动漫3d无尽视频，求一部动漫好像是国产的3D动漫我唯一记得清楚的就是有一个男的

时间：2022-12-10 14:07:18来源：整理作者：佚名投稿手机版

本文目录一览

1，求一部动漫好像是国产的3D动漫我唯一记得清楚的就是有一个男的
2，最终幻想里蒂法尤菲雷霆尤娜塞拉的同人3D动漫有哪些
3，人气比较高的3d动漫有哪些
4，2d动画与3d动画成本上有何区别
5，什么是二维动画三维动画
6，3D动画是怎样制作的

1，求一部动漫好像是国产的3D动漫我唯一记得清楚的就是有一个男的

纳米核心？

百变机车洛洛历险记？

http://baike.baidu.com/view/423019.htm虚幻勇士，是法国Antefilms和Moonscoop动画公司联合制作的

国产3d会有这种？应该是日漫吧。。。

求一部动漫好像是国产的3D动漫我唯一记得清楚的就是有一个男的

2，最终幻想里蒂法尤菲雷霆尤娜塞拉的同人3D动漫有哪些

最终幻想中的蒂法、尤菲、雷霆、尤娜和塞拉的同人动漫作品如下所示：1.《大剑》，是日本漫画家八木教广最具影响力的漫画作品；2.《十二国记》，是由日本小丑社公司制作，NHK播出的电视动画作品；3.《少年阴阳师》，角川书店角川文库出版的奇幻系列动画；4.《推理之绊》，原是日本的漫画，随后推出电视动画以及小说；5.《封仙女帝》，作者：璀璨星铭；6.《黑猫》，美国作家爱伦坡的短篇小说；7.《零之使魔》，是由日本轻小说家山口升原作的漫画；8.《名侦探柯南》，主人公真实身份是高中生侦探工藤新一；9.《叛逆的鲁鲁修》，是日本日升动画制作的动画系列第一作；10.《武器种族传说》，是东麻由美的原作漫画。大剑CLAYMORE - 搜狗百科《大剑CLAYMORE》是一部改编自八木教广同名漫画的电视动画，讲述了妖魔猎人们相遇相知而展开的冒险故事。该作由Mad House公司制作，田中洋之执导，于2007年4月4日首播。传说，从古至今妖魔就潜藏在人类的世界中，人类对妖魔完全束手无策，于是求助妖魔猎人。妖魔猎人是身材苗条背着巨剑的银瞳女子，她们的身体里混有妖魔之血，可算是半人半妖。https://baike.sogou.com/v3699638.htm?fromTitle=%E5%A4%A7%E5%89%91

最终幻想里蒂法尤菲雷霆尤娜塞拉的同人3D动漫有哪些

3，人气比较高的3d动漫有哪些

《秦时明月》、《斗罗大陆》、《斗破苍穹》、《画江湖系列》、《武庚纪》、《星辰变》、《天行九歌》

秦时明月。是玄机科技出品的大型3d武侠动漫作品，这部作品至今完结已经六部。讲述了男主天明和伙伴在抗衡秦国不断成长的故事。斗破苍穹。根据同名网络小说改编，已经更新到第三部，播放量都在亿次以上，人气超高。

《秦时明月》、《斗罗大陆》、《画江湖系列》、《侠岚》、《武庚纪》、《斗破苍穹》、《天行九歌》、《星辰变》等等

我觉得人气较高的3d动漫是《秦时明月》，《斗罗大陆》，《斗破苍穹》等。《秦时明月》，《秦时明月》想必大家都很熟悉。这是由神秘科技制作的大型3d武术动画。到目前为止，这部作品在中国共演奏了153亿多首，赢得了许多重量级奖项。这部动画主要讲述了男主人天明、少羽和他们的伙伴在秦国消灭西楚六国霸王项羽的英雄时期与秦国竞争和成长的故事。《斗罗大陆》，《斗罗大陆》是一部基于同名网络小说改编的动画。这部电影也是由神秘科技公司制作的，自播出以来受到了广泛关注。由于《秦时明月》的成功和经验的积累，《斗罗大陆》中的人物造型优美，打斗过程也很受关注。男主人唐三仍然既聪明又勇敢。他不仅是唐门的天才，也是一对武魂。现在我们必须等着看高级灵魂师范学院的比赛。《斗破苍穹》，《斗破苍穹》也是基于一部同名的流行网络小说。尽管第一季受到了观众的批评，但第二季和第三季的受欢迎程度仍然极高，播出量超过1亿次。在第三季，我们不仅看到了智慧与美丽并存的美杜莎女王，还看到了萧炎和云韵之间的爱与恨，看到了永不屈服的蛇族，也看到了萧炎的成长。《画江湖系列》，《画江湖》系列创作了《画江湖之不良人》、《画江湖之杯莫愁》、《画江湖之灵主》等优秀作品。这也是《画江湖之不良人》第三季的结尾。我们已经看到《不良人》的漫画情节紧密相连，让人忘记了回归。虽然《不良人》的大bug在第三季结束后仍未解决，我们女皇帝的死也是观众非常不可接受的。《武庚纪》，“武庚纪”也是由玄学和科技产生的。作为一部大型魔幻史诗3D动画，武庚纪的情节布局非常值得称道。它先后导致了人类、上帝和恶魔的三种世界观。我们的主角吴庚，不同于其他动画主角，在成长的过程中被虐待，痛苦不堪。他还需要戴眼罩，但在以后的时期里，他会成为一个非常有影响力的人物。所以我觉得人气较高的3d动漫是《秦时明月》，《斗罗大陆》，《斗破苍穹》等。

人气比较高的3d动漫有1、秦时明月，2、十万个冷笑话3、这不是DOTA 4、死灵编码这三部都是人气较高的动漫

人气比较高的3d动漫有哪些

4，2d动画与3d动画成本上有何区别

做的精细的话，无论是2d还是3d都烧钱的。有比2d烧钱的3d，也有比3d烧钱的2d

- -是2D动漫成本高……不是3D - -3D只要建立一个模型，然后上色，这个模型就可以在时间轴穿越了…… 而2D，首先要原画画过千幅的原画，然后把过W幅原画，交给画师，把原画和原画之间的动作，全部补完，估计画完出来，也就几W幅……而且，这些画还没有背景，没有上色的……仅仅是线条……PS：这几W幅只是一集左右，一集25分钟……成本神马的，自己算好了…… - -3D成本比较低，建立一个模型，上色，然后就可以设置动作了……基本上不用画的……而且，只要把模型画好，上色好，然后保存，用的时候把模型导入进去就可以了……仅仅是人物……也就省了不少成本了……而且省了不少时间

短篇动画2D比3D便宜，长篇动画2D比3D贵，主要看帧数、时长和画质。2D和3D动画制作最大的区别在于：1、3D动画需要建模，如果是短片那所占的资金比例会很大，但是建模完成后可以套用各种模版，这样长篇的话成本就摊薄了。2、2D需要手绘单张成本低，短篇的话非常便宜，如果高帧数、画质或长篇的话因为张数增加了导致成本也会提高，如果画师少的话人力和时间成本也会大增，这也是为什么很多日本动画片都外包给国内动画企业制作。扩展资料：2D和3D动漫最大的区别便是建模，3D动漫如果如果做的不好，会让人觉得很生硬，看着也别扭。2D又叫平面图形。2D图形内容只有水平的X轴向与垂直的Y轴向，传统手工漫画、插画等都属于2D类。它的立体感，光影都是人工绘制模拟出来的。从制作的层面来讲，2D的制作会繁琐很多，需要画师花大量的精力去作画，从人物造型设定、画脚本分镜，到画概念场景，再到原画中间画，像迪斯尼的，差不多一秒钟24张画。而且对从业工作者的绘画水平要求较高。3D并不一定比2D好，只是新鲜一些，它们吸引了许多软件开发商的注意力，而这些人都是被那种好莱坞式的特技效果的魅力所吸引的。

那个长篇小说的同志居然赞数最多，笑死我了。很明显2d更贵，因为没有3d好制作，不是吹。所以你看看现在的2d动画经常会看到3d感觉，就是利用3d做的。2d需要一帧一帧的制作。不论短篇还是长篇明显3d更快一些，还有制作人员知识储备，2d和3d一样多。不过就像我说的那样，现在2d很多都是用3d的方式做。凡事没有绝对，团队的大小分工也会影响速度和质量。当然所谓的不用3d软件做的2d也并不是一帧帧的画出来的，比如背景，可能就是照片处理过的，或者临摹的，人物配色有色盘，毕竟都是程序制作，当然如果没有色盘你想想。。。多恐怖。。。颜色必定有偏差。。。。画面肯定会跳动。。。。总结来说，现在的2d和3d基本上已经是不分上下了，淡然抛开有些人非得用手绘然后拿照相机一张张的拍。。。（这种人不在少数，有些就是为了出了成品吹水，什么享受过程，当然也有质量好的），仔细想想对吧？

5，什么是二维动画三维动画

二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。二维动画的特点：二维动画是对手工传统动画的一个改进。就是可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。三维动画的特点：三维动画首先建立角色、实物和景物的三维数据模型。三维动画在三维动画空间运动、或远或近、或旋转或移动，或变形或变色等。然后，在计算机内部“架上”虚拟的摄像机，调整好镜头，“打上”灯光，最后形成一系列栩栩如生的画面。它是根据三维数据在计算机内部生成的，运动轨迹和动作的设计也是在三维空间中考虑的。

二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。

6，3D动画是怎样制作的

外行人是很难去了解深层的制作技术的，告诉你制作CG的两大条件： 1、钱的问题，类似这种3D动画，都是以秒在计费的，还有专业技术人才，没钱别想找到本事的。 2、美工设计的角度，老美同样有钱，但制作出的CG，人物方面都让我们不敢恭维，就是因为他们的美工设计太过粗糙，人物形象不佳，这点日本方面做得出色很多。参考一下最终幻想电影的制作介绍，比较专业： http://ffmovie.ffsky.cn/behind.htm

3D动画大致有两种软件一个是MAYA一个是3DMAX 三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。角色动画角色动画是指使用三维动画来建立虚拟的人物或动物角色的技术。三维动画角色可以在三维动画场景中活动，也可以通过后期与实拍的真实场景结合使用。电影《怪物史瑞克》和《最终幻想》就是角色动画的代表作品。其独特的表现力受到众多广告客户的欢迎。

一.概念艺术和故事板做为第一部“逼真”的计算机制作的电影，《最终幻想：内在幽灵》完全基于制作小组概念化的创作。在整部影片中并没有使用到现实中的场景、人、车辆或其他道具。每一个物件的描绘都是艺术家们从绘画、杂志、书籍和照片上获取灵感并把影片导演的设想转化为现实。由于影片完全由CG构成，每一个场景必须要故事板化。所谓的故事板就是用一系列连续的场景描绘图以显示场景的转变和动作过程。故事板艺术家们用他们所画的精确连续图来设定影片，其目的是使其看起来流畅和真实，就好象摄像镜头追随着目标物动作一样。当故事板被完成后，它们就会被送去排版并扫描出一个二维版的电影。　二.编剧、制片和导演《最终幻想：内在幽灵》的故事情节基于最终幻想系列游戏之父——坂口博信的设想。编剧（脚本）Al Reinert和 Jeff Vintar将坂口的构思转化为最终的剧本，并融入了最终幻想的要素。此影片并没有基于任何一代的最终幻想游戏的主题或故事情节，坂口博信构思创造一个包含生和死的超越以往的幻想故事情节，最终的剧本继承和扩展了他的想法。 “故事情节是完全原创的，角色都是完全用计算机图形制作。我一直想创造一部结合交互游戏和视觉效果电影的新型娱乐产品。《最终幻想：内在幽灵》使我们朝那个梦想迈出了一大步”（坂口博信，导演）最终幻想游戏系列赢得了无数荣光，而这次电影的设计更是小心谨慎，希望不会让游戏玩家和电影迷们失望。 “这是一个令人感动的故事。它解答了为何我们是整体中的一部分。其中许多地方包含了坂口博信的哲学，而这是最终幻想游戏最重要的组成部分。”（Chris Lee,制片）为了切实了解计划的复杂性和规模，制片Chris Lee和会田纯（Jun Aida）在正式制作影片前花了近2年的时间进行计划和调研。为努力营造一个世界范围的人才集中地，坂口博信决定将制作中心基地设立在夏威夷的檀香山。Square USA成为了来自世界20多个不同国家，超过200多名艺术家和技术人员的临时之家。 “这里有许多的棘手的问题，或许你会问制作这类拟真实影片是否并不简单。但我们是在试图建立新的标准和新的电影类型，而并非仅仅为了完成制作这一部影片。”（会田纯[Jun Aida]，制片）　三.配音录制从真人拍摄影片的物理限制释放出来之后，演员们有机会可以用他们的声音来表现出动画角色细微的感情。虽然角色设计并不是基于配音演员的喜好，但动画制作者们必须依照影片脚本的会话部分来配合虚拟角色嘴唇的翕动。电影制作者们花了很大力气来采集逼真的声音效果——有时甚至使用了跨越大西洋通过卫星传递的广播。Alec Baldwin带领了Steve Buscemi、 Ving Rames、James Woods、Donald Sutherland、Peri Gilpin和Ming Na等参与到了配音过程中。　四.动作捕捉对影片制作者来说最大的挑战之一就是如何在计算机上制作出真实的人类动作模型。由于人类的运动在计算机上很难被独立制作出来，所以“动作捕捉”被用来达到这个制作目的。动作捕捉就是在物件上关键部位固定感应器，然后当物件运动时感应器的位置被传送到计算机内并被记录。然后那些艺术家们就能利用这些信息在计算机内重现物件动作并可以控制其做出其他动作。 Square单独设立了一个动作捕捉工作室，就设立在离檀香山不远的Diamond Head。许多经过训练的演员们在那里花费了许多时间做着不同的动作。他们身上挂满了感应器，反复动作着，为计算机提供无数的数据，使得影片中人物的动作趋于真实化。动作模型演员们身穿紧身黑色套装，在各个关节处放置了37个反射感应器。有一个大喇叭播放着电影中的剧情对话或场景音效，角色跟随声音做出相应的动作。周围有16个特殊的摄像机（安静且快速地发出红光）记录他们的动作。计算机搜集这些数据后将信息传递到檀香山工作室那里。然后结果被3D化，在计算机中以抽线形式表现出来。而这是电影中角色的基础，再为此增加皮肤和外壳之后，那些无生气的线条就成为了栩栩如生的虚拟角色了。　五.关键动画动画制作的最后一个步骤叫做“关键动画”。在这个阶段，所有的要素被集中起来，最终的模型被建立。艺术家们经常重复做数百遍的修改和精练，对影片中的许多角色进行渲染。这部影片的“关键动画”有三个步骤：布局、主要动画处理和最终动画处理。从布局动画开始，最基本的场景渲染在三维故事板上被建立。这些被导演们用来定制影片场景的长度、节奏和时间安排。当布局完成之后，主要动画处理开始。利用动作捕捉技术创建的动作与声音和节奏相比较并完整建立场景，使之与动画布局匹配。为求精确，配音演员所配的台词和动画中人物的嘴形和表情也要被参考着做修改。在主要动画处理之后，材质艺术家们开始为影片中的3D角色做渲染——头发、眼睛、皮肤、衣服。期间要特别注意不能使角色卡通化。许多材质被用来描绘角色的各个部分。同时环境光照也被特别注意，使一切都看起来非常真实。 “从技术上来说，模拟现实中人类的面部表情是最困难的方面。不象那些静态的物体，模拟人类的运动、头发和衣服是对我们很大的挑战，因为我们每天都会注意到它们，从而变得非常挑剔。如果要用手工制作的话需要花非常长的时间，所以我们对此以创新的方法来处理。我们可以创造出一个优秀的计算机制作的人类角色。那是许多CG艺术家的梦想。”（坂口博信，导演）要精确渲染皮肤、材料、面部表情甚至头发细节和衣服褶皱是非常大的挑战，要解决这个问题需要特殊的手段。 “我们投入了大量精力开发内部专用的工具软件。由于之前从没人做过这种事，我不能仅仅雇佣人来展示我们怎么做。其他工作室也从没做过逼真的计算机人类角色，所以我们不得不为此新的标准。”（会田纯[Jun Aida]，制片) 　六.道具和光源道具部分使用最初的设计画和故事板来建造在电影中出现的车辆、物件和建筑的3D模型。低质的模型被用来做影片布局和填充镜头，高质的模型被用在最后的动画制作中。在光源部分得到最终动画中的角色、场景、道具之后，技术人员使用特殊的软件来模拟每个镜头的光源照射情况，就好象在制作一部真实的电影一样。 “《最终幻想：内在幽灵》使用了CGI图形工作站，我们可以创新地使用各种镜头角度、光照和特殊动作场景”（坂口博信，导演）　七.作曲作曲是动画制作的最后一步，电影中所有的一切（道具，视觉效果，光源等）都被送到作曲部门。作曲家们负责要求其他技术人员平衡影片中的颜色，从而确定使他们的配乐与场景能完全融合。配上背景音乐后的场景需要被反复修改，直到导演满意为止。

有款软件叫《MAYA》

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