有女角色的枪战游戏,角色游戏主题从何而来

宇宙中天体从何而来？

谢邀请！原创思想，宇宙中的天体应该是从空间的不空而形成出来的，或说空间的不空就是能量性的运动性了，是能量性而演化出来的了。而能量性的东西就是最神奇性的，虽说能量性是不能凭空的产生而又不能凭空的消失，是一种恒定性的状态性而存在的。而这种恒定性的状态性存在，而就使得物质性亦几乎是一种平行性状态性的发展性了。

而能量性是无处不在无处不有的，是一应万应一有皆有的现状性的，而又是一体性的模拟性运动性状态的，是有着某种的平行值性参数而度量着的了。而既有着瞬间性的穿越性而又有着时间性的物质性延迟作用性，而就使到空间有着膨胀性以及有着物质性等等的因素性而反应出来了，这就怪不得说宇宙是从大爆炸产生出来的了。而天体的形成，当然亦是质量性的运动性而产生出来的了，或说是经过黑洞的运动性而一层一层演化出来了。

你觉得写文章中的灵感从何而来？

谢邀应答 (你觉得写文章中的灵感从何而来？)我认为：①从兴趣中来，②从爱好中来，③从即兴中来。所谓灵感就是与时俱进的集中表现！！是人们智慧长期积累瞬间展现出的经典。①兴趣是人的灵感源泉！一个人对某种事物有了特殊的性趣，便会对事物有了申美观。②爱好是每个都存在的一种特殊喜好！但是每个人的爱好不尽相同，很多人都是在爱好上发现了灵感！③即兴是在用兴趣与爱好的能力，临风便有了灵感！而且发挥的灵感很极致。

从边缘到主流，网剧的势从何而来？

比起它的孪生兄弟“网大”来说，网剧近几年的风评和待遇可都不要好太多。在大众品位层面，观众对网剧的感受有着质的变化。网剧不再是粗制滥造的代名词，而走上了精品化、差异化的竞争道路。从2014年迄今，《灵魂摆渡》《河神》《白夜追凶》《你好, 旧时光》《北京女子图鉴》《延禧攻略》《陈情令》《庆余年》《隐秘的角落》《我是余欢水》《摩天大楼》《司藤》《山河令》等诸多热议网剧都在观众心中留下了痕迹，成为有趣亦有品的代表。

在主流认可层面，网剧也获得了更多的机会。2019年白玉兰奖首次规定网剧可以参与奖项评选；2020年飞天奖有条件地向网剧开放；2020年金鹰奖向“纯网剧”打开了大门。这些事件不仅意味着传播方式和评奖体系的变化，更进一步说明网剧与传统电视剧之间的地位差异已经渐趋消弭。那么，网剧是从什么时候开始提质升级的呢？电影咖是从何时开始参与到网剧的创制之中？电影咖纷纷拍网剧，是出于怎样的诉求？他们的入场又会给网剧行业带来哪些可能？这还要从网剧的发展说起。

2000年，一部由5位在校大学生自编自导自演的《原色》，敲开了“网剧”的大门。其后几年，网剧一直处在草生萌芽阶段，如山寨版《红楼梦》《水浒传》，恶搞短片《一个馒头引发的血案》，都是网友们自娱自乐的产物。2007年，一些头部平台嗅到了网络自制剧中的财富密码，开始涉足网剧的制作。一方面是为了满足当时广告主的偏好，寻找到新的营销空间；另一方面则为了打破电视剧制作公司垄断的局面，绕过版权泡沫，降低成本。

而后，《嘻哈四重奏》《非常爱情狂》《天生运动狂》等携带着浓厚广告气息的网剧一经推出，便获得了数千万的播放量，甚至超过了同期不少电视剧。因此，与其称这个时期为网剧的初创期，不如称其为“网剧营销”时期。网剧更像是寄生于广告之中，成为流量与品牌的拥趸。△早期视频网站网剧代表作与品牌2011年视频网站的争战十分热烈，对于网剧内容、阵容、制作的需求也越来越高。

比如搜狐视频便提出要“以‘搜狐制造’品牌打造专业、精品自制剧，将网络自制剧推入2.0时代。”在此基础上推出的网剧《钱多多嫁人记》，在当年掀起了一场“钱多多热”，也引入了“门户剧”的概念，希望以此对抗网剧的山寨感、劣质感，把网剧带上工业化生产的高速路。其他视频网站也不落下风，土豆网开展“橙色盒子”计划、乐视网提出“乐视制造”战略、新浪网出品了《杜拉拉升职记》、爱奇艺提出“超级网剧”的概念，推出《在线爱》《奇异家庭》、优酷网打造《万万没想到》。

这些视角下沉、笑点密集、互动性强的作品铺满了当年的网剧市场，甚至还被冠以“网络神剧“的称号。△爱奇艺《奇异家庭》2014年是个重要的年份。因为这一年被搜狐CEO张朝阳称为“自制网剧元年”，因为这一年美剧《纸牌屋》的进入掀起了蝴蝶效应；因为这一年视频网站自制剧体量爆发增长，蓝图也更为宏大；更因为这一年出现了影响近十年生产逻辑的一个概念：“IP“。

从某种程度上来说，网剧开始从饭后甜点转为三时三餐，从猎奇之物走向不可或缺，这便是网剧开元的意义所在。一方面，储蓄池变大了，自然就能引来更精英的创作者，更精细的制作方，更成熟的团队。另一方面，多年来中国网络文学汇聚成的广阔IP库，为网剧的生长提供了强大的动能。因此，自2015年起，网剧与传统电视剧愈发有了平分秋色之势。

首先，在投资力上，网剧已经接近甚至超过电视剧。据骨朵数据统计，2007年至2011年间，一部网络剧的平均制作成本每分钟仅600元左右，2014年这一数字已达平均每分钟1.5万元，2015年随着超级大剧的诞生，制作成本平均值被提高到每分钟3万元。比如2015年的《盗墓笔记》《鬼吹灯》《心理罪》的投资规模均超过300万/集，而2014年的电视剧剧王《武媚娘传奇》的制作成本也尚且300万元/集。

△大制作的《盗墓笔记》其次，在创作力上，网剧也转化了更多优质的编剧、导演、制片人。以腾讯2015年的战略为例，它在“视全视美”V视界大会上宣布将联手导演李少红、编剧严歌苓打造《妈阁是座城》，联手金牌制片人侯鸿亮出品《如果蜗牛有爱情》，联手制片人唐丽君孵化《重生之名流巨星》及顶级IP《鬼吹灯》。第三，在影响力上，网剧开启了网台联动，亦或先网后台的反输出之路。

比如2015年爱奇艺的《蜀山战纪剑侠传奇》便采用了“先网后台”模式，截至大结局，这部网剧在爱奇艺全网播放量累计突破20 亿，在安徽卫视CSM35城平均收视率则达到1.053，表现不俗。第四，在回报率上，网剧也让视频网站尝到了用户付费的甜头。《盗墓笔记》开启了视频网站的付费先河，《太子妃升职记》的爆火则为乐视转化了数百万会员，仅仅为了观看大结局，就有220万人买单。

△《太子妃升职记》台词梧桐林已经种下，牵龙引凤便不是什么难事。网剧与电影人之间其实存在着一种双向的供需关系。网剧想要在现在的基础上增值提质，推出审美丰沛、广受瞩目、更具质感的项目，便少不了要吸收电影人才。而电影人除了能在网剧这块福地捞金逐利之外，也能够把曾经无法在两小时中施展的才华用到长剧集之中，找到新的创作空间。

所以，在这种情势之下，无论是类型创作经验丰富，商业意识浓厚的香港导演还是久富盛名，有知名代表作的内陆导演都纷纷入局。比如管虎执导了悬疑剧《鬼吹灯之黄皮子坟》、韩三平监制了悬疑剧《无证之罪》、陈嘉上监制了穿越剧《唐砖》、冯小刚执导了女性群像剧《北辙南辕》、黄建新执导冒险剧《四海鲸骑》、陈凯歌监制民国悬疑剧《外八行》……而香港导演陈正道的《结爱·千岁大人的初恋》、李惠民的《飞虎之潜行极战》、游达志的《无心法师2》也为良莠不齐的网剧界带来了一些电影人的新意。

电影明星也很快地转变了自己的态度，或许前两年还说着尊重艺术，只拍电影，一转头便投入了网剧的怀抱。毕竟时移事异，如今的网剧已经不是当初那个鄙视链底端的网剧了，好剧本、好导演、大IP，还有丰厚的片酬，怎么看也不算太委屈。有趣的是，观众争议最大的几个演员，比如《如懿传》周迅、《大明风华》汤唯、《上阳赋》章子怡、《宸汐缘》张震、《千古玦尘》周冬雨，参演的无一不是古装剧。

这也说明网剧升级面临的一个很现实的问题：能够匹配明星咖位的头部IP往往集中在古装题材，而从年龄、扮相等角度来说，演员与角色的匹配度却并没有想象中高。但没有一家明星团队会同意让渡青年时期的扮演权，这导致在一二集角色青年时期，观众的违和感会十分强烈，口碑也极速下滑。比如倪妮、张震主演的《宸汐缘》，开播时豆瓣评分仅为5.5分，但在完结后其豆瓣评分已上涨至8.3分，这种迟到的口碑回流或许值得我们思考其背后的原因。

关于游戏文化谁能讲讲，为啥那么多人喜欢沉浸其中？

自古以来，人类社会都有着各式各样的娱乐方式，娱乐可以使人在体验中获得短期的快乐和满足感，而游戏是当下娱乐的形式之一。很多游戏的设定都有各自的发展走向，在不断的更新维护中形成一定的游戏文化。而这些游戏文化无疑是满足了玩家们的某种需求，而对于这种需求的满足，使得玩家乐此不疲，当一款游戏能够满足玩家内在的需求时，游戏和玩家之间便会形成微妙的关系，玩家很容易沉迷其中。

有些人喜欢一款游戏是是因为一款游戏里美术和音乐；有些人则是因为游戏的打法能够满足他现实中不能做到的但又想做到的事情，比如社交需求、成功需求等；大多数人是把游戏当作娱乐消遣……大多数人玩游戏的初衷是想要通过游戏缓解现实生活带来的学习压力或工作压力，不少青少年在没有正确的引导下玩游戏，特别容易形成网瘾。我身边有不少玩游戏的朋友，包括我偶尔也会玩玩游戏，从2003年的梦幻西游到现在的吃鸡，期间出现在很多的游戏类型，期间大话西游系列、诛仙、魔兽世界、征途、托塔、王者荣耀等游戏的辉煌时代可以看出，大众的审美方向越来越偏向从中国传统文化的喜好向西方文化喜好再到中西文化交融的转变。

而游戏媒介上是从电脑端游向手机手游转变。以中国传统文化类型的《梦幻西游2》为例，从2003年公测至今已经有将近17年的时间，中途经历了很多次大改，每次大改都会走一大批的玩家，但是留下来的玩家都是最忠实的粉丝。这样的一个角色扮演的养成型游戏，走的是中国传统文化的路线，而它首先吸引到的玩家便是一些特别崇尚中华文化的玩家，这一点从很多诗情画意的名字中便可以看出来。

时至今日，梦幻西游已经形成了一定的游戏文化，这款回合制游戏在近十年内是不会有其他的回合制游戏可以超越的。为什么这些玩家那么喜欢玩梦幻西游呢？可以分为很多类，[玫瑰]首先，情怀玩家，从很多玩家的游戏名字诸如“一梦十六年”、“我爱梦幻”等看来，不少玩家从小学便接触这款游戏，这款游戏是当时他们娱乐的方式之一，这类玩家不仅玩的是游戏，更是想在游戏中回味童年的印记。

[玫瑰]其次是通过游戏牟利的玩家。梦幻西游是一款点卡消费的游戏，在十多年的不断完善中已经形成相当牢固的经济系统，在游戏中的方方面面都可以通过任务赚取一定的游戏币，再将游戏币变现。除开工作室外，还有很多的个人类型的多开玩家，在游戏的牟利中，可以满足玩家兼职赚钱变现的生活愿望。虽然游戏现在在打击牟利，但也是针对大规模工作室，个人通过合法游戏赚取额外收入还是可以实现的。

[玫瑰]最后是人民币玩家，这类玩家也是撑起一个区的经济系统的“大boss”，这类玩家有团队式的，也有工薪阶级的情怀玩家，要想成为牛人，就要源源投入人民币。在游戏号变强以后，可以轻而易举地在pk中击杀对方，遇到“实力相当”的对手时也可以通过谋略取胜，从pk的博弈中获取快乐。当然，很多游戏除了打游戏之外，还会衍生出很多游戏攻略、周边产品、游戏直播等形式，特别是游戏直播，是可以做到变现的。

Dota和Dota 2玩家的优越感是从何而来的？

谢邀。关注《黎明看游戏》——带给你最新鲜，最好玩，最有深度的游戏见闻。对于优越感这件事，自从LOL兴起以来就众说纷纭，但是我总结了，主要有以下几点原因：辈分上的歧视——DOTA就是LOL的前辈，这句话无论什么时候说，都不会过时（虽然现在两款游戏不一样），一个后辈，还是一个没有拿到冠军的后辈，天天在别人面前说自己很强，以为自己是新社会的新人类，对自己的前辈没有尊敬，殊不知自己总有一天也会被别的游戏抄袭替代（王者荣耀）我们怎么能不嘲笑他们？公然的挑衅——玩贴吧的朋友这段历史应该还记忆犹新，Ti3时期，中国军团全军覆没，只拿到前四，在我们还沉浸在失利的悲痛当中的时候，LOL吧某位吧主，竟然公然带队发帖挑衅DOTA！我不明白他们到底有什么资本去嘲讽我们DOTA没有拿到冠军？这一次，双方的梁子算是正式结下了。

自大，狂妄无比——当你看到《中国喷子：毁了电竞》《中国电竞危在旦夕》等文章标题的时候，你就应该知道，这是LOL又开始意淫了。自比中国电竞——就凭你们玩的人多？你们有什么资格全权代表中国电竞？甩锅喷子——LOL比赛失利了，不去找选手原因，不去看看他们草粉卖饼做活动分散了多少精力。反而开始指责观众没有给他们营造一个良好的环境。

这难道不可笑么？中国DOTA从来没说过喷子会毁了中国DOTA，而我们知道，生于忧患而死于安乐！只有太过安逸的环境才会毁了一个竞技游戏的发展！ 综上所述，在这个唯结果论的电竞世界，一个不靠成绩说话，靠流量，靠小姐姐，靠赚的钱大声说话的人，和那些拍不出好电影，唱不出好歌的小鲜肉（没有特指谁），只知道参加综艺拍烂片敛财的人，有什么区别？。