格里高利，有关格里高利的

时间：2023-01-31 03:27:11来源：整理作者：佚名投稿手机版

本文目录一览

1，有关格里高利的
2，格里高利的人物特点是什么
3，何谓格里高利圣咏
4，格里高利在哪部动画片里出现过
5，经典小说静静的顿河中造成格里高利悲剧结局的原因是什么百度
6，格里高利派克
7，格里高利的悲剧原因
8，Gregory格里高利登山包怎么样好吗
9，童年描写了一个什么样的格里高利
10，什么样的老工人格里高利
11，什么的格里高利等人物形象
12，格里高利公式
13，格里高利圣咏是什么时期的作品

1，有关格里高利的

相当多电影吧，呵呵，我只看过他演的《杀死一只知更鸟》、《爱德华大夫》还有就是跟赫本的《罗马假日》了。

有关格里高利的

2，格里高利的人物特点是什么

格里高利既不是一个传统意义上的正面人物，也不是传统意义上的反面人物。他只是凭着自己的朴素的直觉和情感来判断是非。他是一位性格直爽、为人坦诚、行为粗鲁而又不乏柔情的哥萨克。格里高利生着下垂的鹰鼻子，稍稍有点斜的眼睛里嵌着一对略微有些发蓝的扁桃形的热情的眼睛，高高的颧骨上紧紧的绷着一层棕红色的皮肤。格里高利也是和他的父亲一样有些驼背，甚至于在笑的时候两个人的表情也是一样的粗野。人物故事介绍：格里高利在战争的洪流中挣扎生存，迷失方向。他的人生似乎从来都是徘徊不定，时代的洪流推着他向前，逼着他茫无目的地前行。他在妻子和情人之间徘徊，他在革命和反革命之间犹豫不决。他不愿意伤害谁，却害死了妻子娜塔莉亚，又害死了情人阿克西妮娅。他不愿意成为无情的刽子手，却屠戮了很多无辜的生命。是的，他心中有善，但现实逼得他成为恶人。他心中有爱，却又被迫成为无情人。

格里高利的人物特点是什么

3，何谓格里高利圣咏

格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的天主教音乐,我们也常称其为“平歌”或“素歌”。格里高利圣咏,一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式,以拉丁文为唱词,没有明显的节拍特征,并且建立在教会调式基础上。它的音乐肃穆、节制,展现出了人们对天国的向往,以及对上帝的虔诚。关于圣咏的歌唱方式,我们常将它分为四种,分别是独唱、齐唱、交替唱和应答唱。

何谓格里高利圣咏

4，格里高利在哪部动画片里出现过

秀逗魔导士

格里高利·叶菲莫维奇·拉斯普京额，这是柯南剧场版-世纪末的魔术师里的。。。

5，经典小说静静的顿河中造成格里高利悲剧结局的原因是什么百度

格里高利是肖洛霍夫的《寂静的顿河》中的主人公。他热爱劳动，有着敏锐的感情、深厚的同情心和丰富的内心世界。在情感上，他的爱不仅体现了他勇敢、坚决和热情的性格，也体现了他对不幸女性的同情。但是传统观念也对他产生了影响，他尊重父亲的意愿，去结婚生子，从而造成了家庭的不幸。在历史事件中，他也是矛盾斗争的焦点，他支持废除沙皇统治，加入红军，与白军英勇作战，但红军的暴行让他非常反感，所以他转到了白军，他无法接受白军的种种恶行，于是他当了哥萨克的叛军师长来对抗红军。失败后，回到了我的家乡，仍然左右摇摆，最后我找不到应该属于他的地方。这个善良、勤劳、淳朴、意志坚强的哥萨克人，既有哥萨克人的一切优良品质，又承载着哥萨克人代代相传的各种偏见。他徘徊在人生的十字路口，摇摆不定，试图在革命和反革命之间寻找第三条道路。他的性格中也存在着许多矛盾因素，如勤奋与无知、勇敢与粗鲁、正义与偏见、自尊与虚荣等格列高利的悲剧是他独特的气质个性，和哥萨克自治要求与历史发展大趋势相抗衡的悲剧。他的人生道路既典型又特殊，展现了内战时期哥萨克人，在顿河上所经历的一段艰难曲折的道路。勤劳与愚昧、公正与偏见、理性与疯狂的矛盾性格，试图在革命与反革命之间寻找第三条出路，是一个球绳式的人物，最终与人民群众分离。他的本质是其特有的哥萨克气质，和传统偏见对历史发展的反抗，它是特殊环境和十月革命的产物，他特有的哥萨克人的狂妄自信、粗野任性和冒险精神使他在动荡的年代不甘寂寞，顽固拒绝接受生活的真理，直到碰得头破血流才肯罢休。葛利高里的艺术形象，真实地概括了哥萨克中农的本质特征，同时又具有独特的个性，从而最后造成他悲剧的结局。

6，格里高利派克

当时是37岁

格里高利．派克　(Gregory Peck　1916- 2003)《罗马假日》(1953)

7，格里高利的悲剧原因

造成格里高利悲剧的原因是多方面的。首先是他的哥萨克身份。哥萨克是俄国历史上形成的一个特殊的社会阶层。“哥萨克”泛指15-17世纪俄国从农奴制压迫下逃亡出来，迁移到边远各地的农奴、仆从和市民。从16世纪开始，哥萨克因替沙皇政府镇守边疆，被免除劳役和赋税，并获得一定的奉禄和土地，同时哥萨克形成了带有相对自治性质的组织，他们是沙皇兵力的主要来源，18世纪开始成为特殊的军人阶层。特殊的历史一方面使哥萨克保留了许多封建思想，另一方面又使他们酷爱自由，粗犷善战。可以说，哥萨克最大的矛盾是：内心向往自由，身份上又是沙皇镇压自由的工具。格里高利就是在矛盾的哥萨克环境中成长起来的一个青年哥萨克的代表，他有责任感、有良心，有哥萨克特有的群体归属意识，也有自己桀骜不驯的性格。哥萨克自身的矛盾性决定了格里高利的迷惘：是拥护布尔什维克，因为他们许诺给受压迫者以自由；还是选择哥萨克，因为自己世世代代身为哥萨克。就这样，格里高利是千百万在红军和白军犹豫不决的哥萨克的缩影。正如格里高利所属的那个白军师的师参谋长考佩洛夫所说：“一方面你是一个拥护旧时代的战士，另一方面请原谅我说话尖刻，又有点象个布尔什维克。” 造成格里高利的悲剧的第二个原因是他又不仅仅是个哥萨克，而是一个善良的、有良知的人。与他那些甘心被白军挟裹的亲戚朋友不同，格里高利除了哥萨克效忠沙皇的原则之外，还有自己的原则－－良心，还有自己的独立意志－－珍惜人类生命。所以，当他第一次看白军滥杀俘虏，就勃然大怒，几乎杀了凶手“锅圈儿”。此后的战役中，格里高利目睹了双方的残酷行径，虽然为了生存，自己也要不断地杀人，并且获得过白军颁发的四个乔治勋章和四个奖章，升为白军师长，但在他的内心世界，他一直痛恨杀人、特别是无缘无故地滥杀俘虏－－无论是对红军还是对白军。随着时间的流逝，他对战争渐生厌倦，几次想放下武器。但是社会与时代的具体环境又迫使他一次次重新拿起武器。于是，格里高利的心灵运动始终建立在内心的矛盾与斗争之中：他厌恶白军的腐朽反动，又对红军的过激行为不能容忍。而在具体行动中又始终处于无可奈何、无法选择的状态：在克里摩甫斯基战役中，他勇猛地挥刀砍杀，之后又趴在地上大哭起来：“我杀死的是什么人呀？为了上帝，砍死我吧。”在1920年他回到家乡，却因为遭到红军政权的怀疑而再次当上了叛军。格利高里的徘徊动摇有着深刻的社会历史根源和个人的主观原因。格利高里出身于中农家庭，就其经济状况和社会地位来说，既是劳动者，又是私有者，其政治特点是左右摇摆。格里高利作为一个哥萨克军官，他的左右摇摆则以更加特殊的形式表现出来。中农的私有观念和哥萨克军官的特权思想，在他和无产阶级革命事业之间横着一条深沟，使他把苏维埃政权看成异己的政权；而劳动者的朴素感情和平等意识又使他同白匪军格格不入。他本能地从自己的阶级利益出发，企图寻找一条超越革命与反革命的中间道路；落后愚昧的哥萨克传统生活习惯和中农的小生产方式造成他目光短浅，政治幼稚，使他在激烈的阶级搏斗中分不清是非善恶，他怀着哥萨克军人的雇佣思想时而为苏维埃政权服务，时而为反动势力效劳。他以资产阶级庸人观点看待你死我活的阶级搏斗，把十月革命和国内战争看成毫无意义的仇杀，既无法理解革命政权对反动势力的无情镇压，也厌恶反动势力对革命战士的野蛮摧残，他天真地认为革命和反革命可以“和平共处”；哥萨克军官的狂妄自信、粗野任性和冒险精神使他在动荡的年代不甘寂寞，顽固拒绝接受生活的真理，直到碰得头破血流才肯罢休。格里高利的艺术形象真实地概括了哥萨克中农的本质特征，同时又具有独特的个性，它在特定的历史年代和社会环境中有着深刻的典型意义。格里高利的悲剧不能只归因于其性格的摇摆性，同时作为生活在社会底层的劳苦大众来说，其自身认识的局限性也决定了他在那个年代必将走着一条坎坷的道路，同时也应看到那个动荡时代对其的影响。试想一个独立、渴望自由与真理的人生活在一个无法找到独立和孤傲的世界里，这便是格里高利性格的悲剧之所在。

8，Gregory格里高利登山包怎么样好吗

格里高利是顶级的户外背包品牌，当然很好的！顶级中的顶级户外背包：始祖鸟、小鹰、格里高利，还有一个DANA DESIGN已被收购，绝版。这些品牌也做军包。顶级的专业军包：神秘农场、kifaru。顶级中略低一点背包的是：土拨鼠、花岗岩、KELTY。一线品牌：北脸、狼爪、多特之类。二线：沃德、派格之类。

9，童年描写了一个什么样的格里高利

问题解答：我来补答《童年的朋友》节选自高尔基的《童年》,文章以极其细腻而又饱含神情的笔触描绘了“外祖母”这充满人性光辉的人物形象. 让我们沿着高尔基给我们营造的温暖而又流畅的文字的河流,抓住那些涓涓细流,用心思考,用心感悟,一个充满魅力的“外祖母”便会站在你的面前,对着你微笑…… 当我（高尔基）醒来睁开朦胧的双眼,看到了外祖母正在梳理那一头浓密的头发时,一场对话便开始了. 在外祖母没有听的我的声音时,她的样子很凶,“嘴唇歪扭着,黑眼珠儿闪着气愤的光芒”.当我问到头发为什么这么长的时候,外祖母即刻改换了模样,“还是用昨天那样的温暖而柔和的腔调说”.外祖母总是用这样温暖柔和的腔调对我说话. 把自己的头发长说成是上帝给自己的惩罚,自嘲中满含着幽默,一个多么开朗的人啊.“你睡吧,还早着,——太阳睡了一夜刚起来……”多像在一个童话般的世界中,一个慈祥老人所说的话呀,可以想象出她脸上洋溢的微笑,可以感受到她轻松和谐的语调. “我不想睡!”感叹号昭示着我态度的坚决,显现出我在外祖母面前的无拘无束乃至略微的放肆.对于我这样的言语,外祖母马上表示同意“不想睡就不睡好了.”外祖母就是这样尊重我——一个儿童的意愿!她的这样的平常的话,如同那窗外的阳光温暖着我幼小的心灵. “你昨天怎么把牛奶瓶子打破了?你小声点说!”外祖母问话中隐含着轻轻的责备,但更多的是关爱.先前我说话时,外祖母并没有让我小声,任凭我喊出那样的话她丝毫没有生气,但现在却让我小声点.她边说话,边梳头,一边往沙发瞧.原来沙发上睡着我的妈妈!噢,外祖母原来不想这件事让妈妈知道,不想我受到妈妈的责骂.外祖母真是我的好朋友啊.于是我便沉浸在外祖母温柔的话语中,静静地注视着她…… 她微笑时,“闪出一种难以形容的愉快光芒”,“快活地露出雪白的牙齿”有皱纹的面孔“年轻、明朗”,我的外祖母是乐观的、充满朝气的；全黑的衣服遮不住她眼睛里射出发自内心的“永不熄灭、快乐的、温暖的光芒.”外祖母又是顽强刚毅的；她“腰弯得几乎成为驼背”,“肥肥胖胖”,“却又像一只大猫似的轻快而敏捷”,我的外祖母是又是可爱的. 在那天醒来的早晨,我就这样静静地注视着我的慈爱的、乐观的、坚毅的外祖母,让她的唱歌似的话语,如鲜花般在我的心底温柔地开放…… 这便是透过高尔基文字的河流,我们所能感知到的温馨的画面. 如果,你是一个热爱生活的人,如果你愿意静静地用心来阅读,先认读,再细读,必要时再想读（想象着读）,那么那些文字的河流便会幻化成鲜明的形象,流到你的心底,在那里发芽,开花…… 童年》读后感初中时代曾读过一些文学名著,其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》.高尔基出生在俄国尼日尼·诺夫戈罗德一个木工家庭,早年丧父,寄居在外祖父家,十一岁走向社会,饱尝了人生的辛酸.而《童年》正是根据他童年的生活而写成的,可以说是自传体小说,正反映了当时的社会现状. 小说中的主人公同样是三岁丧父,由母亲和外祖母带到外祖父家.外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主,但已快濒临破产.而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩,甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气.阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩此文来源于文秘资源网们,有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉,结果大病了一场.在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗?!所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑,这也是必然的,因为我们每一个人心中都有恻隐之心. 处在这样丑陋的社会,我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污?但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面,身边还会有善良正直的人存在,他们给了阿廖沙信心和力量,使他看到了光明和希望,并相信黑暗终将过去,未来是属于光明的.在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母,她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了.作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象,她总是用她的温存给予阿廖沙此文来源于文秘资源网的种此文来源于文秘资源网,种此文来源于文秘资源网发芽了,长成了参天大树,有了羽翼的保护,阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了.祖母抚慰了他心灵上的创伤,而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里.当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难,但他却被两个舅舅给害死了,然而我觉得与其说是被他们害死的,还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的.高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧,根据自己的亲身经历,成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程. 高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信,竟会发生那样的事.有很多事情我很想辩驳、否认,因为在那一家此文来源于文秘资源网蠢货的黑暗生活中,残酷的事情太多了.”但是,与此同时,我们也可以看到,在这黑暗的另一面,还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光.只要还对光明充满希望,那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大,直至洒到每一处阴暗的角落.我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气,痛斥小市民的卑鄙灵魂.让这种卑鄙灵魂消失,正是无产阶级努力的方向,直至今天还在继续…… 而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心,总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望,但你想想,黑暗过去,黎明的曙光总会到来.只要你仍能保持不灭的信心,做一个善良、乐观、富于同情心的人,那么你的光明定会到来.《童年》读后感这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深. 马克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨…… 高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了. 我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的. 拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的. 走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟. 我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的.

10，什么样的老工人格里高利

嗯，一般就是博学多才的老人才可以成为格利高里，但是这种老人特别少，现在老人都很贵。

是一个敢说敢当的人。

低着头沉默地老工人格里高利。

是指心地善良，富有同情心的人。

性格温顺技能超人的老工人格里高利

11，什么的格里高利等人物形象

提起卡夫卡的《变形记》，相信对于西方文学稍有了解的读者都不会陌生。对于大部分中国的读者来说，《变形记》是他们对于卡夫卡的第一次（也可能是完整）的认识。诚然，作为卡夫卡流传最广的作品，《变形记》一直被认为是作者的巅峰之作，也是西方文学史上少有的精品。时至今日，仍然有许多的鉴赏（甚至包括许多名家）将《变形记》解读为作者卡夫卡对于当时西方资本主义对人的异化的巨大控诉。然而，事实真的是这样吗？不尽然。私以为，一本好的文学作品，不应该也不能够被唯一的一种方式解读。在解读文学作品的时候，读者大可不必带着前人的感受去品读，尽可以以自己自己的想法得出自己的结论，之后再结合一些鉴赏，评论文章作为参考，请注意，仅仅是参考！人云亦云是对于一部伟大作品的极大侮辱。难道一些文学评论家会比作者自己更了解他的想法吗？不过，读者也不必讲这种现象也看做是中国人的“特色”，不论是中国人或是外国人，如果不能以独立的精神去解读文学作品，这样的错误都是在所难免的。英国的作家乔治奥威尔一直被认为是文学史上反对共产主义的先锋，其著作《动物庄园》和《1984》都认为是反共的代表作。《动物庄园》一书出版于1945年，从出版就有无数人将其与苏联联系起来，诚然，苏联的体制确实给了奥威尔灵感，他的《动物庄园》也预言了苏联未来的走向，然而，奥威尔本人确从未承认官方给予他的“反共”名号，相反，他多次指出他的作品写的是所有专制体制下的国家体制，并非针对某一种意识形态或国家，于是他将他在1949年出版的传世之作《1984》的故事设定在一个类似于英国的国家里，意在警醒英国，不要犯同样的错误。然而时至今日，奥威尔也没有机会取下官方送于他的巨大帽子，这位文学大家于1950年与世长辞，时年46岁。相比奥威尔，在卡夫卡四十一年的人生中，他和他的作品从来没有得到过奥威尔那样的关注，然而他却和奥威尔一样，背负了太多不属于他自己的观点。传统观点认为，《变形记》中的主人公格里高尔作为一个善良的，忠厚又富有责任感的人，再变成甲虫之后被家人抛弃，这场悲剧从生物学上异化了格里高尔，在精神上异化了他的家人，体现了资本主义制度摧残人性的社会本质。这种解读作为一家之言其实无可争议，但事实是，这种观点对于《变形记》的解读，已经成为主流，甚至是唯一的解读。在翻看网页的时候，无意间发现了初中，高中生的教案上，无不明晃晃的写着卡夫卡对资本主义制度的控诉。这种现象是很可怕的，如果将一部文学作品束缚在意识形态中，那么读者只能得到看似合理却完全不符合作者本意或者背离了作者的写作动机。如果了解一点卡夫卡的生平，读者就会更加明白我的观点。卡夫卡一生不得志，他不幸福的童年更是在他成人之后化作他的梦魇一直伴随着他。卡夫卡的大部分文学作品以自己和家人作为原型，说白了，他很多的作品就是自己写给自己排忧的，引用卡夫卡自己的话，就是“大部分都是涂鸦之作”。这也不难理解为何卡夫卡在自己的遗嘱里请求他的好友布罗德将自己所有的作品“毫无例外的付之一炬”。然而布罗德违背了卡夫卡的遗愿，逐步整理并发表了卡夫卡生前所有的作品。其中的故事我们不得而知，但不得不感叹如果好友遵照卡夫卡的遗愿，或许这世界上就会少了不只一位大文学家。言归正传，正如我之前提到的，卡夫卡的作品都是以自己和家人的故事作为原型，在书中的四个主要人物（格里高尔，父母萨姆莎夫妇和妹妹格蕾特）中，每个人物的原型都是卡夫卡和家人：西方的文学解读普遍认为《变形记》中的格里高尔就是卡夫卡自己，萨姆莎夫妇是他的双亲，妹妹自然还是妹妹。在接下来的文章中，我将简单逐一分析这四个人物，在不受意识形态的影响下，尝试找到作者的本意。说格里高尔是卡夫卡并非空穴来风，在卡夫卡自己的书信中，他曾经其提起过在他长期被失眠折磨的时候，曾经痛苦的幻想着自己会成为家人的累赘。说到这，读过《变形记》的读者一定想起了书中对格里高尔心理活动的那段经典描写。书中的格里高尔在变成大甲虫之后，躲在黑暗中，默默的想着自己给家人带来的麻烦。很多人将这段理解为卡夫卡对不公正待遇的控诉其实是不够准确的，卡夫卡只是带着悲观的色彩写出了自己纯粹的感受而已。再说说甲虫，对于很多人来说，“硕大的甲虫”无疑是恶心的，是是人们所厌恶的，然而，对于卡夫卡来说可能并非如此，与卡夫卡来说，甲虫可能是自由的，是闲散的，甚至是值得羡慕的。在他早年出版的《乡村婚礼的筹备》中，他曾经描写的拉班去看望未婚妻，心理上却不承认这种关系，却又不愿意公开承认。于是他写道：“我只需把我穿了衣服的躯体打发去就行了。如果这躯体摇摇晃晃地走出我的房门，那么这摇晃并非表示胆怯，而是表示这躯体的虚空.因为我，此刻正躺在自己的床上，平平的盖着棕黄色的被子，任凭从微微开启的窗户透进来的风吹拂。我觉得，我躺在床上的形态像一只大甲虫，一只糜螂或是一只金龟子一只甲虫的巨大体型，对。然后，我就做出甲虫冬眠的样子，我把我的小细腿紧贴在鼓起的肚子上。”这一段与《变形记》中格里高尔起床时的状态几乎一模一样，卡夫卡不厌其烦的重复描写着被子和甲虫的样子。然后《乡村婚礼》和《变形记》中的甲虫的结果是不同的，前者中的甲虫存在于幻想，是快乐的；后者的甲虫却成为现实，是痛苦的。其中的原因可能归结于卡夫卡心理的变化，亦或是感叹梦想在现实中的处境。卡夫卡深刻的指出了梦想在现实中的“身不由己”，在描写格里高尔作为一只大甲虫的心理时，他并非如大家解读的一样一直表示出格里高尔伟大的人格，相反，他写出了变成甲虫之后的格里高尔甚至在某个时间里忘记了自己曾经是一个人，卡夫卡写到“他已经到了忘记过去的地步了”。这里的原因可以归结于是长期的被孤立，但是不可否认这时的格里高尔偏爱腐烂败坏却不喜欢新鲜的食物，一点点声音也会使他抓狂。我们不禁要问：一个在生理上成为虫子的“人”，还可能保持着心中的“人”吗？于是在最后的某时候，他变得自私了，不再考虑家人，而冲出房间，只为欣赏音乐。接下来我们来说说文中萨姆莎先生这个角色。萨姆莎先生被解读为文中的反面人物。他因为儿子变成甲虫而不能养家而厌恶他，踢他，用苹果砸他，其中一个苹果嵌入了格里高尔的背上，成了他的致命伤。于是萨姆莎先生成为了社会残暴的代言人，然而事情是这样吗？其实不然，熟悉卡夫卡作品读者都会注意到，他作品中的“父亲”没有一个不是专横独裁，不满意儿子的。很多文学评论家在解读卡夫卡时提到了他的审父情结，却未对其有足够重视。卡夫卡的父亲是一个白手起家的商人，性格刚强，在家中是绝对的领导。卡夫卡从小就生活在父亲的阴影下，《判决》中的那个父亲判儿子溺死的故事，就是卡夫卡对父亲的控诉，没错，如果卡夫卡在文章中确实要控诉谁，那么那个“谁”就是他的父亲。在《致父亲的信》中，卡夫卡表达了自己的恐惧感，负疚感，并把这些归之于父亲的影响。卡夫卡三次订婚，又三次解约，这些事情都在《判决》中有所体现。相比较自己的父亲，和《判决》中的父亲，萨姆莎先生算得上一个“好父亲”了，他虽然倔强暴躁，却也不失对家人的维护，他维护自己的儿子，维护自己的女儿，但是在女儿和“甲虫”之间，他短暂的思考后就选择了女儿。其实，萨姆莎先生不是一个坏人，他也是这一切的受害者。萨姆莎夫人的原型是卡夫卡的母亲。卡夫卡和母亲的关系并不错，但是卡夫卡的母亲在卡夫卡的成长中并未起到什么重要作用。文中的萨姆莎夫人爱护儿子，却从始至终又不能接受儿子变成甲虫的事实，这种看似矛盾的人物其实并不矛盾，萨姆莎夫人从来就只是一个没有独立思维的附属品，她附属于萨姆莎先生，她也附属于女儿。她不属于自己。最后我们来看看妹妹格蕾特这个形象。人们不喜欢格蕾特因为不论哥哥对她有多好，她最后还是“背叛”了哥哥。对于卡夫卡来说，他的至亲之人是他的第三个妹妹，但是即使是这样，卡夫卡还是带着无比的悲观面对亲情。他曾在信中写到“我在这个家里比陌生人还有陌生。”问题在于，妹妹是应该指责的吗？看上去是的，格里高尔对妹妹百般呵护，在他变成甲虫之后，妹妹虽然没有放弃他，但还是渐渐冷漠了他，最后对父亲提出一定要送走这个大累赘。妹妹态度的转变代表了家人对格里高尔态度的转变，我们不能简答粗暴的认为这是因为格里高尔不再能为家中带来经济支持，我们应该更加谨慎的分析为什么会这样。对于家人来说，他们都知道格里高尔变成了甲虫，但是他们不能确定现在眼前的甲虫还是格里高尔。他们怎么知道格里高尔没有完全的变成一只动物呢？他们不能，因为格里高尔不会再说人话，他的饮食更接近动物，唯一可能代表他有人性的就是当家人进屋时他就躲在沙发上，可是家人如何不会会错意呢？更何况不论生活怎样，还是要继续，萨姆莎夫妇要考虑女儿的未来，格蕾特刚刚进入社会，更是要考虑自己，这时候的格里高尔就像莫泊桑笔下的“于勒叔叔”，是家人不能提起的人，试问，那个小伙子愿意娶一个家中藏着一只大甲虫的姑娘？（更何况大甲虫还是姑娘的哥哥！）于是，事情就只能朝着悲剧发展，格里高尔要么变回成人，要么被家人舍弃。这并不是对亲情淡薄的控诉，这只不过是所有人都会有的正常反应。卡夫卡写的不是童话而是现实，童话中的王子变成青蛙后会找到公主，但是现实生活中的青蛙却只能默默无闻的死去。卡夫卡写的不是对意识形态的控诉，而是对于人性讨论。就像北大教授孔庆东在讲鲁迅的《祝福》提出的课题：谁谋杀了祥林嫂？有的学生说是鲁四老爷，有学生说柳妈，有学生说是封建的思想，有学生说是“我”每一种说法都有道理，但并非完全准确。其实在杀害祥林嫂的过程中，每个人都有不可推卸的责任，但每个人也都不致命，所有的因素加在一起，大概就是杀害祥林嫂的真正凶手，毕竟，如果你怪罪与时代，那个时代的人却没都像祥林嫂一样。《变形记》也是一样，萨姆莎先生苹果杀不死格里高尔，“罪恶的体制”也一样，每个人扮演了不同的角色，格里高尔自己也不例外。于是再说说《变形记》的价值，除了卡夫卡自己对于亲情的悲观控诉之外，恐怕最大价值应该是其文学上的，这种荒诞写作手法是特殊的，让人耳目一新；它写出了其实在一个微观世界里，面对灾难的最简单反应，这种反应是普遍的，不受意识形态左右的，不论发生在哪里，结果大抵是相同的，因为很简单，卡夫卡写的是人性，是活生生的人在社会中生活。如同美国作家奥登所说：“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境”。这样说来，可能传统观点对于《变形记》的评价有些过高了，不可否认《变形记》是一部好作品，但其价值却不如卡夫卡的另外一篇短篇小说《司炉》来的深刻。说了这么多，读者大概会惊叹，“原来这篇文章不是我去读《变形记》的！”不尽然，如我前文所说，《变形记》是一篇不可多得好作品，但在这片文章中更重要的是我希望通过对于《变形记》的分析来强调如何才能对文学作品进行独立的思考，抛砖引玉，希望或多或少使诸君有所感悟。望采纳

12，格里高利公式

1/n<(1e-6) 循环条件错了，< 改为 >= ，自己仔细想想啊

#include <stdio.h> long a=10000,b,c=2800,d,e,f[2801],g; void main() for(;b-c;) f[b++]=a/5; for(;d=0,g=c*2;c-=14,printf("%.4d",e+d/a),e=d%a) for(b=c;d+=f[b]*a,f[b]=d%--g,d/=g--,--b;d*=b); } 关键是精度~~double大到（或小到）一定的时候就不能精确了需要将公式转换成连乘的形式,用数组记录下各位各组计算产生的进位，再对下一位进行计算需要将公式转换成连除的形式，用数组记录下各各组位计算产生的余数公式推导和精度的确定需要用到泰勒公式和泰勒公式余项的计算。如上面的例子

13，格里高利圣咏是什么时期的作品

格里高利圣咏是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (Pope Gregory I)发明了格里高利圣咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。

景德镇窑青白釉水月观音菩萨像元代 1955年出土于西城区高67厘米此尊观音菩萨像姿势自然优美，呈观水中月姿势，故称水月观音。水月观音的形象是最早唐代画家周根据玄奘大唐西域记中的观自在菩萨创造的造型，之后广泛流传，宋代较为流行并逐渐世俗化。菩萨像头戴宝冠，宝冠上有小化佛，已残。额头宽阔，双目微闭，端庄慈祥，气质高雅。右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，神态优美。观音上身穿袈裟，下身着长裙，胸前及衣裙上饰联珠璎珞，手腕戴臂钏，全身装饰十分繁缛。通体施青白釉，釉色白中泛青，胎质洁白细腻。观音的制作采用了模印、琢、捏塑等多种装饰手法，将观音菩萨自在安详的宗教气质和内涵表现得淋漓尽致，体现了元代景德镇高超的瓷塑水平。

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