈，无懈可击，同时提名的其他人都黯淡无光，那样就可以得奖。不可否认，梁朝伟的花样年华和无间道是完美细腻的演绎，无懈可击，魅力四射，比如阿飞正传里的张国荣，简直就是他的自传体，英雄本色里的周润发，暗战里的刘德华，把一个精明的盗贼演绎的淋漓尽致，可以这样说，香港影坛没有任何人比刘德华适合演绎这种精明人的角色，桃姐，刘德华秒杀当年提名的众多实力派姜文，葛优刘青云，还有梁家辉的92玫瑰，黑社会，等等，我就不一一列举了，梁朝伟是墨镜王的跟班，当年没红时蹭了不少光而已，重庆森林，春光乍泄，2046是怎么得奖的？今时今日，刘德华一直在进步一直在努力，得奖数不胜举，反观梁朝伟，一部一部扑街，看人看事不要刻舟求剑，不过期待金手指~

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。得奖，讲究的是天时地利人和，和对手，梁朝伟虽然五次金像奖，但是有三次我觉得很荒谬，第一，春光乍泄，能战胜张国荣得奖？比张国荣演的好？第二，2046.什么玩意？三，重庆森林，得奖了都摸不着头脑，我认为得奖就是此角色在整部电影里的表演光芒万丈，无懈可击，同时提名的其他人都黯淡无光，那样就可以得奖。不可否认，梁朝伟的花样年华和无间道是完美细腻的演绎，无懈可击，魅力四射，比如阿飞正传里的张国荣，简直就是他的自传体，英雄本色里的周润发，暗战里的刘德华，把一个精明的盗贼演绎的淋漓尽致，可以这样说，香港影坛没有任何人比刘德华适合演绎这种精明人的角色，桃姐，刘德华秒杀当年提名的众多实力派姜文，葛优刘青云，还有梁家辉的92玫瑰，黑社会，等等，我就不一一列举了，梁朝伟是墨镜王的跟班，当年没红时蹭了不少光而已，重庆森林，春光乍泄，2046是怎么得奖的？今时今日，刘德华一直在进步一直在努力，得奖数不胜举，反观梁朝伟，一部一部扑街，看人看事不要刻舟求剑，不过期待金手指~

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。得奖，讲究的是天时地利人和，和对手，梁朝伟虽然五次金像奖，但是有三次我觉得很荒谬，第一，春光乍泄，能战胜张国荣得奖？比张国荣演的好？第二，2046.什么玩意？三，重庆森林，得奖了都摸不着头脑，我认为得奖就是此角色在整部电影里的表演光芒万丈，无懈可击，同时提名的其他人都黯淡无光，那样就可以得奖。不可否认，梁朝伟的花样年华和无间道是完美细腻的演绎，无懈可击，魅力四射，比如阿飞正传里的张国荣，简直就是他的自传体，英雄本色里的周润发，暗战里的刘德华，把一个精明的盗贼演绎的淋漓尽致，可以这样说，香港影坛没有任何人比刘德华适合演绎这种精明人的角色，桃姐，刘德华秒杀当年提名的众多实力派姜文，葛优刘青云，还有梁家辉的92玫瑰，黑社会，等等，我就不一一列举了，梁朝伟是墨镜王的跟班，当年没红时蹭了不少光而已，重庆森林，春光乍泄，2046是怎么得奖的？今时今日，刘德华一直在进步一直在努力，得奖数不胜举，反观梁朝伟，一部一部扑街，看人看事不要刻舟求剑，不过期待金手指~其实不然噢，假象也。你知道中国一年上线多少部电影吗？平均每天两部，震惊吗？那些吸金的电影只是其中的凤毛麟角，大部分的电影你可能听都未必听说过，更谈不上赚钱了。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。得奖，讲究的是天时地利人和，和对手，梁朝伟虽然五次金像奖，但是有三次我觉得很荒谬，第一，春光乍泄，能战胜张国荣得奖？比张国荣演的好？第二，2046.什么玩意？三，重庆森林，得奖了都摸不着头脑，我认为得奖就是此角色在整部电影里的表演光芒万丈，无懈可击，同时提名的其他人都黯淡无光，那样就可以得奖。不可否认，梁朝伟的花样年华和无间道是完美细腻的演绎，无懈可击，魅力四射，比如阿飞正传里的张国荣，简直就是他的自传体，英雄本色里的周润发，暗战里的刘德华，把一个精明的盗贼演绎的淋漓尽致，可以这样说，香港影坛没有任何人比刘德华适合演绎这种精明人的角色，桃姐，刘德华秒杀当年提名的众多实力派姜文，葛优刘青云，还有梁家辉的92玫瑰，黑社会，等等，我就不一一列举了，梁朝伟是墨镜王的跟班，当年没红时蹭了不少光而已，重庆森林，春光乍泄，2046是怎么得奖的？今时今日，刘德华一直在进步一直在努力，得奖数不胜举，反观梁朝伟，一部一部扑街，看人看事不要刻舟求剑，不过期待金手指~

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。得奖，讲究的是天时地利人和，和对手，梁朝伟虽然五次金像奖，但是有三次我觉得很荒谬，第一，春光乍泄，能战胜张国荣得奖？比张国荣演的好？第二，2046.什么玩意？三，重庆森林，得奖了都摸不着头脑，我认为得奖就是此角色在整部电影里的表演光芒万丈，无懈可击，同时提名的其他人都黯淡无光，那样就可以得奖。不可否认，梁朝伟的花样年华和无间道是完美细腻的演绎，无懈可击，魅力四射，比如阿飞正传里的张国荣，简直就是他的自传体，英雄本色里的周润发，暗战里的刘德华，把一个精明的盗贼演绎的淋漓尽致，可以这样说，香港影坛没有任何人比刘德华适合演绎这种精明人的角色，桃姐，刘德华秒杀当年提名的众多实力派姜文，葛优刘青云，还有梁家辉的92玫瑰，黑社会，等等，我就不一一列举了，梁朝伟是墨镜王的跟班，当年没红时蹭了不少光而已，重庆森林，春光乍泄，2046是怎么得奖的？今时今日，刘德华一直在进步一直在努力，得奖数不胜举，反观梁朝伟，一部一部扑街，看人看事不要刻舟求剑，不过期待金手指~看这高贵的女孩气质就知道了，

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。得奖，讲究的是天时地利人和，和对手，梁朝伟虽然五次金像奖，但是有三次我觉得很荒谬，第一，春光乍泄，能战胜张国荣得奖？比张国荣演的好？第二，2046.什么玩意？三，重庆森林，得奖了都摸不着头脑，我认为得奖就是此角色在整部电影里的表演光芒万丈，无懈可击，同时提名的其他人都黯淡无光，那样就可以得奖。不可否认，梁朝伟的花样年华和无间道是完美细腻的演绎，无懈可击，魅力四射，比如阿飞正传里的张国荣，简直就是他的自传体，英雄本色里的周润发，暗战里的刘德华，把一个精明的盗贼演绎的淋漓尽致，可以这样说，香港影坛没有任何人比刘德华适合演绎这种精明人的角色，桃姐，刘德华秒杀当年提名的众多实力派姜文，葛优刘青云，还有梁家辉的92玫瑰，黑社会，等等，我就不一一列举了，梁朝伟是墨镜王的跟班，当年没红时蹭了不少光而已，重庆森林，春光乍泄，2046是怎么得奖的？今时今日，刘德华一直在进步一直在努力，得奖数不胜举，反观梁朝伟，一部一部扑街，看人看事不要刻舟求剑，不过期待金手指~

首先从《欧洲攻略》上映后的口碑与票房来看，如果梁朝伟知道是这样的结果我相信他肯定不会接这部片子。那么梁朝伟接这部片子是为了赚钱吗？很显然不是，他已经赚到了自己这一辈子都花不光的钱，借用“发哥”说的一句话，“人死后钱带不进棺材”。那么既然梁朝伟不是为了钱接的这部电影，那就只有两个原因了。首先是他自己想尝试一些不同的电影，在发布会上他也说过，作为一名演员，他是希望自己去尝试各种各样的电影的。其次就是还人情了，在梁朝伟的演绎生涯中，我相信他不是只靠着自己一人走到今天，他有朋友，也有很多帮助过他的人。我们都知道人情债是最难还的，如果是曾经帮助过他的人请他来演这部片子，那么不知道结果的他想必会义无反顾的出演吧。最后想说点问题之外的话，梁朝伟作为“影帝”，获奖最多的“影帝”，借用一位网友的话“请梁先生爱惜自己的羽毛”。没看过诛仙小说，电影看了两遍我觉得好看啊！谢谢邀请，《上海堡垒》的失败是否就代表了ip+流量模式的失败，个人觉得这个结论为时过早，理由如下:第一，《上海堡垒》是ip+流量模式的一个案例，从形式上，它符合我们对于这种电影模式的判断，但从实际效果而言，《上海堡垒》的惨败，更主要的原因是品质不过关，是制作层面问题导致，是剧本的粗糙、导演功力不足、演员表演不达标、特效缩水等诸多因素叠加的结果。但凡有指标能达到科幻电影的及格线，《上海堡垒》也不至于惨淡至此。因而，把《上海堡垒》的症结指向ip+流量这种模式，显然说服力不够。如果说有一系列同类型同模式的电影连续坍塌，那样的现象称之为“崩盘”毫无疑问。第二，从更大范围看，ip+流量模式摧城拔寨抢占票房的案例比比皆是。《暮光之城》是如此，《哈利波特》更是如此，《指环王》系列的成功，也有小鲜肉们的贡献。选择大ip是基于品牌和流量的考虑，选择流量演员也是为了让原著ip综合效果的最大化。这种模式，从决策上来讲，兼具了理想情怀+功利实用的双重属性，在好莱坞的实践中，也确实收获了良性反馈。《上海堡垒》的滑铁卢，正是在理想与实用的兼容平衡中出了大问题，但并不代表这种模式的终结。我个人更愿意把《上海堡垒》的失败看成是个体的失灵，而不是ip+流量这个模式的崩盘。也许是我们原有的期待太高，而作品实际的表现太水，这种事与愿违的落差，加深了我们对于一种模式的判断。但是教训始终有警示:如果一味打着ip+流量的模式圈钱，被观众抛弃的，恐怕不只有票房，希望未来的创作者们多多走心，不要再以模式的名义害己害人！一家之言，仅供参考。第一娱记出品必属精品！在最近公布的所有片子里，只有《攀登者》是有希望靠近《流浪地球》的。所以我的答案是会！理由如下：第一：《攀登者》是献礼建国70周年大片！《攀登者》已经列入建国70周年献礼大片！《战狼2》之所以票房高居不下，大家公认的一个原因是得到了国家的大力支持，为什么会支持《战狼2》，因为该片是建军献礼片！所以可以基本上确定，《攀登者》也将得到国家有关部门的大力支持，票房不会差！第二：《攀登者》主创实力更雄厚！《攀登者》主演名单早就公布了，除了红透半边天的吴京之外，还有大哥成龙，国际章章子怡，实力派张译，小生胡歌、井柏然，个个都是一定一的高手，而且还不是让人厌恶的流量鲜肉。这是主演，编剧也是大名鼎鼎的著名作家阿来！他曾经入围过诺贝尔文学奖，他旗下的科幻压制是全世界发行量最大的科幻杂质。综合实力比刘慈欣不差！第三：《攀登者》情怀更高更感人！《攀登者》故事以中国登山队从珠峰北坡登上珠峰的英雄事迹为原型，剧中人物为了到达珠峰顶峰，历尽千辛万苦，故事感人至深！更有情怀的是，该片高举爱国主义大旗。当时印度认为珠峰是属于尼泊尔的，“珠峰你们都没去过，好意思说珠峰属于你们！”于是中国登山队发起了对珠峰顶峰的挑战，最后终于把五星红旗插上了世界屋脊之巅！以上三点可以看出，《攀登者》有足够的实力和《流浪地球》一较高下！甚至有可能再造票房神话！借这个问题，我说一说今年参演电影累计票房最多的一位，一个很小的配角，却是今年参演电影累计票房最高，就是他。有没有很眼熟，他就是我们的秀念大师兄王成思，他今年参演了三部5 亿以上的电影。《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》，累计票房接近65亿。无人能敌，并且在三部电影中都有出色演出。其实我们看电影不能只关注主演，其实那些配角也是十分重要的。为这些默默无闻到绿叶点赞。感谢邀请。如果只是用“好看”一词来定义从前港片和现在港片的区别，并不太客观。因为每个人心中衡量评判一部电影“好看”的标准并不统一，譬如有的人觉得好看的港片一定要具有港味，有的人在意娱乐性，有的人又注重电影的思想性和深刻性，如果是后者论，那么香港电影足以传世的作品其实并不如欧美多，这主要因为香港不大，可供拍摄的题材有限，再加上片方和导演们向来对政治，对社会，对战争没什么太大兴趣（这些也是从电影票房以及观众的反馈而得来），这也在一定程度上决定了大多数港片想要表达的主题只停留在“浅层”，或会通过一些类型片手法加以修饰和掩饰，于是香港电影人们把更多的精力，都放在了对电影语言的探索上。那为什么仍有很多朋友觉得香港那个时候的电影作品更“好看”呢？笔者认为有几个方面的原因:第一在于港片给内地观众提供了更多的想象空间——在好莱坞进口电影还屈指可数的距年代，欣赏香港电影是很多人的娱乐首选，而在今天被人视作“毒瘤”的盗版碟，当年却成为了内地观众了解港片的一扇重要的门窗。港片里繁华城市的光影，黑帮片里的兄弟情义和江湖道义以及缤纷绮丽的武侠世界，是人们在内地电影里看不到的，它们刺激着每一个内地观众的神经，成为港片里最具有吸引力的元素。第二，那个时代的香港电影竞争环境十分激烈，竞争市场也更加开放（台湾和东南亚地区是除了香港地区之外的第二大市场），还有创作自由度高，以致投身此领域的电影人越来越多，成长速度也非常快。年产电影数最多的时候一年有好几百部，为了抢占票房先机，片方和导演们不仅想着法子的推陈出新，与竞争对手“抢档”的事情常有发生。其实还是“钞票”刺激了很多电影人亢奋的创作状态与旺盛的创作精力，当然“快工”便出不了艺术品，永远只能把讨好和取悦观众放在第一位，这方面站在两个极端的代表人物便是王晶和王家卫。第三，随着港片市场收缩，香港大导演们纷纷跟着随公司，或带着自己的工作室北上，以及电影资金来源的转向，如今已没有什么香港导演和内地导演之分，也没有香港电影和内地电影之分，已经统称为“大华语电影”。“大华语电影”主要面向的是十几亿人的内地市场，就必须从本土取材，要么塑造人物和故事的视野格局都必须超出原本老港片的范畴，这也是很多人觉得港片“港味”渐渐失去的原因。当然还有最重要的一点，香港导演创作精力的衰退，新一代香港年轻导演成长速度的缓慢，以及对港片突出元素的反复使用，甚至是滥用，已让观众心中当年的那份新鲜感丧失殆尽，不再具有很强的吸引力。而随着内地城市化进程的推进以及内地游客赴香港旅游频率的增加，人们对于香港的向往再也不如以往。也许再过十几二十年，“香港导演”的概念会彻底消失。其实如今的内地电影创作环境可以给予这些导演们更充分的创作空间和时间去打磨出一部部精品。说到“好看”，北上的香港导演也拍过“好看”的作品——像徐克执导的《智取威虎山》，林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》，陈可辛的《亲爱的》，还有今年由麦兆辉打造的《无双》，可以说完全合格，唯一的不同在于它们消除了所谓的“地域限制”。圈钱作品中首屈一指到丧心病狂的，当属《爱情公寓》电影版。这部电影的上映，简直是挑战了观众的底线。我相信许多小伙伴在听到《爱情公寓》电影版的消息时，一定是非常振奋的，毕竟是陪伴了整个青春的神剧，毕竟是最美好的回忆之一。但期望之余，也一定会有不少影迷会觉得淡淡的忧愁，毕竟电视剧篇幅大人物多，改编成电影则有局限，而且近几年烂片风行，先后有许多电影扑街，如果爱情公寓这个题材拍不好，是会毁了心目中的美好印象的。但观众总是善良的，纵然“关谷神奇”的缺席已经释放出不妙的信号，他们仍愿意一次次买单给电影人们机会。待到上映之初，这一切的不安都被证实了。这部电影，压根就不是什么爱情公寓，只不过是挂羊头卖狗肉，里面夹杂着十分混乱的剧情与画面，而且主线故事居然与盗墓笔记扯到了一起。观众都被当猴耍了！观众对《爱情公寓》的热爱，就这样被制片方揉碎了、撕烂了、掰碎了，扔在地上，然后狠狠的踩了几脚。在制片方看来，观众的“爱”根本不值一提！但幸好，愤怒的观众最终凝聚起来，这才迎来了好电影的黄金时代。得奖，讲究的是天时地利人和，和对手，梁朝伟虽然五次金像奖，但是有三次我觉得很荒谬，第一，春光乍泄，能战胜张国荣得奖？比张国荣演的好？第二，2046.什么玩意？三，重庆森林，得奖了都摸不着头脑，我认为得奖就是此角色在整部电影里的表演光芒万丈，无懈可击，同时提名的其他人都黯淡无光，那样就可以得奖。不可否认，梁朝伟的花样年华和无间道是完美细腻的演绎，无懈可击，魅力四射，比如阿飞正传里的张国荣，简直就是他的自传体，英雄本色里的周润发，暗战里的刘德华，把一个精明的盗贼演绎的淋漓尽致，可以这样说，香港影坛没有任何人比刘德华适合演绎这种精明人的角色，桃姐，刘德华秒杀当年提名的众多实力派姜文，葛优刘青云，还有梁家辉的92玫瑰，黑社会，等等，我就不一一列举了，梁朝伟是墨镜王的跟班，当年没红时蹭了不少光而已，重庆森林，春光乍泄，2046是怎么得奖的？今时今日，刘德华一直在进步一直在努力，得奖数不胜举，反观梁朝伟，一部一部扑街，看人看事不要刻舟求剑，不过期待金手指~看这高贵的女孩气质就知道了，