唐代法曲典范,哪一首是唐代法国音乐的典型作品?

唐代大曲的典型形式包括五彩缤纷的羽毛。唐代大曲的艺术特色是乐青大曲中最高的，唐代大曲有哪些艺术特色？法国音乐的结构与大曲相同，其特点是所用的曲调和乐器更类似于传统的汉族音乐“尚青乐”，戏曲修养之路:唐代的歌舞剧《梨园》是戏曲形成的阶段，没有真正的戏曲，但由于经济的发展和生活水平的提高，唐代繁荣的文学艺术为戏曲的成熟奠定了坚实的基础。

汉唐时期新创制或引进的乐器有:中国琵琶(阮弦)、雅、角、蚌、羌笛(今萧的前身)、嘭、方响、锣、大鼓(单面鼓)、结鼓、径筝等。在音乐法方面，纯粹音阶在南北朝古琴音乐中已经正式应用。隋朝设八音。

招收梨园弟子，推广推乐，引进西方元素，编曲《霓裳羽舞》《凌波曲》等不朽曲目。唐玄宗不仅喜爱它，而且非常擅长它，他心爱的公主(杨玉环)也精通作曲。因擅长琵琶，二人合谱《霓裳羽衣》(后在安史之乱中失传，南唐拾得时重编)。无论正史还是野史。李隆基对管弦乐乐器和舞台剧的影响是突出的。因为他本人就是一个杰出的音乐家和作曲家。

和李的新封号乐府十二法曲隋唐，政权大一统。特别是在唐朝，政治稳定，经济繁荣，统治者奉行开放政策，敢于吸收其他城市的文化。此外，魏晋以来孕育的各民族音乐文化的融合奠定了基础，最终萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术全面发展的高峰。唐代宫廷所欣赏的音乐称为“燕乐”。隋唐时期的七步曲和九部曲都属于燕乐。它们是各民族和一些外国的民间音乐，主要有尚青音乐(汉族)、西凉音乐(今甘肃)、高昌音乐(今吐鲁番)、龟兹音乐(今库车)、郭康音乐(今俄罗斯萨马汉)、安国音乐(今俄罗斯布哈拉)、田甜音乐(今印度)、高丽音乐(今朝鲜)。

燕乐也可分为作壁和贝利。根据白居易的诗《贝利》，左臂的表演水平高于贝利。唐代流行的歌舞大曲是燕乐中的一朵奇葩。它继承了香河大曲的传统，在九首乐曲中融合了各民族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或遍舞的结构形式。《焦芳录》中记载的唐大曲有46首，其中的《霓裳羽衣舞》因出自著名帝王音乐家唐玄宗之手而为世人所称道，且具有典雅的法式风格。

反映了唐朝的经济繁荣和社会稳定。唐代乐舞艺术是自周、秦、汉、魏晋南北朝以来的乐舞杰作，也吸收了西方国家和其他地区、民族乐舞艺术的优秀成果。在统治者的亲自倡导和参与下，发展并突破了前代，成为中国古代乐舞艺术发展的鼎盛时期。长安城作为全国的政治文化中心，在乐舞艺术的发展上具有其他地区无可比拟的优势，从而成为当时中国乃至世界乐舞艺术最繁荣的地方。

可见，当时的乐舞已经成为唐代长安居民文化生活的重要组成部分，与各阶层人民的生活密不可分。唐代长安乐舞根据服务对象和表演场所的不同，可分为宫廷乐舞和民间乐舞。宫廷乐舞主要是在宫廷中为皇室、政府官员和外国使者演奏，偶尔也搬到宫外与民众共享。民间音乐舞蹈主要流行于农村和郊区，为广大城乡群众表演。

《焦芳集》收录了46首脍炙人口的歌曲，其中以《彩羽》最为著名。《彩羽》简称“霓裳”，音乐属于大曲中的法曲。法国音乐的结构与大曲相同，其特点是所用的曲调和乐器更类似于传统的汉族音乐“尚青乐”。以商调为主，伴奏乐器多为中原旧乐器，有编钟、编钟。据说“隋初有法调，乐清而雅”(《新唐书·礼乐》)。此外，陈云《乐书》记载“法曲发于唐，南音始于商”。

白居易的《衣冠羽歌》把这种乐舞描述为“排箫、筝、箫，互相混杂，吹奏之声突兀。”六玩不动衣，阳台不飞。“可以看出，起初是自由的随机序列，琴、箫、筝、笛等乐器根据金、石、丝、竹的不同质地依次响起，并以此方式演奏数次。”《苏云漫不经心不飞》尽显其美，更让人“当歌爱霓裳”。在序入的节拍舞蹈中，“飘绕着雪光，嫣然纵寄游龙惊。小手之后，柳弱，一斜，云起。\

歌舞戏盛唐梨园是戏曲形成的阶段，还没有真正的戏曲。但由于经济的发展和生活水平的提高，唐代繁荣的文学艺术为后来戏曲艺术的成熟奠定了坚实的基础。中唐以后，中国的戏剧发展日新月异，戏剧艺术开始逐渐形成。唐代诗律的成熟和大量的叙事诗几乎对中国戏曲的发展起到了决定性的作用。当时乐舞的繁荣为中国传统戏曲的发展提供了极其热烈的演唱和表演土壤。

现在我们经常把戏曲界称为“梨园”，曾经和唐朝皇帝有很大的关系。据《新唐书·礼乐志》记载:“玄宗识音律，爱法乐，选左部艺妓子弟三百人，教于梨园。如果声音不对，皇帝会感觉到，并加以纠正，他就是皇帝梨园的弟子。”唐玄宗在宫廷建立的“梨园”，可谓是中国历史上第一所集音乐、舞蹈、戏曲于一体的综合性“艺术学院”。在这所艺术学校里，唐玄宗李隆基还亲自担任校长。

唐代大曲的艺术特色，以乐青大曲为最高。按照唐代音乐部门的规定，学习一首纯音乐大曲需要60天，而学习唐代音乐家张文寿作曲的《西凉、龟兹、疏勒、高昌、安国、天竺大曲》只需要30天。大曲中的法曲接近清曲传统，艺术性也很高。大曲的形式一般由序、曲、断三部分组成。三虚是三板入门的一种，以器乐演奏为主。歌曲又称“中序”，一般以抒情柔板唱法为主，配以舞蹈。

这三个部分的每一个都由几个重叠的音乐片段组成。一般来说，散文序列里有个过渡段叫纪，歌里有个头，在破局上，有破局、虚催、反复催、实催、停顿、骂人等区别。大曲的内部结构、节奏和速度变化比六朝乐青大曲复杂得多，唐代大曲的典型形式包括五彩缤纷的羽毛。但也有大量曲式变化多样的作品，有些作品只有两部分组成，如《水貂》、《胡玮炜》。