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唐朝女性开放吗？

这么说吧，如果唐朝的女子穿越回到现代，走到大街上，或者大学校园里，一定会大呼道德败坏。因为，开放只是相对的。唐朝的开放，对比我国历史上的其他朝代来说，确实高出一截，但是用我们如今的眼光去看，依旧很保守。而我们对唐朝的认知，其实都被电视剧误导的，真实的唐朝女子，她们的开放，只是代表着一种自由浪漫。怎么说？其他的一些个朝代，特别是宋明时期程朱理学出现之后，对女子的束缚，达到了一个恐怖阶段，比如缠足，就直接禁止了女子活动，相当于把她们软禁在家。

而唐朝，没有这些幺蛾子。整体上来看，唐朝的外来胡文化很浓，唐朝的未婚女子，是可以随便外出的，逛街逛庙会，都没有人阻止你。这就是唐朝的开放，但也仅仅于此。而我们如今的开放，其实前面还有个字，“性”，唐朝没有。尽管唐朝女子可以谈恋爱，但是婚前同居，依旧不被人接受。并且最重要的是，唐朝的开放，只是权贵阶级而已，普通的平民女子，还是无法享受。

如何评价动漫《一人之下》？

《一人之下》极有可能成为下一个中国的海贼王。到目前为止，《一人之下》的漫画阅读量一直处于榜首，动画的播放量仅次于《狐妖小红娘》。且自动画播出以来，受到越来越多的关注，热度不减。要说《一人之下》为什么有如此高的热度，小钰认为最起码有以下几点：埋线深，情节层层推进《一人之下》的整个动漫是以解谜式的推进方式一直往更深层去推进的。

自一开始就围绕着一个谜团：宝儿姐是谁，从何而来?这个问题引出了一系列关于异人的问题。其实一人之下原本名为《异人》，主要讲了这些异于常人的人和他们所持有的"炁"。目前动画进行到罗天大醮的部分，而漫画则是进行到了诸葛青获得力量之后。目前长远来看，剧情进展能到1/3就不错了。一人之下的故事埋线功力很强，比如说在王也对战诸葛青之时，就曾问过诸葛青，你能接受失败吗？而到后来也确实证明战斗的失败，对诸葛青的影响非常之大。

前后情节有联系，剧情紧凑，让人有看下去的欲望。这是一个故事成功的关键。人设丰满，看了一人之下的漫友朋友们可能对其印象最深的就是宝儿姐，而且这个人的塑造非常立体。一方面是把她塑造成没有灵魂，没有情感的人物，但是另一方面又无时无刻不透露着她的卖萌，用宝儿姐自己的话来说，就是机智的一逼。宝儿姐也是整个故事中最重要的一个线索人物。

从70年代到现如今，以及到后面所有的故事，都是围绕着宝儿姐的身世展开的，所以宝儿姐这个人物的塑造把握得一定要十分的贴切，既不能是面瘫让人索然无味，也不能太过于活泼。《一人之下》把宝儿姐塑造成那种极力想寻求家寻求渊源，但是又无可寻得的一个人物。漫迷们有时候会心疼宝儿姐，因为她灵魂的缺失以及性格上的耿直，会让她自身陷入危险之中。

再举一个人物王也，这个人是从骨子里透出的淡然和乐助。他不愿意让别人陷入困难，但是却经常把自己置于危险之中。在战斗中输给张楚岚，因为诸葛青的危险而进入碧游村也是。王也的性格也是一种矛盾的存在，一方面想要出世，另一方面却又不得不入世。对于人物性格上来展现矛盾，也是让人物更加真实可感的关键之一。不摇碧莲《一人之下中》其实塑造了很多漫迷朋友们看到就会相视一笑的梗，这个和银魂有些类似。

比如说不摇碧莲，再比如说宝儿姐专业埋人等等。这些词语或者话都要放到特定的情景中，才能够理解。这也从另一个方面说明了一人之下对故事情节的塑造已经是一种带有情感的叙述，而不是单纯的干巴巴的在讲故事。梳理一下剧情，有故事的进展也有回忆的展露，有对事情的剖析也有对情感的表达，相得益彰。这种关系就像是课本和练习册的互补关系，结合起来，才会让读者有代入感。

经典音乐你知道几首，列举出三首你最喜欢的？

各人认为如果是轻音乐或者纯音乐的话！个人极力推荐《英雄的黎明》，《故乡的原风景》，《勇敢的心》！我在我的视频也曾做过！《英雄的黎明》曲风铿锵坚毅大气磅礴！原本是早期横山菁儿为游戏《三国志》里的配乐，广受70后以后求代人所青睐，后逐渐流传至今，更多的运用是香港TVB改编的各类金庸先生的武侠剧作作为插曲使用的！通常为表现突出故事情节中主角光环的主要角色铿锵赴死，命运曲折，或是卫国为民铿锵赴死的英雄画面！《故乡的原风景》曲风是由日本陶笛大师宗次郎先生的代表作之一，也是香港TVB使用率最高的一首纯音乐作品，较之上一曲，曲风多表现人们内心情感，偏好他乡游子抒发内心变化的曲子。

没有太多的磅礴大气，更多的是深秋月夜，夜深人静，静默哀凉，孤独寂寞之色！曲子主旋律为中音C调陶笛！后半部分为高音C调陶笛吹奏！总共分4部吹奏！融入了C调陶笛跺音、腹吹法等多重演奏技艺！也是陶笛爱好者接触陶笛的介绍之作，可以肯定的是凡事了解陶笛的人百分百知道或者熟悉《故乡的原风景》这首曲子！《勇敢的心》缘起同名电影《勇敢的心》的插曲！主旋律为苏格兰代表民族乐器苏格兰风笛！穿格子裙的男人双手怀抱吹奏着悠扬婉转的风笛，非常具有民族代表性！而电影则是展现的是13-14世纪欧洲英伦半岛内苏格兰抵御外族侵略，人民英勇抗击英格兰的影视剧作！影片慷慨激昂英雄主义，写实主义内容丰富！是不可多得的一部影视作品！当年上映时也深受影迷喜爱，也因这部电影在多个镜头环节插入此曲，所以人们也开始喜欢他的这首代表同名音乐《勇敢的心》！本人也毫不例外！。

为什么日本独爱《枫桥夜泊》这首诗，这首诗被写入日本教科书，几乎人人都会，你怎么看？

作为一个深爱唐朝的国家，日本人喜爱的唐诗很多。但要论一千多年来，叫日本人爱得持久，甚至爱到疯狂的一首唐诗，当属中唐诗人张继的这首《枫桥夜泊》。月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。在群星灿烂的唐代诗人中，一生坎坷的张继，只是其中小人物一枚。有关他的史料记载，至今十分寥寥。一首《枫桥夜泊》，也是他后来入选《唐诗三百首》的唯一代表作。

但就是这么一首“普通作品”，却在邻国日本，实现了完美逆袭，自从漂洋过海“登陆”后，就是火热蹿红，甚至远远反超李白杜甫王维白居易等“唐诗明星”们，至今大红大紫。《枫桥夜泊》在日本，究竟红到什么地步？以清朝学者俞樾的形容说：“其国三尺之童，无不能诵是诗者。”自从该诗诞生一千多年来，日本列岛历经战火更迭，但这首《枫桥夜泊》，却在日本口耳相传，代代深受青睐。

甚至在今天的日本中小学教科书里，《枫桥夜泊》也是重点必考诗篇。不会《枫桥夜泊》？上学都没脸见人。而且痴爱此诗的日本人，更对此诗充满了深深的情怀。诗句中提到的“枫桥”与“寒山寺”，都成了日本粉丝心中的圣地。甚至上世纪初，好些日本人跑来中国看还看不够，干脆又在日本东京都青梅市郊，有样学样造了“枫桥”与“寒山寺”。

苏州寒山寺的巨钟，亦是1905年，日本工匠们铸好后赠送而来。某位日本前首相更是直言不讳：“苏州和苏州寒山寺是我向往的地方。”甚至，只要瞧瞧每年12月31日，那些扶老携幼，蜂拥跑来苏州聆听寒山寺钟声的日本人，就可至一千多年里，这一首《枫桥夜泊》，在日本有着怎样震撼的影响。那么问题来了，为什么日本人会对这首唐诗，爱到如此之深？直接一个原因，就是张继的这首诗，写得太过虐心。

作为一位半生历经挫折的落魄诗人，一首《枫桥夜泊》，是途径苏州的张继，满心伤怀的咏叹。先是“月落乌啼”，然后“江枫渔火”，凉薄的环境笼罩而来，然后城外的寒山寺里，“夜半钟声”遥遥而来，直达客船之中。凄苦中的一声钟鸣，空灵清远的效果，自然直穿人心。这样的“虐心”风格，不但在唐诗中独一号，更对了日本人的审美胃口。

日本的文学作品，最为推崇的，就是这种凄苦孤冷里的咏叹风格。包括日本文学史上那些脍炙人口的作品，甚至日本经典的电影，都往往充满着这类相似的意境。而将这种风格做到极致的《枫桥夜泊》，自然也就触动了一代代日本人的心弦，引来多少感同身受的仰慕。而更重要的原因，则是长期以来，日本人对中国唐代文化，一种浓厚的“寒山”情怀。

其实，整个《枫桥夜泊》，打动日本人的，不止是那孤独的忧伤，更有诗中的“寒山寺”三个字。这叫日本人无比仰慕，不惜隔空山寨的寒山寺里，也藏着一个在中国相对低调，却在日本家喻户晓的人物：寒山。寒山，出身官宦世家的唐代一代诗僧。这位寒山寺的创立者，《全唐诗》里存诗312首的牛人，一生倡导诗歌的白话风格，却不为当时人所理解。

他的朗朗上口的诗歌，曾被同时代唐朝诗人的光辉所遮盖，却随着时间的流逝，越发绽放出异彩，那通俗易懂的风格，同情民间疾苦的主题，越发受到后人的尊崇。其独特魅力，正如寒山本人生前所说：有人笑我诗，我诗合典雅。不烦郑氏笺，岂用毛公解。大约在中国元朝年间，寒山的作品传入到日本，然后就引发了一轮又一轮的推崇。比起唐代其他诗人来，寒山在日本，更成了另一种“红人”。

不但诗作一版再版，甚至日本小说家森鸥外，更“加工”寒山的履历，写成小说《寒山拾得》，更成了20世纪日本的火热畅销书。对“寒山寺”的情结，自然就成了日本人心中，一种越发深深扎根的情怀。因此，作为一首咏叹寒山寺的诗，《枫桥夜泊》也就“人气”持续飙升，成为了日本人心中，中国诗歌的不朽经典。热爱如此之深，虽说也叫好些国人咋舌称奇，却也证明了另一个硬道理：博大精深的中国诗歌文化，就是拥有这样恒久的包容力。