八节音符攻略，八分音符吼怎么玩如何开始新手玩法技巧攻略

时间：2022-05-20 14:17:26来源：整理作者：佚名投稿手机版

1，八分音符吼怎么玩如何开始新手玩法技巧攻略

有一天,我在街上被噪音吵醒。从我的窗口,我看见一个熟练的小偷跳上屋顶,从建筑到建筑。警方甚至不能接近他。他是如此之快… 输出基本靠吼，你需要发出声音去控制游戏中的英雄来躲避障碍，要想获得更多分数，放开去吼叫吧，因为您的嗓门决定跳跃幅度，所以大呼小叫必不可少噢!不要停，八分音符控制玩法，尽情吼叫，才能畅玩不尽。友情提示，地铁，公交上慎重玩，小心被群殴。玩的太卖力，小心喊破嗓子噢。

任务占坑

2，八分音符怎么弹啊

两个八分音符是一拍，也就是说，你弹完两个八分音符数一拍。再听不懂的话，把一拍“劈”成两等份，每等份是一个八分音符。

在以四分音符为一拍的曲式里,八分音符弹半拍,在以八分音符为一拍的曲子里,那八分音符就弹一拍了.

不管啥乐器，八分音符一般快速”当“就完了

弹奏八分音符时，数一拍弹两下啊！

四分音符时值的一半

八节音符攻略，八分音符吼怎么玩如何开始新手玩法技巧攻略

3，八分音符的三连音五连音六连音七连音九连音分别是什么

由于音符的时值是二进位，所以一个基本音符只能分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分……等。一个附点音符只能分成等分的三部分、六部分、十二部分……。以上这种音符的均分，叫“基本划分”。将一个基本音符或附点音符分成基本划分所无法划分的等份，这就叫“音符均分的特殊形式”。也就是我们通常说的“连音符”。八分音符的三连音是指将八分音符平均分成3份,以此类推若满意,请采纳.若不满意,请追问. 欢迎向{自然科学研讨会}这一团队提问音乐的问题,我们将耐心的为你解答

将三个八分音符放在两个八分音符（或一个四分音符）的时值中，平均弹奏出来（就是要在一拍中平均弹出三个音），这就是八分音符的三连音。如图：

八节音符攻略，八分音符吼怎么玩如何开始新手玩法技巧攻略

4，全音符二分音符及四分音符的区别

全音符，二分音zd符及四分音符的区别可从音符的形状、时值、及其与全音符的比例关系上去做比较：全音符只有空符头，没有符干、符尾。时值为四拍（以四分音符为一拍），比例关系为1 二分音符是一个空符头，有符干。时值为两拍，比关系例为1/2。四分音符是一个实心专符头，有符干。时值为一拍，比例关系为1/4。（上述音符比例关系中分母的数字就是几分音符名称的来历）此外还有八分音符，十六分音符、三十二分音符等，它们除了有实心符头和符干外属，还分别有不同数量的符尾。详情见下图：

拍数要看拍号。比如4/4，四分音符是一拍，那八分音符就是半拍，二分音符是两拍了百，但如果是3/8，那八分音符是一拍，四分音符是两拍了。你只要记住这些音符之间时值的度相对关系就可以了，具体拍数，还是得看拍号。全音符指没有符干和符尾的空心的白色音符。二分音符由一条符干和一个空心符头组成的音符叫“二分音符”，它的时值是全音符的1/2。四分音符是指一种版音符时权值。在五线谱记法中，四分音符是一个实心的椭圆符头加上一个不带符尾的符干，四分音符的音长是全音符的四分之一。

全音百符指没有符干和符尾的空心的白色音符；二分音符表示为一个空心的椭圆符头加上一个不带符尾的符杆，是一种音符时值；只有度一个黑点的音符叫“四分音符”，它等于全音符1/4的时值，它比二分音符小一半。专全音符唱四拍，二分音符唱两拍，四分音符唱一拍。扩展资料：除了倍全音符，全音符的时值是所有音符中最大的，而且要以它为准。依次分为两半。全音符是音符当中的老大，也是时值最长属的音符。

没音符，唱的是四盘二分音符，唱的是两盘四分音符，是唱的是一盘，他们是音符的，长短不同

两回事,看看下表: 是说的按下时间的长短,要按拍子算,全音符四拍,二分音符二拍,四分音符一拍,依次类推.

5，我觉八分音符很难练习有什么技巧吗

贝司也是吉他类的只不过是低音吉他 4弦我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器. 贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片. 轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦. 用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打. 这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏. 单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始). 2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live. 2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示. 谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音. 3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示. 谱例为动力火车的无情的情书 . 以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快. 电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐，是电声乐队中不可缺少的乐器，关于电吉他所有技巧的详解： 1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。 2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。 3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。 4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提

6，请问简谱里面的各个符号怎么看啊都代表什么意思

在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。音符：　1、 2 、3、 4 、5、 6 、7 唱名： do、 re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高；逆方向 i→ 1，一个音比一个音低。简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。扩展资料乐的构成的基本要素 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。参考资料来源：百度百科-简谱

倚音。也叫装饰音。一般分单倚音和复倚音两种。装饰音在主音前面的叫“前倚音”，装饰音在主音后面的叫“后倚音”。倚音在演奏时应该把强拍放在后面的音符上，倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。在这里mi就是倚音，so是主音。

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。　　标记：1 、2、 3、 4、 5、 6、 7、 i 　　唱法：do、ri、mi、fa、sol、 la、 si、 do 　　音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。　　记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；　　记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。　　音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。　　要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。　　音的长短（音的时值）：在简谱中，音的长短（时值）是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。　　加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。　　如：　　全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍　　二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍　　四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍　　加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。　　如：　　八分音符 5 (在音符下加一条短的横线)唱半拍　　十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍　　三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍　　此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。　　表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：　　全休止符： 0 0 0 0 　　二分休止符：0 0 　　四分休止符：0 　　八分休止符：0 （下加一横线）　　十六分休止符：0 （下加二横线）　　三十二分休止符：0（下加三横线）　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。　　以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

7，电子琴五线谱上的小节线划分是什么意思

你好每首乐曲节奏不同。有 4/4 、3/4 、2/4等。看前面的数字代表每小节有几拍。一小节就会有个小节线

　　五线谱 (musical notation) 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用a、b、c……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（neuma）。　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称g谱号；低音谱号，亦称f谱号；中音谱号，亦称c谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用g谱号)、低音谱表（用f谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用c谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央c,故又称十一线大谱表。　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。　　通常用的谱号有三种：　　g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。　　f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。　　c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的c谱号有c三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。　　【变音记号调号临时记号】　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。　　变音记号有五种：　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。　　增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。　　减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。　　【等音】　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#g和ba两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而ba和#g只有一个等音，连它本身共有两个。　　【连谱号】　　包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。　　【花括线】　　为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。　　【直括线】　　为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。　　在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。　　【加线】　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。　　【加间】　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。　　【音符休止符】　　用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。　　音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。　　【音符与休止符的写法】　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。　　由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。　　【省略记号】　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。　　移动八度记号用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。　　重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用con8--∣记在音符的上面或用con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。　　长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。　　震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。　　一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。　　比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。　　两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。　　反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。　　【连音连奏记号】　　它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。　　【断音断奏记号】　　有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。　　【持续音记号】　　有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。　　【滑奏记号】　　在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。　　【琶音奏法记号】　　将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。　　【附点】　　记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。　　【延音线】　　用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。　　【延长号】　　它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。　　电子琴正规乐谱一般都用五线谱，但是也有用简谱的。　　简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。　　简谱基础知识：　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：　　1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。　　2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。　　3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。　　4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。　　音符：　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：　　1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。　　音高：　　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。　　音符的长短：　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：　　音符名称写法时值　　———————————————————————— 　　全音符 5 — — — 四拍　　——————————————————————— 　　二分音符 5 — 二拍　　———————————————————————— 　　四分音符 5 一拍　　———————————————————————— 　　八分音符 5 　　－半拍　　———————————————————————— 　　十六分音符 5 　　= 四分之一拍　　———————————————————————— 　　三十二分音符 5 　　≡ 八分之一拍　　———————————————————————— 　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。　　休止符：　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。　　半音与全音：　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。　　变化音：　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：　　标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。　　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。　　附点音符：　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。　　节奏：　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。　　节拍：　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。　　单拍与复拍：　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。　　调式音阶：　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。　　大调式：　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。　　小调式：　　小调式有三种形式：　　a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。　　b:和声小调:升高自然小调音阶的第vii级,叫和声小调. 　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。　　小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。　　反复记号：　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。　　装饰音：　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。　　（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。　　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。　　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 　　(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 　　顿音记号：　　用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。　　连音线：　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。　　重音记号：　　用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强. 　　保持音记号：　　用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量. 　　小节线：　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。　　如果都学会了，你可以自己找一些简单的乐谱来尝试一下，熟练之后可以学习视奏，配伴奏，节拍，和变奏等。不过在这之前应该学习一些音乐基本素养。只有学习过音乐基本素养才能有视奏，配伴奏，节拍，和变奏的条件。

文章TAG：八节音符攻略八分音符吼怎么玩如何开始新手玩法技巧攻略音符攻略八分音符