游戏战佛西游降魔宣传片,西游降魔预告片

首先，西游降魔篇。再者就是《西游降魔篇》的一个主要内容。说起星爷的作品，就必须要论论《西游降魔篇》。作为一个和经典《大话西游》遥相呼应的作品，《西游降魔》篇上映以来，也是备受争议的，因为很多人都觉得《西游降魔篇》赢了票房却输了口碑。

你觉得《西游降魔篇》怎么样？

说起星爷的作品，就必须要论论《西游降魔篇》。作为一个和经典《大话西游》遥相呼应的作品，《西游降魔》篇上映以来，也是备受争议的，因为很多人都觉得《西游降魔篇》赢了票房却输了口碑。正所谓，没有对比就没有伤害，大家都是拿《西游降魔篇》和《大话西游》做对比。当然不可否认，二者是有共同点也有联系，但是西游降魔篇其实也是一部好电影。

首先，西游降魔篇。电影开始就是一个小女孩的父亲被水怪吃掉之后，大家不以为意，甚至觉得搞笑，知道人头看不清楚，才惊慌失措。当时玄奘说了这么一句话“这本是一条善良的大鱼”。玄奘因这句话惹祸上身遭受群殴，但是在我们哈哈大笑之余，电影在开始就彰显了“万物皆本善”的主题。再者就是《西游降魔篇》的一个主要内容。全片围绕的是唐玄奘的一个涅槃重生，影名“降魔篇”的寓意不仅仅是一路上的斩妖除魔，更是和自己心魔的较量。

在段小姐被唐玄奘杀死以后，段小姐问“玄奘，你有爱过我么？”玄奘流着泪大喊着“我爱你，爱你一千遍，一万遍。”这彻骨铭心的情话有打到每一个观影人内心深处最柔软的地方。不知道有没有人记得，在《大话西游》中，至尊宝对紫霞仙子的一句戏言“我爱你一万遍”，在《西游降魔篇》中看到了一个看似不完美的结局。这不禁让人感叹，《大话西游》中的孙悟空经历千辛万苦，历经磨难终于成为至尊宝，可他最终也没能和他的紫霞仙子如愿以偿。

《西游降魔篇》中玄奘不爱段小姐么？答案肯定是：他爱的要死。可是最终段小姐不仅仅属于他玄奘一人，段小姐是观音的化身，她是属于万物众生的。两部电影中的爱情故事都没有一个王子公主一样童话般的结局。其实这也是明了的结局。行善之人，以慈悲为怀，更不会因为些许的儿女情长牵绊自己，更何况他们都是有重任在身的使者，两篇主题都有一些错失所爱的感觉，让人心疼。

至于大家为什么对《大话西游》评价那么高，反观《西游降魔篇》却没有那么高的口碑，原因可能是，《大话西游》先于《西游降魔篇》上映，且紫霞仙子与至尊宝凄美的爱情故事让人唏嘘更让人心疼落泪，是符合大众口味的爱情题材。可是《西游降魔篇》是一个驱魔人的心路历程，是他蜕变成为真正大师所经历的九九八十一难。对于《西游降魔篇》，也许那些懂得佛学的奥义人，更能够看懂其中的门第。

《大话西游》中的内涵和经典是溢于言表的，能够被更多的人所了解接受，可是《西游降魔篇》中的一些内容，也许非行家的人并不能看出其中门道，但是不能因为这一点就否定了后者。当然星爷的电影总是要带搞笑元素的。美娥，黄渤都是非常加分的戏剧人物。包括电影里的猪刚鬣，当时也是让大家捧腹大笑，忘都忘不掉的经典呐！作为星爷的忠粉，在观影的时候可能也有一些个偶像包袱在里头。

所有的恶搞西游影视，谁最好看？

并不是说恶搞的西游不好，每一次的翻拍，每一次的恶搞都有它独特的感觉和味道，不一样的风格和韵味！感谢各位为西游付出与奉献的人！但，萝卜青菜各有所爱，本人还是觉得86版的最经典，也最喜欢具体理由如下：第一、西游不仅仅是一部电视剧，它承载的是我们八零后这一代儿时的美好记忆。记得小的时候家里条件不是很好，能看到电视是一件非常幸福的事，而那时看电视剧唯一一个想看的是西游，百看不厌的是西游，每天追剧的依然还是西游，有多少像我这样的八零后是西游伴我们成长的，有多少像我这样的八零后向父母提出任何问题都能用"让你看会西游"来解决的，有多少像我这样的八零后是每天搬着小板凳坐在电视机前看着西游不记得吃饭，不舍的浪费时间去上厕所的！第二、那时的我们最最崇拜的也许就是六小龄童老师演的齐天大圣了吧，无论何时何地，过家家还是任何游戏，我们都是争着抢着扮演孙悟空吧，拿根弯曲的木棍，还故意拔一根头发下来吹一下，想想那时候，真是味儿！那时的我们天真，可爱，也是最"干净"的，所以某种程度上，这一部西游更加让我们能够铭记自己的初心，找回自己的根本！第三，那时的我们还很小，正是长见识学知识的年代，通过西游让我们学到了明白了很多道理。

比如，金箍棒是能大能小的，妖精都是很美的，人是可以在天上飞的，不说实话和犯错误是要被念紧箍咒的，英雄是惩恶扬善毫无萎缩不计报酬的，一心向善最后是能修成正果的。而这些我们当时看起来很幼稚很天真的想法，却成为我们的启蒙老师，伴我们成为，直到现在在我们心里成为一种处人处事的衡量标准！说这么多并不是想歌颂什么，只是想把我们八零后的回忆，把八六版的西游拿出来做个纪念！相信有很多人产生了共鸣，相信有很多人有同感， 欢迎关注，点赞，评论区里晒晒你们的童年！。

《西游记》中最厉害的妖怪是谁？为何？

最厉害的妖怪是猪戒！它是妖时，杀不了它，它被收服了后，是口服心不服，在唐僧面前专说悟空的坏话，叫它探路，它是阳奉阴违，想办法偷闲，每次悟空打妖精要得手的关健时刻，它是百般阻挡，还叫唐僧念经帮妖精害悟空！又好吃，又好色，只要是女的，老的少的都要！由于它，使悟空多吃了不少的苦难，几次使唐僧命丧妖口！悟空又不能打它杀它，真是窝火，悟空可杀一万个妖怪，却对八戒束手无策？你说八戒是不是最厉害的妖怪？至今我还怀疑八戒是不是内奸！。

周星驰电影中的孙悟空为什么会被如此设计？

其实，周星驰电影《西游记》中的孙悟空被设计得很丑，之所以如此，窃以为有两点考虑。一是，孙悟空长得丑才忠实于原著，二是设计丑是想摆脱86剧版《西游记》中美猴王的窠臼。先说第一点。在原著中，对孙悟空的描写是这样的：孙悟空拜菩提老祖学艺：祖师道：“你虽然像人，却比人少腮。”原来那猴子孤拐面，凹脸尖嘴。第二回：魔王见了，笑道：“你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见什么上下？”第二十回黄风岭，王老者认为孙悟空是“拐子脸、别颏腮、雷公嘴、红眼睛的一个痨病鬼”。

第三十六回，宝林寺的僧官看到他“真个是生得丑陋：七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面”。”综上所述，孙悟空在原著中是奇丑无比的。所以周星驰在电影《西游记》中将孙悟空设计得那么丑陋不堪，是忠实原著的。再说第二点。六小龄童在86剧版《西游记》中饰演的美猴王，实在太过经典、太深入人心了。

周星驰要想让他的电影版《西游记》取得成功，就必须有所创新和超越。因为如果他不做形象上的颠覆的话，观众顶多会评价电影版中的孙悟空演得像不像，而非好不好了。还有一点也需要考虑，就是黄渤饰演的电影版《西游记》中的孙悟空，只能往丑里演，以黄渤的长相，你让他演成颜值爆表的美猴王，这不是为难人家黄渤吗？！但黄渤演的孙悟空的确很成功，是另一个经典啊！。

如何看待周星驰，徐克合作的《西游•伏妖篇》？

如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。

在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。

在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。

小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。

《西游伏妖篇》要做的远远不是1 1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加•莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。

一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。

而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。

西游题材的电影泛滥成灾，你觉得还有没有再拍的必要？

近几年真的没有必要拍西游记题材的电影了！除非真的能像《哪吒之魔童降世》做出合理的颠覆创。不要把国产经典当成商业烂片来拍，不然到后来那些三脚猫导演真的会遗臭万年。说起国内最大的经典IP，《西游记》排第二，谁敢排第一？如今“西游文化”可以说贯穿了很大一部分人的生活，电影有星爷的《大话西游》，电视剧有《西游记后传》，动画有《大圣归来》，小说有今何在的《悟空传》，还有根据《悟空传》改编的游戏《斗战神》。

今天我们就不聊这些经典了，聊一聊近些年乐此不疲折腾这个大IP、暂且能称为“西游”的作品吧。《西游记之大闹天宫》剧照首先是郑保瑞的西游系列。一提到这个系列的电影很多小伙伴都直呼辣眼睛，对不起，大过年的小麦也不想故意“恶心”大家，可是不得不说，这个系列是我们今天话题里最具代表性的作品。自从2014年第一部《大闹天宫》上映，《西游记》成了春节档的常客，加上后来的《三打白骨精》和《女儿国》，这个系列已经凑成三部曲了。

值得一提的是《女儿国》被众多电影解说盘点为了2018最烂国产电影之一。说实话，很尬不懂到底是什么样的动力支持这种电影走到现在。《西游记之三打白骨精》海报要给这个电影综合评价真难，因为没有一个地方值得好评的地方，还是说一说不好的地方吧。其实终归一句话：改编的越来越不像《西游记》了。我能理解导演想带给观众新意的心情，但至少应该拿出来点儿心意吧？一味地胡编乱造，已经脱离了《西游记》本身的轨道，既没有《悟空传》那样的新奇，也没有《大话西游》那样的感动和无厘头，凭什么让大众接受？《西游记之女儿国》剧照更离奇的是，越是这种毁三观的电影越有大咖加盟，比如第一部的甄子丹、郭富城、周润发，第二部的巩俐、冯绍峰、小沈阳，第三部的赵丽颖、林志玲、梁咏琪。

本来想着剧情不够颜值来凑吧，结果不知道怎么得罪了造型师，演员造型一个比一个奇葩，养眼就不提了，辣眼才是真的。而且据悉，这个系列的《西游》作品之后还会有五部上映，《三借芭蕉扇》基本确定2020年春节和我们见面了。鉴于前三部豆瓣评分没有超过6的，导演要是真有个“西游梦”的话还是考虑考虑上网络别上院线了，伤不起啊。

周星驰的《大话西游》和《西游降魔篇》是在丑化还是美化吴承恩原版《西游记》？

对于86版西游记，我们都认为是经典作品，而六小龄童饰演的孙悟空，也是最受人欢迎的角色，他把这个角色也演到了极致，被认为是最理想最符合人们心目中的美猴王。六小龄童饰演的孙悟空，被认为是最难以超越的，其实，对于六小龄童来说，一生能够演出这么成功的一个角色，是非常的成功的，只要一提起他，就会想到活灵活现的孙悟空。

当然，也因为他演孙悟空太成功了，导致他演了其他的作品，人们很容易出戏，脑海中不自觉的浮现中孙悟空的影子。对于六小龄童老师饰演的孙悟空的经典，无人可以否认，但在86版西游记后，也出现了各种不同版本的孙悟空，有不同的演员来演孙悟空，当然，很多是无法和六小龄童的孙悟空相比的。但每个版本的孙悟空，也有各自的受众群体，周星驰的《西游降魔篇》、《大话西游》里面的孙悟空，也有庞大的观众群体，对于里面的孙悟空形象，也有很多人喜欢。

那么，问题来了，到底哪个版本的孙悟空才最接近原著的呢？有人认为，86版西游记的孙悟空最接近原著，但看过原著的人，有不少认为，86版西游记的孙悟空和原著还是有很大的差距的。当然，虽然有差距，但却塑造了不一样的经典。有人认为，周星驰的《西游降魔篇》里的孙悟空，反而更接近原著，但因为六小龄童的孙悟空太完美，使得有不少人对于周星驰《西游降魔篇》里的孙悟空吐槽。

觉得周星驰这部电影的孙悟空太难看了。其实，任何看原著的人，应该也发现，原著中描述的孙悟空的确是长相不怎么样的，比如乌鸡国宝林寺的僧人是这样描述孙悟空的：真个生得丑陋：七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。七绝山的村里老大爷是这么说孙悟空的：你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家。

在原著中，孙悟空的美猴王之称，只是孙悟空自封的。实际上，86版西游记，只是人为的美化孙悟空而已。在原著中，孙悟空也不是盖世英雄，他的性格也有两面性，就是所谓的善时成佛与成仙，恶处披毛并带角。因此，从原著的角度来说，周星驰的《西游降魔篇》的孙悟空反而更为的符合原著，不过，因为已经有了六小龄童完美形象的孙悟空，后面的这些孙悟空就难以入大家的法眼了呢。

此外，在大家的心中，都希望法力高强的孙悟空有更理想的形象，想寄托美好的愿望。其实，就《西游记》的本身而言，宣扬的并不是英雄主义精神，而是修心自我完善。《西游记》所谓降魔除妖，除的是心魔。孙悟空，也是一个不但成长的过程，他一开始也不是最完美的，他取经就是一个修心、除心魔的过程。从最初的无性无争图身命，到争名夺利，再到最终的不忘初心，回归本我。