37琅琊榜震撼首测,琅琊榜网页游戏怎么样

2015年，中国网页游戏市场规模为237.6亿元人民币，同比增长6.8%。不良的游戏环境和玩家对于页游越来越失望的心态严重遏制了网页游戏的发展。中国网页游戏市场已进入平台期，未来规模增长潜力甚微。好，我们不说腾讯游戏，说说网易游戏，网易游戏是我认为国内最文艺的游戏公司之一了，虽然也会有加入抢钱大乱斗的游戏，他们做出的《花语月》《惊梦》这样的像一个匠人精心打磨的游戏，诚意满满的制作，却是有人会说“怎么能和《纪念碑谷》相比呢”？试问不是因为苹果的营销策略，你会觉得《纪念碑谷》如此惊艳么？若真的要说中国游戏产业的技术不如国外，要么就是崇洋媚外，要么就是你玩的游戏太少。

《三体》将拍成电视剧，你怎么看？

谢谢悟空问答的邀请！首先，引用《三体》忠粉们的暗号：“不要拍摄！不要拍摄！不要拍摄！”自几年前获得雨果奖后，科幻作家刘慈欣的小说《三体》就变成了一个热门IP，各种改编接踵而至。《三体》这一深受国内外科幻粉丝追捧的著作，其IP改编过程，竟成了一场为期10年的闹剧，不禁令人唏嘘不已。今天，《三体》将拍成电视剧的消息登上热搜，再次引发广泛关注。

我是大刘的粉丝，期待《三体》改编多年了，刚看到新闻，不由得一兴奋！可仔细一看，又是游族影业！他们之前将《三体》糟蹋得还不够吗？！刘慈欣的科幻小说《三体》是中国科幻的基因突变，达到了世界科幻的一流水准。刘慈欣的科学基础扎实，相对论、量子物理等理论基本上都运用到位，而且非常会讲故事。刘慈欣显然也受到了“黑暗森林”理论的影响，所以《三体》（特别是第二部）比较灰暗和悲观，最后人类的前途很悲惨。

《三体》填补了中国世界级优秀科幻小说，特别是硬科幻长篇小说的空白。然而，为什么科幻、特别是硬科幻题材在中国电视中依然还是空白呢？这是因为小说可以由一个人完成，但电视剧改编制作则需要一个巨大的团队合作完成，需要整体水平的逐步提高，而主创团队首先就得对什么是真正的科幻，特别是硬科幻，在剧本的改编之前就要达成共识。

我认为，目前来看，中国还不具备将《三体》拍好的能力，这是个系统工程，和造芯片一样，不是高薪请几个芯片专家就能造出来的。《三体》要是让好莱坞来改编，特别是由诺兰导演的话，那就完美了！顺便提一下，写科幻小说是我打小的梦想，可多年混迹华尔街一线"6107"（6点－10点每周工作７天，是华尔街一线的常态），根本无暇顾及（还是大刘当年好啊，上班时都能写小说，羡慕嫉妒啊）……几年前，退到二线后才有了些业余时间，开始写一个长篇科幻七部系列，第一部下月出版。

为什么中国开发不出一款好的网络游戏？

其实我们真的没必要用国外已经经营了很多年的游戏品牌去和国内的新兴品牌去比较，然后再厚此薄彼。作为一个游戏媒体行业的从业人员，因为不仅接触游戏行业本身，更因为是媒体，本就需要关注各种游戏，希望给诸位带来超过游戏行业从业人员本身以外的一些新的思路。首先，我们确实不缺钱，不缺人，但是我们缺时间的积累啊！不论是老牌的游戏公司任天堂，索尼，还是现在行业的标杆暴雪，还有这两年进入我们视野的拳头，Supercell，我们因为什么知道这些公司？要么是在精神娱乐匮乏年代中陪伴我们成长的，要么是因为收购兼并进入我们视野的，所以从资本的角度来说，中国的游戏产业是不容小觑的。

进入正题，分析开始。国人对游戏产业的认知游戏产业按照产业的划分应该算是第三产业，在传统的认知中，国人对于第一产业（农业），第二产业（工业）的认可度是高于第三产业（以服务业为主导）的，因此当游戏产业在国外蓬勃发展的时候，中国对于游戏产业的认知还停留在“玩物丧志”上面。历来说中国人严谨刻板不能接受新的事物，大概游戏产业的桎梏应该也略有体现吧。

但是这几年，由于竞技游戏的比赛进入国人的视野，数量客观的奖金池，邻居家被看不起的小孩因为游戏发家致富，在资本的号召下，国人才发现，哦，原来游戏产业=一夜暴富啊！其实这种两极分化的极端偏见，还是在于对于一个行业的无知和认知简单化。想来这也应该算是人类的通病吧。技术积累和人才储备就算是国内游戏产业的巨头“腾讯游戏”，这个品牌的认知度也是近两年才经营起来的，然而，对于“腾讯游戏”的偏见，恐怕早已根深蒂固。

说白了“用钱创造快乐”这样不绝于耳的讽刺难道不是“我穷我有理，我若我有理”的延伸么？打个粗俗的比喻，去娱乐会所点个小姐还要给劳务费呢，游戏这种集合了那么多人智慧与健康的结晶，凭什么不能收钱？而这种偏向于“合作之前先丑话说在前”的模式，多少是会让人不舒服的。好，我们不说腾讯游戏，说说网易游戏，网易游戏是我认为国内最文艺的游戏公司之一了，虽然也会有加入抢钱大乱斗的游戏，但是他们做出的《花语月》《惊梦》这样的像一个匠人精心打磨的游戏，诚意满满的制作，却还是有人会说“怎么能和《纪念碑谷》相比呢”？试问不是因为苹果的营销策略，你会觉得《纪念碑谷》如此惊艳么？若真的要说中国游戏产业的技术不如国外，要么就是崇洋媚外，要么就是你玩的游戏太少。

不知道不代表没有！《王者荣耀》《阴阳师》已经分析太多了，《梦三国》这款游戏不也出口到国外去了么，今年电魂的新品发布会加游戏公开赛，就有北美的选手过来参加，你们不会真的以为他们请的托儿？这么快熟悉并且高水准的玩一款游戏，这个托儿未免太强悍了吧，况且人家是一个战队！说不定有人又会说，《王者荣耀》抄袭LOL，《阴阳师》取材于日本小说，那是不是《哈利波特》就不能让美国人拍成电影？《美国队长》就不能在中国上映？《琅琊榜》就不能再韩国播放？而且MOBA是一个大类的游戏统称，就像最初训练美国士兵开发出的射击游戏也不要全世界玩了，是不是CS应该不准守望先锋上市？80后觉得暴雪出的都是精品，那90后觉得拳头出的也是精品，那00后呢？这样的类比真的没有意思。

从今年“电竞”已经成为一门专业的大小课程，我们有理由相信中国的游戏生态网络是在不断的优化中的。而被游戏包围的“90后”“00后”“10后”们，他们未尝不会再以后成为中国游戏产业的新生力量？那个时候是不是又要抱怨他们抢了就业机会了呢？况且中国之前并没有国外那种geek、独立游戏文化，行业理论、教育基础都比不上国外，因此一直面临人员素质问题。

比如韩国不少厂里有40岁以上的游戏美术，能一人负责建模、渲染，导图到程序里甚至写段脚本测试一下，而在国内这些活儿要3个人来做。3个人做也不是问题，问题是需要耦合的环节一多，难免每个人有不同理解，如何协调保证最终效果成了考验品控的一大问题。游戏制作团队里，往往一个流程负责的人越多，越难保证最终质量。你会发现国外很多游戏团队列出名单长得吓人，但一看其实人家市场测试音乐都算在内，实际美术程序游戏设计人员比同规模的国内项目少，这就是原因。

现有游戏产业病态有人的地方就有竞争。但是这种同行间的竞争是极为病态的。一个游戏活了，紧接着你就会发现市面上有一大堆长得相似的游戏在向你招手。同质化非常严重，为什么？因为在快速见效的指导思想下，抄袭是风险最小的选择。而在这种被迫的选择之下，从业人员的主要思想都被集中到了“数据”上。关卡设计不重要了，剧情不重要了，人物设计不重要了，游戏核心玩法不重要了，动作调节不重要了，游戏节奏感不重要了……那什么最重要？付费率最重要，付费值最重要，留存率最重要，用户量最重要……所以最终的产物就是一大堆连界面布局都基本一样的游戏了。

我们再来看看生活中炒股为什么受关注？因为来钱快。传销为什么屡禁不止怎么劝都不听？因为来钱快……凡是资本趋之若鹜的地方，就必然会有无数的人用欲望筑起一座座时刻准备倒塌的垃圾工程。而这之下的万千枯骨，谁又会在意呢？“如今这个市场，必须要动作快。我们要赶紧抄一个出来，才能站稳脚跟。天下武功，唯快不破！”现在回想起来，金庸小说里，最牛逼的往往都不是最快的，而是内力最深厚的那个。

闹书荒，有什么不是按照既定套路的古言小说推荐？

现在确实有很多小说套路都差不多，剧情更是雷同，看了开头就知道结尾。但是我知道很多厉害的大神，不按套路出牌的古言小说作者。我个人首推尤四姐，她的小说除了稍微有点毁三观，其余剧情啊，文笔啊等等都是相当不错的。但是今天我主要推荐一个古言作者，狂上加狂。重量级推荐 书评经典古言甜宠小说《为奴》师徒文 青梅竹马文这是阿阮发布的第78篇推文。

阿阮之前四天没更新，是因为一直在看一本超级好看的小说。就是为奴写的《狂上加狂》。不不，错了，是狂上加狂写的《为奴》。实在是好看得让阿阮语无伦次了。这本书是一个小仙女私信给阿阮发的四本之一，阿阮都看了一下开头，觉得《为奴》比较出挑。前两天书荒，正好看了这本，有相见恨晚的感觉。这本书跟《玉氏春秋》一样，是战国背景。

涉及春秋五霸战国七雄。男主角是历史上著名的鬼谷子王诩（话说那么多作者喜欢用不常见的字，男主角这个名字音同许）。仙风道骨，俊美非常，能控制各国，权谋天下，无所不能。但是在女主角面前可大叔可正太，可阴狠可纯情。女主角是谷主莘子的女儿莘奴（话说这个字也是多音字，这个字在这里音同申）。男主角小时候落魄到谷里做下人。

男女主角可算是青梅竹马，后来男主角王诩取代莘子，成为谷主，将莘奴贬为奴，强.占了莘奴。莘奴一直骂他是竖子。王诩处处爱护莘奴，莘奴却战战兢兢，两个人仍然夜夜同睡。莘奴和王诩的弟子孙伯出逃未果，被王诩抓回来，王诩在震怒和酒精的作用下，在莘奴的肩上烙下了一个诩字，莘奴沦为卑贱的奴隶。这件事也是两个人之间最大的心结。

后来很久，这件事都是王诩最大的黑点，各种安抚莘奴。莘奴虽然为奴，却被当作主子供养，甚至有时候生病，都是王诩伺候她。被王诩称为刁奴，但是莘奴总想着离开这个可怕的男人。王诩有很多后来超级有名的弟子，比如庞涓，孙膑，公孙豹，张仪，白圭等等。王诩破例收了四个女弟子，也都是各国贵女，其中包括莘奴。王诩刚开始安排莘奴去弟子学院住，莘奴悲哀的想，自己要被王诩送给哪个国家的公子了。

结果王诩是安排莘奴也去学习。莘奴学了当时被轻视的商道。莘奴的同窗同学姬莹有一个灵鼻子，总能闻到莘奴刚刚与人欢AI过的味道，莘奴甚害怕。有一次姬莹无意中闻到师父身上有同样的味道。王诩隐瞒了自己和莘奴的真实身份，后来真实暴露，王诩从前所有可恨的事情都成了理所当然，反而是莘奴对不起王诩。王诩的未婚妻，秦国贵女赢姬来寻王诩，莘奴烦躁之下，给王诩做了毒蘑菇汤，带着自己存下的纱织和金逃跑了。

当时莘奴丝毫不知道自己已经有孕。中毒这件事是王诩唯一一次失察。莘奴终于脱离王诩的控制，恢复了自己魏国贵女的真实身份。魏王得到自己爱女被王诩如此虐待，下重金悬赏捉拿了王诩。莘奴很久之后再见王诩，王诩竟血流满面的在囚车上，然后被下狱。魏王爱女心切，要以彼之道还施彼身。在王诩肩上烙下了大大的奴字。阿阮看到这里简直难以置信，权倾天下的王诩竟然真的一下子卑贱了。

魏王贬王诩入莘奴府为奴。两个人的身份来了个大颠倒，莘奴心里快慰，阿阮看到这里也觉得很激动，期待虐男主。莘奴天天威胁要卖了王诩，把自己从前的屈辱都让王诩受一遍。可是王诩成了一个刁奴，每天还是对莘奴动手动脚，莘奴发现自己好像离不开王诩，甚至希望他来跟自己SHUI。故事接下来发展，果然一切都在王诩操控之中，王诩称为阶下囚受屈辱，全都是自己导演的，全是为了能接近莘奴，得到莘奴的心，甚至自己被烙字，也是为了莘奴心里平衡。

阿阮不好剧透太多。总之超级好看。书里还有很多历史上很有名的人物，比如邹忌，田忌，范蠡，西施等等。配角姜云君和妫姜（阿阮科普时间到，女为这个字音同归）的故事也很好看。这本书超级好看，我专门写了一篇推文：盘点小说《为奴》6个高甜片段 全程姨妈笑=END=我是阿阮，看文二十年，专治书荒。愿有一本小说，陪你度过灿烂的日子。

你完整地看过几本网络小说？一般人是不是最多看四本？

我看的小说比较杂，由黄易大师的《大剑师传奇》、《时空浪族》、《星际浪子》、《寻秦记》开始（非常奇怪的是本人始终对《大唐双龙传》不敢兴趣），逐渐扩张阅读。现在还记得的不多了！简单列列吧！1、《大汉帝国风云录》，内容非常精彩，作者对汉末问题也有独到看法；2、《月落》，月关，作者语言文字功底很厚，故事娓娓道来；3、《回到明朝当王爷》，月关，“半轮明月一江水,白骨山上涤红绡,兵戈起时春影动, 老君像前许良人。

”回味半天；4、《佣兵天下》，感叹于主角成长，以三个小佣兵的角度，描述了一场跨越诸个大陆、十多个国家的旷世大战，战火甚至蔓延到神界；5、《飘渺之旅》玄幻修真类小说，与法宝“紫炎心”有缘，巧合之下成为了一个修真者，从此人生发 生了重大的转折；6、《小兵传奇》主角唐龙，在高中毕业那年阴差阳错地参了军，以一介小兵的身份崛起于混沌的宇宙中，由此展开了绚丽的人生传奇；7、《再造大宋》醉卧美人膝，醒握天下权！南宋末年，国之将亡，现代军校少年张凡穿越到南宋末年，李代桃僵成了有功名的贡士张贤，从此，美女投怀送抱，官场明争暗斗，战场血腥厮杀，开始了一段快意恩仇，征伐天下，再造大宋的传奇故事；8、《调教初唐》诙谐幽默。

为什么像黄渤这类一线明星明明很火，很有前途，怎么开始代言游戏广告了？

为了赚钱，谁会和钱过不去？最讨厌的“胖子”你知道是谁吗？回答当然是：林子聪。每次在打开浏览器，视屏播放器准备看电影的时候总是会弹出来林子聪代言的网页游戏的广告。还有我想大家一定知道的广告词是：是兄弟和我一起……这就是陈小春代言的页游《山鸡传奇》，还有就是最近的范伟打天下。为什么会有这么多的明星大腕来代言这些网页游戏？来让我来告诉你。

首先页游现在成了必不可少的网页窗口，几乎每打开一个网页都会有一个或多个页游的广告。网页游戏的制作成本小，但它的利润却会很高。一般玩游戏的都是白领，老板有固定工资收入的人群。他们为了变得厉害就会往里面投入很多的钱，这样制作商就能挣很多的钱。而明星们赚钱的方法也可以选择去代言网页游戏，这样网页游戏有了认知度，制作商有了更多的钱挣，明星们同样也会分到更多的钱，这是个互惠互利的过程。

其次是明星大腕们在代言网页游戏的时候只用做很简单的动作就能完成代言也不是很累，不像代言网游一样繁琐动作多。所以明星们何乐而不为呢？然后是制作商一般都很有钱，他们出很多的钱请明星，剩下的就看明星们的选择了。最后有些朋友会问了，那明星代言这些网页游戏会不会拉低他们的人气？我想是不会的。一个萝卜一个坑，我喜欢谁就是谁的粉丝，不会因为他代言某种不好的游戏而不去喜欢他了，甚至有可能我就会不由自主的去了解这个游戏，去尝试地玩一玩这个游戏。

然而，随着移动市场的爆发，用户习惯已逐步发生倾斜，再加上产品同质化严重，网页游戏的问题暴露地越来越多。不良的游戏环境和玩家对于页游越来越失望的心态严重遏制了网页游戏的发展。2015年，中国网页游戏市场规模为237.6亿元人民币，同比增长6.8%。在中国整体网络游戏市场中的份额下降至17%。 中国网页游戏市场已进入平台期，未来规模增长潜力甚微。

美剧的画面效果为什么能拍出电影的质感？而我们的电视剧色彩鲜艳，好像被PS过一样呢？

1、审美差距。A每个人的审美都不一样。有人喜欢小清新，有人片中光影的表达，有人青睐各种色调。一般来讲，受日韩影响目前国内受众倾向于“小清晰”的有很大占比。高饱和、高对比度的小清新（也有低保和的小清新）“娘文化”再来看看下边的美剧看看好莱坞而且国人有将近三分之一是种地的，连最起码的美术基础都没有，三大面五大调子都分不清还提什么光影审美，对于这样的目标人群而言看电视“听个声”就够了，备课本的对白像讲相声一样不看画面也知道怎么回事。

可以闭着眼睛“看”的国产剧你换了美剧不看画面试试，你能看得懂算怪。这些你闭着眼睛看一下试试。再拿电影来说，《盗梦空间》就是让你看画面你都不一定看的懂，这是真正有技术含量的好电影，中国老百姓更偏重于《地雷战》《地道战》《小兵张嘎》的观影方式，听个响就行，他们认为这才是好电影。阳春白雪、下里巴人各有所好吧。

B你再对比一下源自西方的“素描”和中国的“国画”一个注重光影，一个注重神韵，不能片面的说谁好谁坏，但是但从表达画面的立体感而言素描是不是更胜一筹？2、制作工艺。制作工艺的严禁程度不一样。好莱坞有一套成熟的流水线工业化制作。国内大多是临时拼凑的团队。而且每个岗位的实力也参差不齐，另外加上审美的制约原本就不知道什么好什么坏，你能期望他们能生产出什么样的作品来。

再说一下制作流程。A拍摄、灯光、置景等。设备上好莱坞都是电影机 电影镜头 各类灯光（国内租赁七拼八凑的各色淘汰货，好多人只会个初级的使用）就算设备都能持平也白扯，这就好比给你同样一把吉他，有审美的大师能演奏出天籁之音，二八肯子拿它除了装逼就是当烧火棍用。虽然对比的有些夸张，但是也不为过。人家拿钱干什么，国内拿钱都干了什么大家都清楚吧。

B前期筹划、分镜、剧本。好莱坞都是有着严谨的步骤的，最起码不会出现手撕鬼子这种侮辱智商的情节，非要撕你让他中毒变异也好、是借助工具也罢，你不给来点铺垫么？C后期剪辑调色。好莱坞为什么光听声不看画面不行，因为人家有剧情有逻辑，讲究个高低起伏讲究个节奏吧，讲究个镜头语言吧。国内的呢，是不是流水账占多数，能用对白表达的绝对不在画面下功夫吧。

你说没有镜头语言也不是，你看那些抗战剧还是有一些表现对敌人的愤慨的。上边那些图自己对比下吧。再说调色。好莱坞调色是为了烘托气氛，有代入感，最起码定个调子让你感同身受吧。国内呢，恨不得把大红大紫的绿和五彩斑斓的黑全给你用上，黄一块、绿一块、蓝一块的，纯粹是为了调色而调色，为了把这个流程的钱花出去。就拿《荒野猎人》来讲，为了突出“冷”“残酷”“极限”“复仇”“战争”全篇基本全用冷色调来表达，代入感很浓。

再看看国内的D演员演技。最后说下这个，我不说大家也都知道怎么回事了。你就拿抗战剧来讲，一个个粉扑扑细皮嫩肉不说，拿衣服干净的比我日常穿的都干净整洁立整，拜托你那是在打仗好不好不是过日子，战争年代饭都吃不上你怎么会有可能穿的那么溜光水滑，皮肤保养的跟个婴儿似的，脸上涂脂抹粉一点尘土 烟灰都不带粘的。那么危险的环境和年代整的跟现在过年一样3、市场不同。